一燈一菩提
——感悟蒙秦的燈光世界

羅 松

越劇《雙飛翼》

有人說，燈光是舞臺上的畫筆；

有人說，燈光是可以看見的音樂；

還有人說，燈光師是用燈光在舞臺上寫詩；

……

而在布依族燈光師蒙秦的眼中，舞臺燈光既是詩也是音樂，但最終燈光要通過藝術(shù)的途徑化為一束束的智慧之光，照見心靈，洞徹世界。

舞劇《家》 攝影:劉海棟

蘇劇《柳如是》

舞劇《諾瑪阿美》攝影:劉海棟

黃梅戲《寂寞漢卿》

歌舞詩《黎族家園》攝影:劉海棟

舞劇《紅高粱》

蒙秦生活照

蒙秦，有著布依族的特征樣貌：高大魁梧、真誠文雅；也有著云南人的性格：樸實無華、低調(diào)沉穩(wěn)。他更有著一位優(yōu)秀舞美設計師的優(yōu)良素質(zhì)。剛剛40出頭，事業(yè)如日中天，成績斐然。

花燈歌舞劇《小河淌水》獲第八屆中國戲劇節(jié)舞美設計獎；

秦腔《鳳鳴岐山》獲第九屆中國戲劇節(jié)燈光設計獎；

民族舞劇《香格里拉》獲2006年中國舞臺美術(shù)學會獎；

《苦樂村官》獲第九屆文化部舞臺美術(shù)設計文華獎；

京劇《瑞蚨祥》獲第十屆文化部舞臺美術(shù)設計文華獎；

歌舞詩《黎族家園》獲第五屆全國少數(shù)民族文藝匯演最佳舞臺美術(shù)獎；

……

他設計的戲劇作品遍布大江南北，還有如呂劇《百姓書記》、《補天》、《回家》，秦腔《梨花情》，隴劇《西陜長歌》，京劇《楊靖宇》、《紅燭魂》，蘇劇《柳如是》，粵劇《海棠亭》，越劇《雙飛翼》，舞劇《紅高粱》、《諾瑪阿美》、《家》，商洛花鼓《帶燈》、黃梅戲《寂寞漢卿》、音樂劇《阿詩瑪》等等；他涉略廣泛，許多大型開幕式、晚會都是由他擔任燈光設計，如中國詩歌節(jié)、中國農(nóng)民歌會開幕式、上海世博會云南活動周開幕、世界大學生運動會開幕式、云南民族服飾節(jié)開幕式、昆明市運動會等等。

蒙秦是新時期涌現(xiàn)出來的舞美新秀，他的創(chuàng)作既有傳統(tǒng)的美，又體現(xiàn)出時尚的特色。他有年輕人的創(chuàng)新精神，卻沒有年輕人的狂躁之氣。走到哪里，都話不多，卻有著很好的人緣，越來越多的人都愿意與他合作，在人們的心目中，蒙秦這人，靠譜！

常言說，沒有人能無緣無故的成功。蒙秦在他初入這一行的時候，就顯露出與別人不同的氣質(zhì)，其中最被別人看重的就是勤奮實干。他付出了與常人多得多的精力和時間，也贏得了合作者的認同和贊譽。除了對藝術(shù)事業(yè)的近乎狂熱的投入外，他待人真誠，心胸坦蕩，也為他拓展了廣闊的事業(yè)平臺。這也許就是他既能夠在本專業(yè)上出類拔萃，又能夠在藝術(shù)的行當中自由馳騁的原因吧。

蒙秦生長在一個文化氣息濃厚的家庭環(huán)境中，母親是原昆明市文化局長、昆明戲劇家協(xié)會主席，在組織戲劇創(chuàng)作上做出了顯著的成績。蒙秦從小就愛好看戲、畫畫、唱歌，尤其對舞臺上那些閃爍奇幻色彩的燈光非常著迷，很小時候就開始了這方面的學習、模仿、探索。1992年大學畢業(yè)后進入昆明市民族歌舞劇團工作，期間他閱讀了大量相關書籍，看了數(shù)不清的舞臺劇，虛心向舞美燈光大師苗培如、韓春啟、邢辛、鞠毅老師請教學習。從上世紀80年代后期就開始了舞臺美術(shù)和燈光設計的創(chuàng)作實踐。

