淺析舞臺戲劇人物的交流與適應

張卿

【摘 要】英國藝術(shù)家亨利·歐文在探討什么是戲劇表演藝術(shù)時說：“這種藝術(shù)體現(xiàn)詩人的創(chuàng)作并賦予詩人的創(chuàng)造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現(xiàn)在舞臺上同樣也說明了作為演員必須把作家虛構(gòu)的人物，通過自己的“再創(chuàng)造”，賦予它生命，使角色成為立體的、行動著的、有血有肉的實體，那么這樣的演員無疑就是成功的?！蔽覀冊趺礃幼尳巧铎`活現(xiàn)呢？這就是演員的交流與適應問題?！肚啻航捎螒颉肪褪墙涣髋c適應最典型例子。

【關鍵詞】舞臺戲劇人物；交流與適應；《青春禁忌游戲》

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0037-02

一、交流與適應的概念

演員之間的交流是指演員在舞臺調(diào)度中與對手在思想、情感、目的和需求上互相的作用和影響。演員之間的相互聯(lián)系是指飾演的角色和角色之間的感情的相互傳遞和汲取。表演者通過角色的臺詞、形體等，體現(xiàn)出角色此刻的內(nèi)心波動以及情感，使對手接受到刺激，當刺激傳達到對手心中后，對手會在心理上產(chǎn)生與角色內(nèi)心相符的心理活動，再通過一連串的相互刺激，互相表達情感和內(nèi)心波動，角色之間也就有了聯(lián)系。適應是在舞臺調(diào)度中與行動對手在情緒、心理和思想上的相互作用和影響時所使用的方法。適應能力有百種千樣，表演者擁有屬于自己的適應方式。表演者的適應會隨著每一種新條件的改變而改變，表演者使用行動語言來表達他感受到的情緒，這需要表演者有極細致的適應特點，任何交流的方式并且在任何情況下進行溝通都必須有相應的適應。表演時，表演者須利用適應環(huán)境時間和每種人物對自己的表演有更好的詮釋。表演者的適應在某些時候能使臺詞的不足減少，可以使對方感受到思想上的東西。在排練的過程中就能感受到恰當?shù)倪m應，有些時候在表演途中會出現(xiàn)即興的適應。有三種體現(xiàn)舞臺角色之間的交流與適應的方法，第一個是臺詞，第二個是表演者的眼神，第三個就是舞臺上的短暫沉默。表演者之間交流的直接工具就是臺詞，使情緒產(chǎn)生交流最巧妙的途徑就是眼神，而舞臺上表演者之間出現(xiàn)的短暫沉默，不僅僅能形成潛在的情感溝通，還可以使角色之間潛在的聯(lián)系更為鮮明和角色之間影響更為的深刻。

二、舞臺戲劇中的人物交流

其實在演員交流過程中，自我交流是最難控制的，所以演員自己要在劇中進行自我感受，自己去假象。尤其如果劇中只有你自己時，你就要通過各種方式去表現(xiàn)，以表達你的感情、思想、內(nèi)心想法，并且要表現(xiàn)的明白、透徹，將你矛盾卻又無法宣泄的內(nèi)心思想呈現(xiàn)給大家，讓觀眾可以讀懂你，從而檢討自己。實際上，在演員自我交流時，演員本身要清楚如何將自己的情感和情緒兩者相互交流，使自己被觸動，同時在內(nèi)心產(chǎn)生反應。在《青春禁忌游戲》結(jié)尾，拉拉被施暴后，所有人都離開舞臺，只剩下她一人站在舞臺上，其內(nèi)心的孤獨、寂寞、被背叛等一系列情感被詮釋得淋漓盡致。

自我交流是與內(nèi)心的自己交流，是與內(nèi)心視象的交流。我們有時候會去朗誦一段冗長的臺詞段子或激昂的散文詩句，這時就需要我們有意識地找到內(nèi)心的視象，也就是你要在內(nèi)心有所感受，并且可以全身心投入，相信你所感所受。自我交流不是要求演員與臺下觀眾直接交流，如果演員進行了直接交流，忽略了內(nèi)心視象，這就變成了虛假的表演。觀眾無法感同身受，無法理解演員的想法，理所當然也就很難被渲染，也就無法被感動，這便是一次失敗的演出。

