象由心生

面對(duì)實(shí)體寫(xiě)生，無(wú)論中西方繪畫(huà)，還是古代當(dāng)下，都是繪畫(huà)學(xué)習(xí)以及創(chuàng)作的一項(xiàng)重要形式。古今中外，關(guān)于寫(xiě)生意義的論述不勝枚舉，亦是絕大多數(shù)畫(huà)家接受并踐行的重要學(xué)習(xí)和創(chuàng)作手段。

在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域，自宋元之后，文人畫(huà)成為主導(dǎo)，發(fā)展至清代，寫(xiě)生之風(fēng)，式微之至，畫(huà)家居于書(shū)齋，有法帖畫(huà)譜，便可陳陳相因，家山自造，“家家一峰，個(gè)個(gè)大癡”。將中國(guó)繪畫(huà)帶入形式老套，筆墨僵化，面貌雷同，了無(wú)生機(jī)的窄胡同。時(shí)至當(dāng)下，仍有畫(huà)家高舉繼承傳統(tǒng)的大旗，只知臨習(xí)前人，照搬今人，全無(wú)自我。在藝術(shù)修行的路途上不知也不會(huì)另辟一段有自我印記的蹊徑，哪怕是羊腸小道。

一個(gè)優(yōu)秀畫(huà)家在自我筆墨圖式的形成過(guò)程中，對(duì)前輩先賢及當(dāng)代畫(huà)家的學(xué)習(xí)吸收是必不可少的，即“師古人”。這不僅是中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)的前提和重要法門(mén)，也是繼承傳統(tǒng)、具古以化的重要途徑。應(yīng)該有“以最大的功力打進(jìn)去”的精神和實(shí)踐。但在此基礎(chǔ)上，當(dāng)需“以最大的勇氣打出來(lái)”的意識(shí)和魄力，這時(shí)的“打出來(lái)”，便是對(duì)自我圖式的發(fā)現(xiàn)、發(fā)展和發(fā)揚(yáng)，是一個(gè)畫(huà)家形成個(gè)人風(fēng)格的重要途徑，這同樣是一個(gè)漫長(zhǎng)的修煉過(guò)程，且更不易把握。在臨習(xí)傳統(tǒng)、師法前人的學(xué)習(xí)中，有個(gè)人天性、老師指導(dǎo)、審美取向等因素影響，對(duì)學(xué)習(xí)方向方法都較為明確，又有前人的高度作參照，便易于探尋中國(guó)畫(huà)的門(mén)徑，吸收傳統(tǒng)精華。雖然有“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”之感，但畢竟“天涯有路”。而在“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”的艱苦修持、更進(jìn)一步的積累探索中，許多畫(huà)家便茫然了。對(duì)于一位并非刻意打造自我面貌、簡(jiǎn)單粘貼個(gè)人標(biāo)簽的畫(huà)家來(lái)說(shuō)，把自己繪畫(huà)語(yǔ)言、筆墨圖式探索凸顯，錘煉成熟，且形成一定的高度，更是“眾里尋他千百度”的藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。作為中國(guó)畫(huà)核心的筆墨體系，淵遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，要很好地承接，已是不易，更遑論創(chuàng)新。而在這種委實(shí)不易的探索自覺(jué)中，對(duì)照實(shí)體（景、人、物）寫(xiě)生的訓(xùn)練，是一條重要且必要的路子。

在面對(duì)面的寫(xiě)生過(guò)程中，我們對(duì)著鮮活的物象，首先是感性的交流，一切技法的錘煉和經(jīng)驗(yàn)的積累是不及思考的，不管山川、花鳥(niǎo)還是人物，給予自我的感受是不一樣的生動(dòng)，這種“不一樣”便是自我發(fā)現(xiàn)、自我照應(yīng)的發(fā)端，也是繪畫(huà)語(yǔ)言個(gè)體化的萌生。相同的物象，對(duì)于不同的畫(huà)家，感受是不同的。同樣的山，有人看到的是渾厚，有人看到的是蒼涼，或是神秘，同樣的人物，有人因形象而激動(dòng)，有人因動(dòng)態(tài)而心動(dòng)，有人或許被一個(gè)瞬間表情而打動(dòng)。故而一切物象，在每一位畫(huà)家筆下，便是與眾不同的心象，這種關(guān)注點(diǎn)的不同，感受性的獨(dú)特，情景化的差異，直接影響筆墨形式的獨(dú)特性、多樣性，由此，更易幫助個(gè)性化筆墨語(yǔ)言的催生。