蒙秦從小熱愛大自然，注意觀察，他從云貴高原旖旎的山水中獲取靈感，把自然界的精華提煉出來，濃縮成有詩情畫意的畫面。融入自己的舞美燈光設計創(chuàng)作之中，因而他的作品具有獨特的意象美，雋永的詩意。他本身是少數(shù)民族，又注重與其他少數(shù)民族的交流、學習，了解他們的思想感情和風俗習慣，這些反映到他的舞臺藝術(shù)燈光設計創(chuàng)作中，使他的作品充滿了濃郁的民族文化特色和地域色彩。他又認真向傳統(tǒng)文化，特別是古典詩詞、國畫學習，使得他的舞美燈光設計作品有著簡潔、凝煉、自然、寫意、空靈、流暢的風格。他還注重把握時代脈絡，巧妙利用高科技，在舞美燈光設計中恰當?shù)剡\用抽象手法，加上變形、夸張、虛實相間，為戲劇制造了特定的氛圍，成為舞臺戲劇的有機組成部分。

下面就讓我們走進他最新創(chuàng)作的優(yōu)秀戲劇劇目，來一同領悟蒙秦的燈光世界。

讓舞臺呈現(xiàn)綜合的“光和效應”

山東京劇院的新編歷史京劇《瑞蚨祥》，是蒙秦近年內(nèi)的代表劇目。該劇講述了百年老號“瑞蚨祥”在清末時期國危商敝的環(huán)境中求新求變、求同求和、苦心經(jīng)營、謀求發(fā)展的故事。整臺戲情節(jié)跌宕起伏，人物性格豐滿鮮明，在一系列商戰(zhàn)矛盾沖突中，閃爍著人情、人性的光彩。

劇中各藝術(shù)門類的創(chuàng)作，都充分體現(xiàn)了整個創(chuàng)作團隊高度統(tǒng)一的藝術(shù)標準，而全劇的舞臺燈光設計，在如何與舞臺表演達到絲絲入扣的相融關系、如何讓燈光再現(xiàn)人物心理，是蒙秦力求在舞臺空間尋求一種“光合作用”的境界。

京劇《瑞蚨祥》

《瑞蚨祥》的舞美設計，以肅穆的12根粗壯筆直的移動圓柱、暗紅的格子門窗、巨大的金色牌匾，為“瑞蚨祥”老字號的店面，定下了厚重的基調(diào)。而留給燈光的空間，似乎只剩下了面光、頂光和天幕光，燈光設計的空間被大大的壓縮了。由于舞臺上幾乎所有的柱子與門窗都可以隨著劇情的需要自由開合移動，這對燈光設計就不僅從技術(shù)層面提出了要求，而且更難的是由于舞美裝置太多太大，加之舞臺本身又太小，這樣就把燈光的使用角度和把握逼到了一個狹小的空間里。

面對如此之壯觀的舞美，如何在螺螄殼里做道場是對燈光設計的考量。

蒙秦意識到：只有在有限的空間里發(fā)揮無限的想象，只有精準地把握住可利用空間，充分展示燈光語言，才能解決好完成好這部戲的終端呈現(xiàn)。

由于舞美的天幕變化不多，打底就是一塊比較中性的天空與云彩相間的畫天幕，同一塊天幕不同的場景變化都使用它，那么對天幕的“照顧”就非同一般。蒙秦在使用了傳統(tǒng)的天地排燈加換色器的基礎上，又新增了一定數(shù)量的LED天地排燈，這樣可以使天幕呈現(xiàn)出劇情里所需的不同場景色彩，同時也利用LED燈與傳統(tǒng)天地排光質(zhì)的不同特性，從純色到灰色的使用空間巨大，為表演空間設計的光效提供了有利的基礎色彩條件。同時也為表現(xiàn)人物心理情感打出一道漂亮的底色。

由于天幕區(qū)空間窄小，為了使天幕上云彩表現(xiàn)出不同的明暗與色彩，蒙秦特意在底面加裝了10只1500瓦的Beam電腦燈反打天空的云彩。因為電腦燈可以每一只單獨調(diào)控色彩、光比、亮度等，針對每一組云彩都可以細部進行不同層次的刻畫。這為天幕上增添了靈氣，讓這狹小的劇場中時而風云變幻，時而夜色冷清。

