那山·那水·那人
——談張冬峰油畫的寫意精神與人文情懷

●周丕華

那山·那水·那人
——談張冬峰油畫的寫意精神與人文情懷

●周丕華

當(dāng)代中國(guó)油畫追求寫意精神，一方面是對(duì)油畫這種外來(lái)藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)下語(yǔ)境中的重新定位和自我調(diào)整，另一方面也是對(duì)文化全球化帶來(lái)的藝術(shù)格局改變的一種回應(yīng)。張冬峰油畫的寫意精神和人文情懷體現(xiàn)在：無(wú)論是在用筆、設(shè)色、造型，還是構(gòu)成上，貫穿更多的是中國(guó)畫的美學(xué)理念和格調(diào)，與此同時(shí)，他善于從音樂(lè)、哲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科中去尋求新的靈感，最為可貴的是，他在追尋自身的精神家園和生命意義的同時(shí)，更多地去思考全球化語(yǔ)境下本土文化的身份與特質(zhì)，關(guān)注在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和信息化飛速發(fā)展社會(huì)下人們的生活現(xiàn)狀。

張冬峰；寫意；意象；人文情懷

“寫意”是中國(guó)繪畫體系中普遍存在的一種表現(xiàn)手法，“寫”不僅指畫家具有深厚的書法功底，更是強(qiáng)調(diào)他在創(chuàng)作過(guò)程中不受客觀物象完全約束、筆隨心動(dòng)的那種自由抒寫和暢快淋漓；“意”是中國(guó)繪畫審美的根本，指繪畫中的立意或構(gòu)思，同時(shí)還包含了畫家對(duì)神韻和意趣的審美追求?！皩憽迸c“意”融為一體，形成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫長(zhǎng)期堅(jiān)持的審美原則和創(chuàng)作手段，其精神滲透到中國(guó)藝術(shù)的每一個(gè)層面。當(dāng)代中國(guó)油畫追求寫意精神，一方面是對(duì)油畫這種外來(lái)藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)下語(yǔ)境中的重新定位和自我調(diào)整，另一方面也是對(duì)文化全球化帶來(lái)的藝術(shù)格局改變的一種回應(yīng)，其具體表現(xiàn)為在油畫語(yǔ)言探索的過(guò)程中主動(dòng)吸收中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精神和借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法。

活躍在當(dāng)代美術(shù)界的油畫家張冬峰在幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)生涯中，對(duì)中國(guó)油畫寫意精神的追求從未間斷，他的油畫除了在用筆、設(shè)色、造型、構(gòu)成上貫穿了中國(guó)畫的美學(xué)理念和格調(diào)，還善于從音樂(lè)、哲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科中去尋求新的靈感和啟發(fā)。你很難在他的作品里發(fā)現(xiàn)一片焰火般絢爛的色彩，尋求到一個(gè)光怪陸離的藝術(shù)形象，更感受不到狂風(fēng)驟雨般的激情……有的只是輕歌曼舞的線條，柔和而富于變幻的色彩，親切樸實(shí)的藝術(shù)形象，如四月天的微風(fēng)一樣溫和。因此當(dāng)你佇立在張冬峰的油畫面前，你的感觸會(huì)隨著畫面慢慢走近那山、那水、那人：沿著這一條蜿蜒前行、泥濘的田間小道，穿過(guò)一片茂密的甘蔗林，踮腳眺望江的對(duì)面，那是有幾堵被密林掩映的舊墻，還有幾個(gè)在稻田里勞作的莊稼人……這一切，無(wú)不讓心田溢滿了濃濃的鄉(xiāng)情。張冬峰油畫這種寫意精神的表達(dá)離不開他在用筆、造型、設(shè)色和構(gòu)圖上的創(chuàng)新。