古人論師法，指出既要“師古人”更要“師造化”，對(duì)景寫(xiě)生便是非常直接的“師造化”，面對(duì)自然物象，畫(huà)家不僅僅對(duì)造型、構(gòu)圖、色彩、觀察方式等方面的訓(xùn)練，同時(shí)是一個(gè)筆墨生發(fā)、筆墨轉(zhuǎn)換的過(guò)程，畫(huà)家在已有的表現(xiàn)手段基礎(chǔ)上，催生與古人不同、與他人不同、與自己不同，而是此時(shí)此景一種全新的狀態(tài)與心境下的筆墨樣式，是適合此境的新的藝術(shù)符號(hào)。而許多筆墨圖式便是在情境“啟發(fā)”之下形成并日漸成熟、豐富起來(lái)的。同時(shí)，寫(xiě)生過(guò)程也是對(duì)先賢筆墨圖式在實(shí)境中的印證，對(duì)于先賢已有表現(xiàn)的物象，我們可以對(duì)照其取舍轉(zhuǎn)化的方式，參循其心跡，領(lǐng)悟先賢“師造化”的態(tài)度、方法與精神，也是自己對(duì)“師古人”的一種實(shí)踐，是對(duì)自己已有之筆墨經(jīng)驗(yàn)和技法技巧的積累錘煉和升華，是對(duì)傳統(tǒng)活的繼承。

在寫(xiě)生的過(guò)程中，畫(huà)家原有的筆墨經(jīng)驗(yàn)和情感興奮被充分調(diào)動(dòng)，尊崇并保留最初始最強(qiáng)烈的感受，在紛繁的自然物象中，尋找給予這種感受的客觀元素，并把這種元素提煉概括，甚至是強(qiáng)化升華，充分恰當(dāng)?shù)貙⑦@些元素幻化成藝術(shù)語(yǔ)言，既中國(guó)畫(huà)中的筆墨，此刻的用筆用墨，充分發(fā)揮書(shū)寫(xiě)性和抒情性，用墨用線既合法度，又能表現(xiàn)山水、人物、花鳥(niǎo)的形象特征，氣質(zhì)神韻，以形傳神，通過(guò)造型與筆墨的結(jié)合，完成形與神的統(tǒng)一。

同時(shí)，古人亦有“外師造化，中得心源”之論，當(dāng)面對(duì)生機(jī)勃勃的大自然和活潑潑的生命時(shí)，畫(huà)家是動(dòng)情的，是充滿情感和激情的，是和自我生活感受與人生體驗(yàn)互動(dòng)的，因面前物象與當(dāng)下心境相碰撞的獨(dú)特感觸而產(chǎn)生的筆墨將是新鮮的、靈活的，是富含生命感悟和情感印記的，這樣的寫(xiě)生訓(xùn)練本身就是審美創(chuàng)造，方薰在《山靜居畫(huà)論》中說(shuō)“古人寫(xiě)生即寫(xiě)物之生意”，這樣的寫(xiě)生作品，無(wú)論表現(xiàn)的形象，還是筆墨語(yǔ)言都充分融入和明確了自己的主觀情愫，是自“心源”而來(lái)，既具獨(dú)特的精神內(nèi)涵，又有強(qiáng)烈現(xiàn)場(chǎng)感的創(chuàng)作，是富含“生意”的。是“師造化”基礎(chǔ)上“師心源”的一種有效踐行方式。