而如何把室內(nèi)室外景別結(jié)合完美，如何讓山東地界瞬間穿越到上海灘十里洋場的租界地，燈光在其間都巧妙地完成了導演和舞美所需要的時空轉(zhuǎn)換。如在劇中的幾個時空成功轉(zhuǎn)換的例子：

A: 劇中孟洛川到艾家送飯，被艾隆標拒之門外一場戲，演員調(diào)度的表演區(qū)重心，由下場門飛速變幻為上場門時，舞美上場口四道合并的門向下場口同時移動，把艾隆標的家隱去。此刻，全場黑下來，僅僅使用一只面光與一只頂光，集中在孟洛川的身上，突出表現(xiàn)他在夜色中踏著幽幽月光，孤獨轉(zhuǎn)身向自己的家走去。待光復明時，孟洛川已經(jīng)踏入了家門。

就在人物的這一個轉(zhuǎn)身間，以電影蒙太奇式的手法，完成了一組高難度的舞臺綜合調(diào)度與表演的轉(zhuǎn)換連接，讓燈光、舞美、表演、音樂的完全融為一體，巧妙自然地完成了一步邁過兩個時空的轉(zhuǎn)換。整個轉(zhuǎn)換過程可謂天衣無縫。

B: 劇中孟洛川與艾隆標兩人為爭家業(yè)明爭暗斗時，臺中心放置了一把交椅，燈光把孟洛川與艾隆標兩人收縮在像棋子一樣的定點光圈之中，這時只用了一排地返投光把柱子的輪廓勾勒，交椅上一個硬錚錚的定點光垂直而下。用光表達了一種緊張、爭斗、和暗示重大事件即將發(fā)生的效果。

這個用光不多、用燈精準、毫不拖泥帶水的場景，讓每一束光都以人物心理與情感為表達的主體，燈光緊緊盯住表演所要傳遞的情緒和感受，對戲劇的外空間意向進行的延伸表現(xiàn)，在舞臺上營造出了足夠凝固的時間與空間的重量感。

為了使舞臺呈現(xiàn)一種沉重感和質(zhì)感，蒙秦將中國畫中的“留白”技法和觀念運用到燈光設計的視覺中來，采用和中國畫的“留白”有異曲同工之妙的“留黑”的方式，做到——有光即有影，光與影相伴隨行，讓燈光創(chuàng)造出凝重、拓展的語言，以“無‘燈’之處皆成妙境”，豐富和拓展了燈光設計的藝術(shù)表現(xiàn)，給觀眾留下無限的想象空間和深刻印象。

燈光在舞臺上不僅要完成時空的轉(zhuǎn)換與交替，更關鍵的是如何在舞臺上延伸感情的空間，表達傳遞出更加貼合表演的色彩、節(jié)奏情緒。為了使舞臺上的表演與此時情景相生相宜，蒙秦用“借景生情”的處理，也就是在舞美、道具、服裝、音樂上，尋找更有表現(xiàn)力的燈光的語言載體，并且利用這些有效的載體，進一步拓展表演空間。

在劇中導演利用巨大醒目的“瑞蚨祥”金字招牌牌匾，來突顯人與家族、事業(yè)的關系。其中一場主人公孟洛川因受到種種打擊之后有一大段個人唱腔表演，在孟洛川自我糾結(jié)之后悟性頓開時，孟母的畫外音“……事衰都因心衰……”響起時，幾組強烈的白色逆光從牌匾后照射而出，同時把招牌提升成耀眼的金色，借牌匾這個舞美載體強調(diào)了孟母是“瑞蚨祥”家族的支撐，同時借音樂、畫外音的音響效果，用逆光表現(xiàn)出孟母的堅定與正能量的傳遞。光的提亮升光，把現(xiàn)場氣氛推向了高潮。

劇中燈光與音樂的轉(zhuǎn)折起合幾乎都是水乳相容的。

在劇中，墜琴的運用始終貫穿于整劇，燈光不僅在節(jié)奏上應和了音樂的動律，而且對音樂有了形象上的表達。對音樂的情緒有了充分的色彩意向表達。

在孟洛川與客玉蜓獄中相互表達愛意的一幕，兩人的時空從監(jiān)獄突轉(zhuǎn)為一個虛擬的浪漫時空，蒙秦從唱詞中尋找到了“玉蜻蜓”與熾熱的愛的顏色，用燈光隨音樂的節(jié)奏變化，把現(xiàn)實冷酷的牢獄變化為兩情相悅的愛戀時空。這里不僅有光色的變化，更重要的是，光色賦予了音樂形象更加斑斕旖旎的色彩。

