馮英：芭蕾人才沒有形成良性循環(huán)

陳莉莉

2015年5月30日，中央芭蕾舞團演員赴黑龍江齊齊哈爾扎龍國家級自然保護區(qū)采風創(chuàng)作《鶴魂》

羞澀、緊張以及向往，中央芭蕾舞團原創(chuàng)舞劇《鶴魂》的排練現(xiàn)場，年輕演員努力將諸多情緒表現(xiàn)得恰如其分，但對于糾結(jié)與困惑的表達，似乎顯得有些生硬。

位于中央芭蕾舞團二樓的排練廳里，一直坐在旁邊指導的馮英站起來，用舞蹈語匯將她自己理解的“掙扎”示范給年輕演員。

她對演員說，“你要讓觀眾看到你的自如，而不是你的努力。”

十多歲起遠離父母、身赴異鄉(xiāng)，開啟芭蕾舞生涯，沒想到一輩子就扎在了北京。幾十年的歲月里，演員、老師，中央芭蕾舞團副團長、團長的角色變更，讓中國芭蕾舞的歷史上，有了一段屬于馮英的印跡。

如何用舞蹈語匯來體現(xiàn)更高的藝術(shù)性、表達更加深厚的情感，對馮英來說已熟稔于心。

作為代表國家藝術(shù)形象和藝術(shù)水準的院團，其責任與使命，不僅體現(xiàn)為對藝術(shù)性的要求。如何管理、經(jīng)營院團，如何在變化紛繁的國內(nèi)以及國際舞臺呈現(xiàn)“國家級院團”形象，這樣的問題同樣拋給了馮英。

“雖然國際上說21世紀芭蕾在中國，但是還是有很多人不知道中國芭蕾。這是我們急需要做的事情之一?！瘪T英說。

馮英中央芭蕾舞團團長、藝術(shù)總監(jiān)。她于1979年畢業(yè)于北京舞蹈學院，1980年進入中央芭蕾舞團任主要演員，曾主演《天鵝湖》《吉塞爾》《堂·吉訶德》《紅色娘子軍》《林黛玉》等作品。1997年起，她先后任中央芭蕾舞團教員、總排練者、芭蕾大師，副團長，2009年2月被任命為團長。

用舞蹈語匯反映現(xiàn)當代社會

《瞭望東方周刊》：作為中國芭蕾舞界的代表，中央芭蕾舞團近年來的創(chuàng)作情況有什么趨勢？

馮英：我2009年起接任中央芭蕾舞團團長，這時候的中央芭蕾舞團經(jīng)過50年的摸索，已經(jīng)形成了一套科學的創(chuàng)作、創(chuàng)編、創(chuàng)排規(guī)律。從我接班以來，我們就堅定地傳承中芭精益求精、不斷追求的藝術(shù)信念。現(xiàn)在，中央芭蕾舞團的發(fā)展思路從原來兩條腿走路變成了三足鼎立。站在國家級院團的方陣里，中央芭蕾舞團承載著“中國芭蕾將引領(lǐng)世界”的夢想或者說追求。

傳承、引進經(jīng)典上，我們每年必須保持復排、引進一到兩部經(jīng)典作品。因為中央芭蕾舞團是古典芭蕾舞團，必須讓中國觀眾看到和了解到世界古典芭蕾里面最經(jīng)典、最精彩的傳世之作，我們把這當作自己的責任。這是一方面。

另一方面，就是講好中國故事。比如《紅色娘子軍》這樣里程碑式的代表作讓所有中芭人更有信心，因為這部作品在創(chuàng)新、走出自己特色的芭蕾風格上，稱得上是一面旗幟。后來我們也有《沂蒙頌》《草原兒女》《林黛玉》《祝?！贰稐钯F妃》《雁南飛》等作品。

除此以外，我們也不乏探索性的嘗試，比如《覓光三部曲》。上世紀80年代，市場經(jīng)濟大潮涌進中國，大家都在困惑、尋覓。但是到底在尋覓什么？我們用舞蹈語匯反映年輕人在沉淪中如何覺醒。我們也嘗試過讓國際友人來編中國的故事，比如說《梁?！贰Ｎ覀?nèi)ヌ剿鲊H友人眼里的中國傳統(tǒng)文化。