三、舞臺戲劇人物交流與適應的重要作用

（一）在舞臺上真實的交流與適應，才能夠使演員之間相互促進

在舞臺上真實的交流與適應就是演員相互間提供思想和情感上的信息，它是一個不斷變化的過程，通過這種不斷變化的過程，演員對角色的創(chuàng)造才可以發(fā)揮的淋漓盡致。在《青春禁忌游戲》當中，當老師得知自己的學生丑陋目的后，老師希望能夠說服他們，對他們做了一次單獨的兩人對話。在他們交流的過程中，以幾個學生的大段臺詞為主，老師以短句臺詞形式來打斷學生們的臺詞。正是這些演員之間的相互配合，不斷促進著劇情的發(fā)展，牢牢吸引著觀眾的注意力。也說明了只有在舞臺上做到真正的交流、積極地去適應對方帶來的刺激，才可以讓演員相互影響、相互促進，這樣才能把角色詮釋到位。

（二）真實的交流與適應可以創(chuàng)作出生動形象的人物性格，深深打動觀眾

《外國劇作家論劇作》中說過：“真正的戲劇行動是性格的行動。”演員應該在舞臺上通過一系列的行動方式塑造角色，不斷地去挖掘人物性格。舞臺上的角色一旦有了自己的性格特點，才會出現(xiàn)各種不同的言行舉止，順其自然地也會有不同的處事方法。表演藝術(shù)家于是之先生說：“你創(chuàng)作的人物要使觀眾有似曾相似的感覺?！毖輪T在舞臺上把角色融合在一起，引起觀眾與演員的共鳴。在《青春禁忌游戲》當中，最后學生和老師通過一系列的交流，反映出了學生的自大，在學生們的心里，利益是最終的目的，道德什么都沒有，他們甚至去侮辱一個心底善良的老師。老師徹底被傷害了，老師慢慢地把身體轉(zhuǎn)過去，目光呆滯，用雙手依靠著椅子，仔細觀察學生的臉，聽著學生們虛偽的的語言，最終承受不住，大聲喊出來，慢慢地蹲在地上，哭了。老師通過這一系列的無言交流，把葉蓮娜老師的人物性格刻畫的出神入化。觀眾就是通過葉蓮娜老師一系列的無言交流去理解老師的內(nèi)心深處的傷心和絕望。所以真實的交流與適應，可以準確的創(chuàng)作生動形象的人物性格，也可以讓觀眾能夠深刻的理解和感受人物性格，讓觀眾深深的記住。

（三）在舞臺上真實的交流與適應，才可以產(chǎn)生出真實的人物情感

演員在角色創(chuàng)作該過程中需要讓觀眾能夠感覺到角色是真實的生活在規(guī)定情境中。表演藝術(shù)就是心理感受的藝術(shù)變現(xiàn)形式，真實是表演學的核心，是戲劇舞臺上的人物角色創(chuàng)作的重中之重。如果沒有真實的感情流露，就沒有辦法探尋到角色的內(nèi)心深處，創(chuàng)作出來的人物形象也不會立體，難以讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在《青春禁忌游戲》有許多的交流對話，其中葉蓮娜和維佳的對話是這樣的：

葉：維佳，考試中間我不是走到您桌邊好幾次。

維：您是過來了。

葉：我還提示了您。

維：您是提示我了。

葉：結(jié)果呢？

維：沒用。（嘆氣）

葉：（從桌邊站起，停頓。）怎么搞的？一個數(shù)沒寫？一道題也沒答？

維：沒有。

拉：（輕聲）他能得幾分，葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜？兩分？（葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜沉默）