一是油畫的筆觸、刀法與中國(guó)寫意畫的墨痕、筆法高度結(jié)合，物化為音樂(lè)的節(jié)奏、旋律。中國(guó)寫意繪畫特別強(qiáng)調(diào)筆墨，“筆法”包括勾、皴、點(diǎn)、染等，用筆講究粗細(xì)、頓挫、方圓、轉(zhuǎn)折，“墨法”指干、濕、濃、淡等不同的墨色層次通過(guò)中國(guó)畫材料顯示出豐富的筆墨形態(tài)。張冬峰利用手中的刮刀、排筆在油畫布上自由揮灑和抒寫，呈現(xiàn)出中國(guó)畫豐富的筆墨形態(tài)，帶給人視覺(jué)和心理上全新的感受。如在《松陽(yáng)竹韻》中，在對(duì)近處竹林刻畫的時(shí)候，通過(guò)輕重、快慢、虛實(shí)不一的用筆，把松陽(yáng)竹葉那種繁茂、蓬松、細(xì)長(zhǎng)的生長(zhǎng)特點(diǎn)表現(xiàn)得惟妙惟肖，尤其是充分運(yùn)用水墨潤(rùn)澤、流動(dòng)、玄妙等特點(diǎn)把南方氣候的溫潤(rùn)、景色的秀美表現(xiàn)得尤為生動(dòng)、細(xì)膩。與此同時(shí)，在中西畫筆法結(jié)合的過(guò)程中，張冬峰尤為注重這些畫面線條的節(jié)奏感和韻律感，并賦予它們音樂(lè)般抒情的筆調(diào)，如在《菠蘿蜜》這幅作品中木菠蘿樹、自行車、欄桿和少女等形象塑造時(shí)的用線富有音樂(lè)的韻律又不乏水墨的自由書寫性：這些曲直、長(zhǎng)短、快慢、粗細(xì)、明暗、冷暖不一的線條相互穿插、顧盼、流轉(zhuǎn)，使得畫面如同一場(chǎng)視聽俱全的舞美和音樂(lè)盛宴。在這里，張冬峰認(rèn)為繪畫不過(guò)是物化了的音樂(lè)。而在《紅松曲》中，我們能更為直觀領(lǐng)悟到畫家在作品中對(duì)中國(guó)寫意畫筆法嫻熟地運(yùn)用：在表現(xiàn)樹干的生長(zhǎng)特質(zhì)和明暗關(guān)系時(shí)，畫家以“刮”、“提”的方式代替中國(guó)畫的皴、擦，這種對(duì)不同材質(zhì)和形式語(yǔ)言的駕馭，實(shí)現(xiàn)了油畫在技法上的中西結(jié)合。在表現(xiàn)畫面下方樹林的郁郁蔥蔥，畫家以多次“積墨”的方式來(lái)增強(qiáng)畫面的厚重感，而在畫面上方，卻以水“沖”和“潑”的方式來(lái)表現(xiàn)虛實(shí)效果等。

二是在形象的塑造上立“意”為象，即放棄對(duì)象性狀的具體刻畫，畫面中的藝術(shù)形象是畫家對(duì)客觀物象客體精神的、本質(zhì)的強(qiáng)調(diào)和高度提煉后的一種符號(hào)化的視覺(jué)語(yǔ)言，它蘊(yùn)含著畫家獨(dú)特的審美特性和深層次的人生體悟。正如倪所云：“畫者不過(guò)意筆草草，不求形似，聊以自?shī)?，寫胸中逸氣耳?！痹凇端申?yáng)竹韻》這幅作品中，張冬峰并沒(méi)有用過(guò)多的筆墨去再現(xiàn)竹子的枝葉或明暗關(guān)系，而是抓住松陽(yáng)竹子纖細(xì)、繁茂、輕柔的自然生長(zhǎng)特點(diǎn)，以及整片竹林在微風(fēng)中像波浪一樣起伏不斷的動(dòng)勢(shì)，賦予這些竹子南方姑娘秀美、浪漫、優(yōu)雅、溫柔卻又不讓須眉的精神氣質(zhì)。張冬峰在近年來(lái)的人物畫創(chuàng)作中，更加凸顯了“似與不似”這種中國(guó)畫意象造型觀念和表現(xiàn)手法，這些人物畫作品幾乎省略了傳統(tǒng)人物畫尤為集中精力表現(xiàn)的五官和表情，畫家僅以抓拍的方式用大的色塊和概括性的線條去表現(xiàn)人物瞬間的動(dòng)態(tài)，但通過(guò)這些“抓拍式”的人物圖像，我們不僅能“看”到每一個(gè)人物的眉眼，而且能讀懂他們豐富的內(nèi)心情感。如在《小本生意》這幅作品中，畫家以卡拉瓦喬的聚光法，把畫面中坐在路邊的焦急等待買主的婦女置于大面積的黑色背景之中，我們辨識(shí)不出對(duì)象的任何五官，但僅從扭頭這一生動(dòng)的造型，我們見證這位中年女子的艱辛、淳樸、堅(jiān)韌，盡管沒(méi)有一個(gè)顧客光顧她的生意，或者這時(shí)天色已晚，但我們似乎在她的眼神里看到了期盼和焦急?！秳?dòng)車在飛馳》中，畫家僅以剪影式的方式把乘客在旅途中的那種無(wú)聊、困倦表現(xiàn)得尤為生動(dòng)，飛馳的動(dòng)車與昏睡的乘客不僅給人以心理上的動(dòng)靜感受，同時(shí)加強(qiáng)了年輕女孩困倦感的表現(xiàn)。