《瞭望東方周刊》：看起來這些作品大多是反映中國傳統(tǒng)文化和革命時代的故事？

馮英：我要說的第三方面，就是彰顯時代精神，做好現(xiàn)當代作品的創(chuàng)排。只有做好這三方面，劇團才能“穩(wěn)、準、狠”地發(fā)展。也是在這樣的理念下，我們2010年創(chuàng)辦了“芭蕾創(chuàng)意工作坊”，一年一屆、到2016年已經(jīng)是第七屆了。其實工作坊的模式在國外非常普遍。我們通過這種實驗性的項目，為年輕編導，或者有志于在轉(zhuǎn)業(yè)后向編創(chuàng)方向發(fā)展的演員提供了很好的平臺。我們的理想是引領(lǐng)世界，用現(xiàn)當代作品反映當下的中國。如果現(xiàn)當代作品不發(fā)達，談何引領(lǐng)？

知名度得一場一場演出來

《瞭望東方周刊》：從中央芭蕾舞團的情況來看，芭蕾舞的市場反應(yīng)如何？

馮英：從中央芭蕾舞團50多年的藝術(shù)實踐來看，一個規(guī)律是，真正能反映人們所關(guān)心、跟人們生活息息相關(guān)的作品票房好，觀眾也喜歡。

從傳承經(jīng)典上來看，不管是中國觀眾還是國外觀眾，仍然最愿意看《天鵝湖》。隨著閱歷的不斷豐富，看芭蕾或者看藝術(shù)作品的中國觀眾的素養(yǎng)和水平不斷提升，他們也開始看《吉塞爾》《堂·吉訶德》這種風格性強的作品了，還有法國的浪漫作品，比如《蝙蝠》等。

關(guān)于中國的作品，比如《紅色娘子軍》，還是老百姓最愛看的，可以說是百看不厭?！都t色娘子軍》自1964年首演起到現(xiàn)在50多年，演出了4000多場。這個過程中，我們一直在觀察和調(diào)研，也曾考慮過年輕人會不會不接受這樣的題材。但是現(xiàn)在看來，我們的擔心有點多余。

后來我們推出的《過年》，是根據(jù)《胡桃夾子》改編的、反映中國傳統(tǒng)文化的舞劇。舞劇中表達了很多關(guān)于家庭團圓概念，還有存錢罐、陀螺、糖葫蘆、絲綢、青花瓷、仙鶴等個性鮮明的中國文化元素。在舞蹈語匯上我們也是想定為中國語匯和芭蕾語匯相結(jié)合。這部舞劇非常有意思，觀眾們很喜歡，也得到了國際上的普遍贊揚。

《瞭望東方周刊》：現(xiàn)在芭蕾舞在大眾的認知度上還沒有那么普及，這其中的原因或者困惑是什么？

馮英：我們的困惑，或者說我們做得不夠的地方，就是宣傳力度和廣泛性的欠缺。

這個與我們的經(jīng)費有關(guān)系。一直以來，國家院團創(chuàng)作經(jīng)費雖然在逐漸改善，但是還沒有到宣傳、推廣領(lǐng)域。經(jīng)費不足，肯定就有所限制。像我們自己做的《過年》，宣傳的幅度和廣泛性就差一些，這一定程度上阻礙了芭蕾藝術(shù)的傳播和普及。這不像《紅色娘子軍》，因為畢竟經(jīng)過50多年的時間，大家對這個故事已非常熟悉。

《過年》就靠我們一場一場地演，現(xiàn)在口碑也不錯，觀眾給的評價都說老少皆宜。前后經(jīng)歷了五六年的沉淀，現(xiàn)在很多觀眾覺得過年就要看這個。每年春節(jié)，我們也借此帶給大家喜氣祥和的氛圍。

中央芭蕾舞團演員在彩排芭蕾舞劇《堂·吉訶德》

這些年來，中央芭蕾舞團其實就是要做文化大餐，各種各樣菜肴。因為要符合不同層面觀眾不同的需求。比如《堂·吉訶德》等西方經(jīng)典的作品，完全就是欣賞。但是《過年》這樣的作品不一樣，能產(chǎn)生共鳴，現(xiàn)場有互動，有共同呼吸的氣場。所以我們對中央提的創(chuàng)作“人民需要的作品”也是有深深感觸的，這也是我們的創(chuàng)作宗旨。