葉：不知道。

……

這一段的交流是非常簡單的對話，如果角色之間的交流感覺都是沒有任何感情色彩的，那這段的交流方式對整個話劇是起不到任何推動作用的，更別提帶動觀眾的情緒。所以說，演員在創(chuàng)作角色的時候不能一味去理解臺詞表演所表達的意思，需要了解臺詞潛在深處含義，注意接受對方所帶來的刺激。這樣才可以把作者的正確意圖給表演出來，也能讓觀眾能夠更容易的理解角色。角色在創(chuàng)作初期，演員也并不可以一次成功的體會到角色所要表達出來的思想感情，演員需要慢慢的去了解，慢慢的做功課去加深對角色的把握和理解。我們做觀察人物練習，也經(jīng)常告訴我們要去多多的觀察生活，慢慢的積累自己的生活閱歷，這也會成為演員在后續(xù)創(chuàng)作角色的重要技巧。動作的發(fā)生來自于心理活動的變化。演員在表演過程中也會根據(jù)角色的心理變化而變化，而這種過程也是會隨時發(fā)生變化的?？傊雱?chuàng)造出淋漓盡致的角色，就需要觀察生活，體驗生活，這樣創(chuàng)作出來的人物形象才會逼真，感情也會來的真實和逼真。這也是所謂的“接地氣兒”。

（四）在舞臺上真實的交流與適應，能激發(fā)出無限創(chuàng)作空間

如果失去了真實的交流，就很難產(chǎn)生出想想，也就沒有了角色體驗，創(chuàng)作出來的人物是“死”的。演員在演出過程中用在的在不斷的進行著思考和想象，對于不斷變化的刺激需要即可的去判斷和適應，這也是交流與適應的真諦。雙方也因為在不斷的做出真實的交流，積極地接受對方所帶來的刺激，才能不斷的創(chuàng)造出精彩的演出。如果我們在舞臺上不去積極地接受對方帶來的刺激，，不能做出真實的交流，那么創(chuàng)作出來的角色，就會讓觀眾覺得蒼白無力，沒有立體感，觀眾也很難去接受這種虛假，沒有震撼力的角色。在《青春禁忌游戲》中，不論是老師和學生的交流，還是學生們自己的相互交流，他們都能很好的在舞臺上做到真實的交流，也能夠做到接受和感受對方所帶來的刺激。正是在這種不斷的交流和適應，不斷互相激發(fā)角色之間的行動欲望，才會在話劇舞臺上做出精彩的表演。這正如別林斯基說的：“戲劇就是由許許多多的動作和反應構(gòu)成的。

（五）做到真實的交流與適應，應該在日常學習中慢慢積累和提高

所謂適應就是演員展現(xiàn)探究人物心里活動的有利手段，如果演員缺乏這些手段，表演就會呆板、毫無生氣、落入俗套，人物形象也不會形象生動了。

交流與適應必須通過有目的的培養(yǎng)和指導，才能夠得到快速的提高?！肚啻航捎螒颉分械难輪T們正是在平時的生活中大量的觀察生活，觀察人物，細心推敲，同時還要遵循交流與適應的客觀規(guī)律，才能讓人物形象富有深度，才能夠準確細致的揭示人物的內(nèi)心生活讓觀眾看清楚人物在“做什么”，“為什么做”以及“怎樣做”，從而塑造出讓人印象深刻的人物形象。許多表演元素練習，最開始是從一句話開始的練習，比如師說一句話，然后甲同學從這句話開始，和乙同學開展合理的相互行動。

演員在塑造角色，創(chuàng)做出生動形象的人物形象，是最終任務和目的，是表演藝術(shù)給予演員的任務，只有生動形象的角色才可以讓話劇去打動觀眾，演員表演是為了服務于觀眾，觀眾從我們的表演中感受到生活所帶來的樂趣，獲得人生感悟，這樣才能得到審美上的滿足。所以說，表演一定要做到在舞臺上真實、有機的交流與適應。

四、總結(jié)

交流與適應角色創(chuàng)作中最基本的構(gòu)成部分，做不到真實的交流與適應，就無法讓自己進入角色當中，更不用說打動觀眾的心靈深處。演員在表演中做到真實的交流，就必須要雙方之間積極的接受對方所帶來的刺激，對方如果沒法接受不到你帶來的刺激，就不能做出正確的判斷，也就沒有辦法再給你做出正確的反應。這樣才可以在戲劇演出中創(chuàng)作出淋漓盡致的人物，所以交流與適應作為表演專業(yè)的基本要素，需要我們不斷的進行學習和感悟。

作者簡介：

張 卿（1986-），女，漢族，河南商丘人，商丘師范學院音樂學院講師，研究方向：影視表演。