可以說，燈光在京劇《瑞蚨祥》中，已經(jīng)呈現(xiàn)了蒙秦在燈光設計時所追求的——延伸表演者的表現(xiàn)空間，拓展導演的創(chuàng)意理念、拓寬舞美的創(chuàng)意空間，讓聽覺的音樂轉(zhuǎn)化為一種可以看見的音樂形象。讓燈光真正達到舞臺藝術(shù)所呈現(xiàn)的、綜合的“光合效應”。

讓中國的民族音樂劇舞臺與世界接軌

作為云南人，能創(chuàng)作屬于這個時代的“阿詩瑪”是蒙秦的愿望；作為舞美人，能以音樂劇這樣的國際藝術(shù)形式來表達中國民族的情感訴求，又是蒙秦的追求，因此，音樂劇《阿詩瑪》對于蒙秦有著濃厚的情結(jié)?；谶@份深深的情感，蒙秦成立了云南大德正智傳媒有限公司，作為公司總經(jīng)理，他一邊從事舞美工作，一邊從事經(jīng)營管理，帶領他的團隊長達6年的時間，克服種種困難，以堅韌不拔的毅力和精益求精的精神，打造出了全新的音樂劇《阿詩瑪》。該劇在全國申報的數(shù)千個項目中脫穎而出，入選首批國家藝術(shù)基金2014年度舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資金扶持項目，在全國入選的81臺劇目中，是唯一的一家民營企業(yè)。2015年9月，《阿詩瑪》在杭州首演成功，并于10月作為2015年上海金秋十月中國原創(chuàng)音樂劇展演季參演劇目登陸上海人民大舞臺，隨即在上海云南等地開展首輪30場的巡演。在2016年1月舉辦的云南省第十三屆新劇目展演中，該劇榮獲金獎。

音樂劇《阿詩瑪》攝影劉海棟

蒙秦在音樂劇《阿詩瑪》中擔任出品人和舞美設計。他與老搭檔著名導演盧昂為該劇在舞臺呈現(xiàn)上的國際表達做出了可喜的嘗試。音樂劇《阿詩瑪》在故事內(nèi)容和思想立意上與原版電影有很大的不同，弱化了其階級性，突顯了人性與大愛，試圖將遙遠的神話故事接通現(xiàn)代人的審美情愫，故事一開場，美麗的撒尼姑娘的曼妙的群舞，將觀眾引進了一個神奇的石林世界?！袄寺c魔幻”的舞臺，奇妙的燈光和神箭的運用，體現(xiàn)了百老匯的音樂劇與中國民族特色的奇妙結(jié)合。音樂劇《阿詩瑪》的愛情故事，不同于一般談情說愛故事的纏綿甜蜜，而是向觀眾展現(xiàn)了一個專屬于東方少數(shù)民族特有的充滿原始野性的愛情故事。它比以往任何版本的阿詩瑪都更加詩化、魔幻、浪漫、澎湃。

音樂劇《阿詩瑪》的舞臺燈光定位是國際化的表達和審美方法，其呈現(xiàn)是多畫面、多空間的。從技術(shù)上看：200多臺歐瑪燈光傾灑整場音樂劇，Seer1000pro切割燈，Mooer330系列三合一多功能電腦燈以及搖頭Led染色燈渲染著夢幻般神奇而美麗的舞臺；從內(nèi)涵的表達上，它不僅要幫助導演延伸創(chuàng)作空間，而且對音樂形象的表現(xiàn)，舞美的結(jié)構(gòu)重塑，人物的心理刻畫都用戲劇化的本體方式進行表達，絢爛而不繚亂，奇妙而不突兀，魔幻而不失唯美，時尚而不失傳統(tǒng)。燈光在以表演為核心的前提下，為整個舞臺創(chuàng)造了一個生動的觀演空間，并且在表演與觀眾間打造了一個有感染力的情感空間。全局結(jié)尾處，就像《梁?！分械摹盎背蔀榍Ч艂髌嬉粯?，《阿詩瑪》的“化石”也成為經(jīng)典一幕。當石林的山峰在舞臺上冉冉升起，阿詩瑪對愛的執(zhí)著和浪漫魔幻地呈現(xiàn)出來。美得令人窒息的舞臺營造出神秘的詩化意境?！栋⒃姮敗穭〗M在舞美、燈光、音響等各個方面都用非?，F(xiàn)代化的手段對劇中的神話情節(jié)和激蕩的情感進行包裝、渲染。