只有在“古人”“造化”“心源”三者互為基礎(chǔ)、互為補(bǔ)益、互為提升的反復(fù)探索實(shí)踐中，個(gè)人的筆墨體驗(yàn)才逐漸深刻，其筆墨圖式才自然呈現(xiàn)，因?yàn)檎嬲莫?dú)具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)語(yǔ)言并不是有意識(shí)設(shè)計(jì)出來(lái)的，而是長(zhǎng)期反復(fù)的審美實(shí)踐和生活體驗(yàn)以及學(xué)識(shí)素養(yǎng)綜合修煉的結(jié)果，是自然而然、水到渠成的結(jié)果，亦有“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”之感。

寫(xiě)生對(duì)于豐富個(gè)人筆墨圖式的幫助是突出而明顯的，現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家多受其惠，人們公認(rèn)的傳統(tǒng)派大師齊白石、黃賓虹，無(wú)不從寫(xiě)生中吸收營(yíng)養(yǎng)，豐富自我，終為一代畫(huà)壇高峰，白石對(duì)草蟲(chóng)花卉、尋常器物都悉心觀察，留意揣摩，意筆工寫(xiě)，皆成經(jīng)典。賓翁足行萬(wàn)里，留下寫(xiě)生粉本無(wú)數(shù)，采十煉一，而成自家面貌。山水畫(huà)家傅抱石、陸儼少、李可染等先生重視寫(xiě)生精神，踐行寫(xiě)生之路，結(jié)合自己深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，終成有獨(dú)特面貌的大師。在人物畫(huà)領(lǐng)域更是如此，徐悲鴻、蔣兆和、黃胄及浙派各家，無(wú)不是因?qū)懮棺晕夜P墨表現(xiàn)力豐富成熟，自成大家，進(jìn)而促使中國(guó)人物畫(huà)在現(xiàn)當(dāng)代有了前所未有的發(fā)展，延承一脈，名家輩出，佳作紛呈。作為當(dāng)下畫(huà)家，更需要繼承先輩寫(xiě)生精神，踐行寫(xiě)生之道，提升自我藝術(shù)修養(yǎng)。

當(dāng)然，寫(xiě)生對(duì)于自我筆墨豐富、調(diào)整的訓(xùn)練是應(yīng)該有正確的態(tài)度和明晰的思路及全新的狀態(tài)，應(yīng)摒棄偏執(zhí)的訓(xùn)練方式和寫(xiě)生習(xí)慣，比如面對(duì)物象，為自然表象吸引，以描形畫(huà)像為能事，為形所役，為形所累，所謂寫(xiě)實(shí)，實(shí)是照抄自然，李可染講“不與照相機(jī)爭(zhēng)功”，便是針對(duì)這類(lèi)問(wèn)題而言；或者對(duì)眼前物象，熟視無(wú)睹，無(wú)動(dòng)于衷，無(wú)論春夏，不管南北，既無(wú)個(gè)人感受也無(wú)物象特征，盡是前人技巧、他人筆法，所謂寫(xiě)意，實(shí)則套用古人。石濤語(yǔ)“古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉，縱有時(shí)觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也”精彩論述了彰顯自我與師法他人之關(guān)系。故而似與不似之妙，盡在形（造化）、神（心源）、法（古人）三者之間度的適宜把握。當(dāng)然對(duì)待寫(xiě)生訓(xùn)練方式的偏執(zhí)，與突出個(gè)性化的藝術(shù)主張并非一回事，應(yīng)有所區(qū)別。

這樣，畫(huà)家在對(duì)著實(shí)物寫(xiě)生的藝術(shù)實(shí)踐中，積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，將不同的審美體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為筆墨符號(hào)，必將逐漸豐富自我筆墨語(yǔ)言，充實(shí)自我筆墨表現(xiàn)，完善自我筆墨圖式，成就自我筆墨風(fēng)格。此時(shí)的筆墨既非眼前之象，也非他人之象，而是個(gè)人心象。

郭峰

甘肅隴西人

現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

甘肅中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)理事

著名畫(huà)家李寶峰先生入室弟子

中國(guó)藝術(shù)研究院杜滋齡人物畫(huà)工作室畫(huà)家

陳鈺銘水墨創(chuàng)作室畫(huà)家

隴西書(shū)畫(huà)院專(zhuān)職畫(huà)師

作品多次參加全國(guó)性美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)