三是張冬峰在設(shè)色上通常將中西方色彩觀念融合，即他的色彩不僅表現(xiàn)為中國(guó)畫的“隨類賦彩”的主觀色彩，更帶有西方色彩強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)還建立在對(duì)音樂(lè)節(jié)律的運(yùn)用上。在張冬峰的油畫里，他常常在那些明度和純度都不高的色彩中尋求其微妙的冷暖、明暗、濃淡、厚薄、快慢等變化，似乎是在水墨世界里尋求那種變幻莫測(cè)的玄妙之感，又如同一個(gè)鋼琴演奏家在琴鍵上尋求其相應(yīng)的音階來(lái)排列、組合，使其形成一首節(jié)奏舒緩的浪漫曲。如在《穿過(guò)竹林的歌聲》這幅作品中，畫面以藍(lán)綠相間的色調(diào)作為主色調(diào)，并通過(guò)多次的“積墨”、渲染”去達(dá)到水墨的潤(rùn)澤、秀雅、厚重的效果，因此它比單純的綠顯得更渾厚，比純凈的藍(lán)更具活力、溫潤(rùn)，同時(shí)他將每一塊顏色和線條都賦予了音樂(lè)的節(jié)奏、想象和情感。你的感觸會(huì)隨著畫面走進(jìn)城市郊外的某一處：穿過(guò)一大片茂密的竹林是一面平靜的湖，遠(yuǎn)處的田埂上是一兩堵黑白相間的舊墻，微風(fēng)悠悠拂過(guò)你的面龐，從山的那邊傳來(lái)悅耳的聲音，你分不清是笛聲、琴聲或是孩子的歌唱聲……而在《興坪綠調(diào)》里，畫家用大面積的綠色以平涂的方式，為我們展現(xiàn)的仿佛是在飛機(jī)上俯視一大片長(zhǎng)勢(shì)甚好的麥田，畫面中像是毛筆書寫的幾根墨綠色線條，如隱藏在這一片綠浪之中的蜿蜒前行的小路。

四是中國(guó)畫在置陳布勢(shì)上十分講究留白和意境的營(yíng)造。其中“留白”體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中對(duì)空間的存在形式的辨證描述，即“無(wú)”與“有”的辨證關(guān)系，特別是山水畫中的“留白”就常以云霧、河流、山徑代替，從而營(yíng)造出一種現(xiàn)實(shí)和意象空間感。張冬峰的風(fēng)景油畫大多描繪地勢(shì)結(jié)構(gòu)復(fù)雜的南方風(fēng)景，那一片片茂密的樹林，一條條彎彎曲曲的山間小道，一座座高低不一的小山丘……充分利用了中西方空間觀念的優(yōu)勢(shì)，將觀者帶進(jìn)撲朔迷離的境地。如在《松陽(yáng)竹韻》這幅作品中，畫面中間大片的湖水是一種留白方式的出現(xiàn)，在空間上拉開了遠(yuǎn)近距離，同時(shí)把畫面前景中的搖曳的竹林與遠(yuǎn)處平靜的湖面形成對(duì)比關(guān)系。

但最為可貴的是，張冬峰在追尋自身的精神家園和生命意義的同時(shí)，更多地去思考全球化語(yǔ)境下本土文化的身份與特質(zhì)，關(guān)注在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和信息化飛速發(fā)展社會(huì)下人們的生活現(xiàn)狀。在他看來(lái)，我們?nèi)魏稳?，從事繪畫也好，從事任何藝術(shù)活動(dòng)也好，本質(zhì)上應(yīng)該是為人民服務(wù)——為活著的、生存的人服務(wù)，也就是說(shuō)我們對(duì)生活的態(tài)度、對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，應(yīng)該是正能量的、一種熱愛生命的，這個(gè)本質(zhì)是不能改變的，不能以一種自私的、自我的面貌出現(xiàn)，各方面來(lái)說(shuō)都應(yīng)該對(duì)生命負(fù)責(zé)的態(tài)度，這實(shí)質(zhì)上就是張冬峰油畫中人文情懷的體現(xiàn)。

