可見與不可見

文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

可見與不可見

vISIBLE AND INvISIBLE

文：陳焰 TEXT: CHEN yAN

圖1.林致言《靜靜地等待你遠(yuǎn)方的召喚》 布面油畫 100cm×180cm 2014年

圖2.吳晨凱作品《仿山水圖》

圖3.楊尤?！恫考?》 布面油畫 30cm×40cm 2016年

圖4.張哲《二百四十二》 絲網(wǎng)版畫 48cm×42cm 2016年

圖5.房炯銘《日常形態(tài)系列》 銅版 42cm×42cm 2015年

Studio（工作室/工作坊）這一現(xiàn)象及概念梳理近年來受到不少學(xué)者、策展人、評論家和藝術(shù)家的關(guān)注。眾多學(xué)術(shù)研究、展覽、會議、雜志和期刊專題以及藝術(shù)品等就此出現(xiàn)，佐證著studio作為一個既培育又制約藝術(shù)作品之空間的迷人之處。

按芝加哥藝術(shù)學(xué)院瑪麗?雅可比教授和米歇爾?格拉布尼爾教授的解讀, studio可“作為資源”,“作為設(shè)置”,“作為舞臺”,“作為居住空間”和“作為空間和非空間”。但這種功能劃分,并不能消除當(dāng)前對studio的對立態(tài)度，一方面是極簡藝術(shù)家丹尼爾?布倫把其視為“框架，輪廓，及限制”，而該種限制令人窒息，從而studio已淪為“僵化的習(xí)俗”；另一方面是巴爾扎克式的“未完成的杰作”中所彌漫的studio的神秘氣氛。這實在是一個仁者見仁、智者見智的問題。加州大學(xué)斯維特拉娜?阿爾珀斯教授認(rèn)為對studio藝術(shù)實踐的梳理可產(chǎn)生一系列認(rèn)識論模型，包括studio作為實驗室，作為高級現(xiàn)象學(xué)經(jīng)驗空間，以及作為藝術(shù)的實驗性設(shè)施。

的確，studio意味著藝術(shù)創(chuàng)作在進(jìn)行中，藝術(shù)家的創(chuàng)造力、知識、思想和表達(dá)得以產(chǎn)生和完善。尤其對未出或初出校門的年輕藝術(shù)家而言，studio還見證著他（她）們的審美和智力日趨成熟，倫理、知識、藝術(shù)感受力的豐滿和深化，以及對“Who am I”等問題的本質(zhì)主義追問。

為此，我們這次國際青年繪畫展特別以“工作室”為主題。在這個畫展里面，可以看到東西方的青年藝術(shù)家們借繪畫表達(dá)各種主題，表達(dá)在全球文化發(fā)展所伴隨的文化解構(gòu)中，年輕藝術(shù)家如何通過藝術(shù)構(gòu)建新的文化和社會空間，如何表達(dá)對當(dāng)今重大題材，諸如全球化、氣候變化、民族與民粹主義以及人工智能等等的認(rèn)知與關(guān)注。同時可感受到，20世紀(jì)后半葉以降，“真實”“自然”等概念被分析建構(gòu)成社會話語后，如何深刻影響著視覺文化等學(xué)科。青年藝術(shù)家們的作品，從個體經(jīng)驗到生活日常，從過去到當(dāng)下社會，從繪畫歷史到流行文化都有所涉及。這些作品跨越了技巧和風(fēng)格，具象與非形象、極簡傾向與拼貼的現(xiàn)實主義，布面油畫與綜合媒介的作品，甚至介入身體、介入空間的作品都有所呈現(xiàn)。

這次參展的作品出自于全球四大洲十幾個高等藝術(shù)院校在校和畢業(yè)的青年人之手，為大家提供了一個以東西比較的方式來深入了解青年一代藝術(shù)家描述個人和群體的平臺。從親密的肖像到復(fù)雜的敘事場景,都出自藝術(shù)家個體或者藝術(shù)院校工作室的勞作。走過這個場地，我們可以發(fā)現(xiàn)這些繪畫是怎樣以一個工作室為單位來梳理和流動地聯(lián)系現(xiàn)實與虛構(gòu)、過去與當(dāng)下，可以感受到通過較好的藝術(shù)教育，青年藝術(shù)家們熟悉并運用多種藝術(shù)和文化的語言和話語，來表達(dá)他們對當(dāng)今時代的文化洞察。同時，作為一個國際展覽，放眼全球良好的多元文化，可幫助青年藝術(shù)家們通過他方之眼來觀看世界，通過分析解讀復(fù)雜的審美、社會和歷史文化背景條件，來理解別的文化中藝術(shù)作品的意義。

回到studio這一主題，我們并不打算介入對其概念內(nèi)涵及外延的各種爭論，而是結(jié)合本次展覽的主旨和內(nèi)容，借耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院羅伯特?斯托教授的話來說,“工作室”是關(guān)于：

“A Room of One' s Own, a Mind of One' s Own”

2016年12月