《瞭望東方周刊》：中國芭蕾舞在國際、國內(nèi)的傳播情況符合你的預期嗎？

馮英：中央芭蕾舞團的性質(zhì)決定了它是一個國際化平臺。但是另一方面，中國有很多觀眾還沒有看過芭蕾，我們要做各種普及，讓觀眾知道、接受這種形式。在這點上中芭還是有強烈的使命感和主動性的。

在這樣的國際背景和國內(nèi)情形之下，我們要把中國故事講好，帶著它們走世界。

2015年7月，《紅色娘子軍》在美國林肯藝術(shù)中心上演。雖然美國人講個人英雄主義，《紅色娘子軍》是表現(xiàn)集體英雄主義精神，但是演出效果仍然非常好，觀眾們都起立鼓掌。它的音樂真的給人以鼓舞和力量。那種激情、奮進、熱血沸騰，美國的觀眾也可以感受到。

走向世界，主要是進入主流社會、主流媒體、主流劇場。在這樣的定位下，還要把芭蕾普及到百姓中去，比如進入學校、社區(qū)以及養(yǎng)老院、艾滋病等公益活動中去普及。國外一些地方也會邀請我們給低收入家庭去做公益性演出，在演出過后我們就會介紹中國作品。我們也希望世界有更多地方、更多人認識到中國芭蕾。而這個狀態(tài)的呈現(xiàn)，我們希望是自如的、協(xié)調(diào)的。

人才培養(yǎng)需要良性循環(huán)

《瞭望東方周刊》：你如何看中國芭蕾舞的現(xiàn)實挑戰(zhàn)？

馮英：現(xiàn)在芭蕾舞的世界格局，從古典芭蕾上來看，還是俄羅斯、法國排在前面。這是有歷史淵源的，芭蕾舞藝術(shù)興起于法國，路易十四建立了一所專業(yè)舞蹈學校。400多年來，這所學校一直專門為巴黎歌劇院輸送人才。蘇聯(lián)時期也延續(xù)了對于文化的傳承和對于藝術(shù)的重視，馬林斯基劇院、莫斯科大劇院也有舞蹈學校，去對口輸送人才。

學校是他們最重要、最堅強的后盾。我們原來的老團長就愛講，一個良性的循環(huán)應(yīng)該是，一代一代地傳承、培育。我們今天發(fā)展的困惑是劇團沒有自己的學校，應(yīng)該迅速建立起來。一個人才從學校培養(yǎng)出來，進了劇團，在劇團做了多年演員后，再回學校培養(yǎng)人才。一個良性循環(huán)應(yīng)該是這樣的，這點從上百年的案例中很容易看到。現(xiàn)在我們的卻一直沒法實現(xiàn)，制約了發(fā)展。

《瞭望東方周刊》：但是現(xiàn)在仍然有一些著名演員出國，怎么辦？

馮英：現(xiàn)當代芭蕾舞領(lǐng)域，德國、荷蘭比較發(fā)達，美國的商業(yè)性比較濃厚。這些年，陸陸續(xù)續(xù)有中國芭蕾舞演員流向這些國家。中央芭蕾舞團的演員收入不是很高，宿舍條件也不好。這些年我總在呼吁，希望能在這方面有所改善，因為芭蕾舞演員的培養(yǎng)不容易。曾經(jīng)有過調(diào)研，培養(yǎng)1個芭蕾舞演員相當于6個飛行師的投入。要珍惜他們，他們的舞臺生命很短，我們要盡可能地留住他們。我們最無奈的就是人才外流，國家培養(yǎng)了這么久，但因為待遇等問題導致優(yōu)秀人才流到了別的國家，非常可惜。

我們比較普遍的困惑，就是我們的人才培養(yǎng)與劇團無法保持一致。如果能有自己的學校，就可以針對劇團的需求去培養(yǎng)人才，輸送到劇團，然后再回到學校去培養(yǎng)人才，成為一個良性的循環(huán)。