人文情懷是中國(guó)繪畫寫意精神的重要內(nèi)容，但隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，西方各種思潮的涌入，中國(guó)油畫在人文關(guān)照上逐漸缺失，那種一味地追求畫面強(qiáng)大的視覺(jué)效果，一味的凸顯個(gè)性的張揚(yáng)，畫面中那種躁動(dòng)不安、寂寥空虛讓人文情懷逐漸缺失。特別是在現(xiàn)代化進(jìn)程中，本土資源的破壞讓這片土地滿目瘡痍。張冬峰畫里的那山、那水、那人，凝聚了畫家抒寫不盡的深情與摯愛。畫面中傾注了濃郁的情感，不是簡(jiǎn)單的圖式再現(xiàn)，故土的思想情感和人文風(fēng)貌早已融入他的血液。他筆下的這些人，去除了現(xiàn)代人的那種浮躁、匆忙、焦慮，如他的風(fēng)景畫那樣安靜，模糊了畫面五官的仔細(xì)刻畫，只是以大寫意的手法抓住人物的動(dòng)態(tài)，關(guān)注他們的內(nèi)心：他們或是專注于某一具體的工作，或是充滿了陽(yáng)光、正能量，畫面中的人或景，以一種抒情、優(yōu)美、典雅、淡漠的審美特征，取代崇高、雄健、時(shí)尚、張揚(yáng)。

《北方的山村》沒(méi)有像常人那樣去表現(xiàn)北方山村的貧窮、樸實(shí)或者它美麗的自然風(fēng)光，而是一個(gè)久居南方人到北方的那種心理感受：山坳里幾乎看不清一座房子，更不要說(shuō)那一縷縷炊煙，北方的山村對(duì)于南方人來(lái)說(shuō)過(guò)早的進(jìn)入了冬天，因此畫家用大面積的灰藍(lán)色來(lái)描寫光禿禿的、依傍在村莊后的那一座座大山，整個(gè)氛圍是冰涼的，清冷的、寂靜的……而在《明媚的中午》中，畫家一改之前那陰冷的而寂寥的筆調(diào)，用那修卷曲的、歡快的筆線與我們分享午后的溫暖，特別是土黃色的調(diào)子更加凸顯了畫家輕松愉快的心情。同樣，在《干杯！農(nóng)民工的晚餐》這幅人物畫作品中，畫家并沒(méi)有像梵高的《食土豆者》那樣細(xì)致地刻畫農(nóng)民工的滿是滄桑的臉龐、或是他們長(zhǎng)期勞動(dòng)而長(zhǎng)滿老繭的雙手，畫家只是以一種大寫意的手法，省略了一切細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，抓住人物內(nèi)心的活動(dòng)：夜晚，辛勤勞動(dòng)了一天的農(nóng)民工們終于可以坐在用石頭堆砌的“桌子”旁，喝一杯酒以消解這一整天的疲勞，被太陽(yáng)曬得黝黑的身子健壯卻有些疲憊，但他們對(duì)生活仍充滿了希望和力量：干杯！畫家在這里不僅關(guān)愛這些勞動(dòng)者生存的艱辛，同時(shí)也贊揚(yáng)他們的質(zhì)樸和勤勞，同時(shí)，殷切的祝福他們：明天會(huì)更好。

西方文化土壤中生長(zhǎng)的油畫在中國(guó)的歷史已經(jīng)有100多年，在中國(guó)的文化生態(tài)環(huán)境中已形成了中國(guó)畫家們自己對(duì)自然、人類、社會(huì)的認(rèn)知與表達(dá)方式，表現(xiàn)手法和形式越來(lái)越豐富，但我們今天的油畫發(fā)展仍然面臨著巨大的問(wèn)題，圖像概念化，精神空虛、焦慮，如何重新回到人與自然最原初的關(guān)系之中，已經(jīng)成為現(xiàn)代繪畫關(guān)注的主題。誠(chéng)然，所有的繪畫都得回到圖像上，無(wú)論是敘事還是象征，抑或人物或風(fēng)景，都得接受闡釋，都得借助人的情感加以表述，才稱得上真正意義上的創(chuàng)作。正如張冬峰在《當(dāng)代油畫與信息數(shù)字時(shí)代》一文中所說(shuō)：“圖像化的時(shí)代又稱數(shù)字化時(shí)代，每幅美麗的圖像都是冰冷的二進(jìn)制數(shù)字的表述或者稱之為像素”，“我們每天都在制造圖像，如果不是在創(chuàng)造圖像生命的意義難以用‘精彩’二字評(píng)價(jià)”。

周丕華，女，供職于廣西藝術(shù)學(xué)院漓江畫派藝術(shù)研究中心。