民族性的題材前沿的表現(xiàn)形式，音樂劇《阿詩瑪》的舞美設計呈現(xiàn)出世界舞美多元化、科技化的特點，從本民族的藝術(shù)源流出發(fā)，保持傳統(tǒng)特色又賦予時代精神，將舞美由僅僅是舞臺局部的裝飾發(fā)展到總體意念的表達。并進一步發(fā)展為包括觀演關系的演出場所在內(nèi)的多維時空的立體化結(jié)構(gòu)設計。

心靈之光照亮“回家”之路

英國皇家莎士比亞劇團技術(shù)總監(jiān)史蒂芬·貝里克教授曾說過：“當舞臺上藝術(shù)與技術(shù)達到無縫鏈接的時候，魔法就產(chǎn)生了”。

那么，當技藝與心靈達到交匯的時刻，會產(chǎn)生什么呢？

早在2012年，“感動中國人物” 十大人物之一的高秉涵，在20年間，無數(shù)次往返海峽兩岸，義務護送100多名臺灣老兵的骨灰回大陸安葬，讓他們魂歸故里的事跡，曾深深地感動過蒙秦，沒想到的是，這種感動能在有一天，延續(xù)到他的舞臺燈光設計工作中。

呂劇《回家》

那是在2014年的夏天，蒙秦有幸和山東呂劇院合作，在根據(jù)高秉涵的故事改編的大型現(xiàn)代呂劇《回家》中，擔任舞臺燈光設計。從那一刻起，蒙秦曾經(jīng)的感動和震撼，便找到了一個能夠噴涌的出口，全部化作一束束心靈之光，照亮了背井離鄉(xiāng)的老兵們樹高千仞、落葉歸根的《回家》之路。

《回家》展現(xiàn)了一群臺灣老兵的故土鄉(xiāng)愁和兩岸血脈相連的無限親情。2014年榮獲中國戲曲學會獎。蒙秦帶著感動開始了他的創(chuàng)作。劇中有三個較難把握的地方：空間轉(zhuǎn)換多、時空跨度大、涉及人物廣。導演盧昂所堅持的“家園意識、故土情懷”的核心理念，給這部戲在長達50年的時間跨度中進行轉(zhuǎn)換，定下了基調(diào)。而他在劇中加入了“敘述者”——高秉涵的倒敘形象，以強調(diào)詩化的意境、濃郁的鄉(xiāng)情，也給了舞臺燈光要求：即同祖同宗的海峽兩岸不同的場景、時空轉(zhuǎn)換的燈光運用，作為“敘述者”的燈光語言表述等等。

舞臺美術(shù)設計將大型轉(zhuǎn)臺設計成山丘的布景，形成一山隔兩面，海峽隔兩岸、以場景和空間自由轉(zhuǎn)換的效果，給了燈光設計提供了表達想象的空間。特別是導演運用了很多電影手法來增加舞臺表現(xiàn)力，都給燈光提出了高標準、高要求。

作為一部表現(xiàn)離愁別恨、思鄉(xiāng)之情的劇作，蒙秦用代表憂郁的藍色燈光作為整部戲的基調(diào)。那些深深淺淺、濃濃淡淡的藍色空間基調(diào)，除了是摹擬自然界表現(xiàn)天空的光色，更是為劇中人心理變化定下的象征性“語言”。

呂劇《回家》

在人們耳熟能詳?shù)纳綎|《顛轎》音樂中，簡潔明朗的藍色燈光打出了“皂角灣，皂角灣，我魂牽夢繞的地方……”，那淳樸的鄉(xiāng)村田野風光，為即將出現(xiàn)的飛機轟炸、抓壯丁做了恬靜的鋪墊。而出現(xiàn)在迎親花轎和拜天地的場景中的紅光，在冷色調(diào)的藍光中，毫無熱烈的喜氣可言，暗示這對新人即將遭受的悲情命運。

在皂角灣與金門的景別轉(zhuǎn)換中，藍色也在濃淡、深淺的變化中，輔助表述著不同的場景和人物的心理變化。

中秋佳節(jié)，月色如水中，在月圓人不圓的刻骨銘心的相思中，用電影蒙太奇手法表現(xiàn)函子遙望家鄉(xiāng)：尚未合巹的新娘出現(xiàn)在一片藍色燈光中泛起的紅色光區(qū)里，藍色燈光和紅色燈光節(jié)奏性的展現(xiàn)，讓無比的思念幻化為歷歷在目的“夢新娘”、皂角灣大樹下盼兒回家的白發(fā)親娘，更加凸顯，更加讓人揪心。為函子和山根的偷渡海峽，提供了最強烈的依據(jù)。當舞臺燈光把夜色壓得更暗，光比運用手法突出了表演區(qū)，把人物的輪廓勾勒得更加立體，更突出地表達了函子和山根的回家之心至死不渝。

當轉(zhuǎn)臺開始轉(zhuǎn)動，電腦燈營造出海浪翻卷的效果以及海浪聲效，函子和山根在黑暗的大海中相互呼喚的畫外音，都呈現(xiàn)了導演所追求的電影式的空鏡頭，以虛實結(jié)合的手法表現(xiàn)人物命運如咆哮的海浪般大起大落的變化。

山根被俘虜時，剪刀光呈左右交叉射向舞臺，如探照燈的交織和鳴響的警笛，擴大了場景，延伸了舞臺的表演空間。借用憲兵鋼盔的反光，放大了監(jiān)獄陰森的氣息，隨著山根把酒碗“啪”的摔碎聲，突然提升的強烈逆光，預示著不可逆轉(zhuǎn)的死亡即將來臨。

“法庭審子”和“茶館”等震撼人心的場次，燈光時時刻刻也在為演員的表演、唱腔增光添彩。那些慘白的光束在空間滑過形成的構(gòu)圖感和重量感，為起伏跌宕、直扣人心的戲劇情節(jié)推波助瀾。

在山根臨刑前，那從下場口打出的雪亮的地角光，象征著為他照亮了魂歸故里之路。

冥冥之中，如夢如幻出現(xiàn)的皂角灣與金門兩個不同表演區(qū)的不同燈光，詮釋著山根母子兩代人到死都不能相見的人間悲劇。

而現(xiàn)實中芥蘭推著石碾，碾過了春夏秋冬一年又一年，狂舞的風雪中化作飛揚的紙錢，在悲傷的燈光語言下，無聲地訴說著骨肉分離、陰陽兩隔的無奈和遺憾。

在最后一場，“歸家少年背已彎”的函子，終于見到了多年來一直苦苦等待他的“滿頭白發(fā)老新娘”芥蘭，當函子打開柜子時，妻子幾十年間每天用麥稈掐象征他們愛情和幸福的“麥卡福萬”傾瀉而出時，富有沖擊力的橘紅色燈光及把函子的腳埋進去的千萬個“福萬”給人的震撼直抵心靈，光的語言在這里無聲無息、卻如此強烈地訴說著夕陽無限好的溫暖，為妻子承受不了突然到來的幸福而逝去，做了一個壯觀的鋪墊，達到了魯迅所說的“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”的慘烈情景。

燈光是一部戲的內(nèi)在精神的視覺表現(xiàn)。《回家》的舞臺燈光隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，在創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象時，用燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等應用上，都加大了燈光的可塑性與可控性。讓每一次燈光的出現(xiàn)，都緊貼“誰能拒孤魂還鄉(xiāng)愿，誰能拒游子思家情”的“回家”主題。

而這一切，無一不是來自創(chuàng)作者心靈的感動。創(chuàng)作者用智慧點亮了舞臺，用真誠照亮了心田，讓觀眾共同經(jīng)歷了一次心靈的洗禮。

“一花一世界，一燈一菩提”。每個人的心里都有一盞智慧之燈，一盞可以照亮心靈的燈，只是許多人將它禁閉，從而束縛了自己的靈魂。而有些人卻能夠點亮這盞燈，于是小小的一盞燈，便照亮了整個世界。心燈的點燃，照亮了他人的世界，也讓自己光彩奪目。點亮心燈，在拯救他人的同時，也就活出了自己的價值。

蒙秦真誠的心態(tài)、淡泊的心境使其能夠洞察自然界與人世間最微妙最動人之處。讓我們與他所創(chuàng)作的一個個奇妙的燈光世界相遇相知，與他的藝術(shù)和心靈融匯一體，共同點亮智慧的心燈。