從越劇《甄嬛》談戲曲創(chuàng)新

程延如冰

演出單位：上海越劇院總編?。豪罾?編?。狐S嬿 蔣東敏導(dǎo)演：楊小青 作曲配器：劉建寬 楊浩平唱腔設(shè)計(jì)：陳鈞 舞美設(shè)計(jì)：胡佐燈光設(shè)計(jì)：周正平 服裝設(shè)計(jì)：張?jiān)ッ涝煨驮O(shè)計(jì)：胡亞莉主演： 上本：李旭丹 楊婷娜 張宇峰 王柔桑 史燕彬 裘丹莉 陳慧迪下本：王志萍 錢慧麗 黃慧 陳穎

《后宮·甄嬛傳》可謂是近年來最具話題性的作品之一，其在成為當(dāng)年年度電視劇最大贏家的同時(shí)還勢(shì)頭強(qiáng)勁地挺進(jìn)了國(guó)外市場(chǎng)。戲劇工作者們敏感地抓住了這一不容忽視的文化熱點(diǎn)，紛紛將甄嬛的故事搬上了戲劇舞臺(tái)。越劇《甄嬛》的創(chuàng)意一經(jīng)提出便引起了廣泛關(guān)注，一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)形式如何將火爆熒屏的古裝宮廷故事演繹得別具風(fēng)味，本就讓各個(gè)年齡段的觀眾都翹首觀望，再加上是由不斷精進(jìn)的上海越劇院操刀進(jìn)行，越劇《甄嬛》最終的呈現(xiàn)效果可以說是讓觀眾滿意的，收獲了可觀的票房。資深票友、香港著名演員汪明荃在看過上越《甄嬛》的全本演出后，在其微博中給出了“……劇情緊湊，幕幕戲內(nèi)絕不冷場(chǎng)，加上布景華麗，有氣派；音樂豐富，伴唱感人……精彩！”的評(píng)價(jià)，一部新推出的戲曲作品也能夠如此受到新老觀眾的追捧，這無疑給當(dāng)前陷入迷局的戲曲創(chuàng)新問題注入了一絲希望之光。分析越劇《甄嬛》在劇本創(chuàng)編、演員安排、舞美設(shè)計(jì)、市場(chǎng)推廣等方面的優(yōu)勢(shì)，對(duì)今后戲曲應(yīng)如何創(chuàng)新的問題有著重要啟迪。

一、劇本：巧妙借力與再創(chuàng)作

戲曲要想改變淪為“博物館藝術(shù)”的命運(yùn)，唯有不斷創(chuàng)新，而創(chuàng)新的重要一環(huán)便是新作品的推出。在優(yōu)質(zhì)文本匱乏的現(xiàn)狀下，上海越劇院巧妙借力當(dāng)紅網(wǎng)絡(luò)流行小說和電視連續(xù)劇的方式儼然是捷徑一條。正是上越許多“甄嬛迷”演員將《后宮·甄嬛傳》這一文本推薦給了院長(zhǎng)兼編劇李莉，越劇《甄嬛》的創(chuàng)意才得以開展。

除了希望讓熱門題材對(duì)逐漸邊緣化的戲曲藝術(shù)起到帶動(dòng)作用外，李莉更看重的是《后宮·甄嬛傳》中抽去宮斗部分后以“情”支撐的內(nèi)容精髓，而這恰恰和越劇這個(gè)劇種最擅長(zhǎng)表達(dá)的內(nèi)容不謀而合。依靠這條主線，李莉把百萬字的小說刪繁就簡(jiǎn)為節(jié)奏緊湊的上下兩本，劇情圍繞愛情、友情、親情展開，主題上更是給予了人性的關(guān)懷。在特定的演出時(shí)長(zhǎng)內(nèi)，戲曲舞臺(tái)上并不適合出現(xiàn)過多的人物和表現(xiàn)過于復(fù)雜的故事情節(jié)，為此越劇《甄嬛》只保留了主要人物形象，且將有著高度相似性的皇后與華妃合二為一，使得戲曲舞臺(tái)上的華妃形象更為豐滿，可謂是取舍有度的。溫實(shí)初和沈眉莊青梅竹馬的關(guān)系設(shè)置也使得故事情節(jié)的發(fā)展變得更為合情合理。溫實(shí)初用情至深，為愛人沈眉莊進(jìn)宮、為友情冒死救甄嬛等行為，都把愛情與友情的境界上升到了新的高度。可以說，正是這種符合戲曲自身規(guī)律的再創(chuàng)作才成就了《甄嬛》這部可圈可點(diǎn)的越劇新作，戲曲編劇的重要性由此可見一斑。戲曲藝術(shù)有著其自身的表演特色，僅僅選中新的文本后就直接照搬則不可避免會(huì)流于濫觴之作。一個(gè)吸引人的故事固然重要，但如何將文本演繹得戲曲化才是關(guān)鍵所在。戲曲創(chuàng)新想要踏實(shí)地邁出第一步，就離不開具有敏銳洞察力的戲曲編劇對(duì)于文本素材精準(zhǔn)的再創(chuàng)作。

二、演員：充分調(diào)動(dòng)的個(gè)人創(chuàng)作

戲曲演員作為作品的直接呈現(xiàn)者，同樣也是創(chuàng)作的參與者，他們對(duì)于具體細(xì)節(jié)如何拿捏、人物如何塑造等問題的理解和感悟，是作品二度創(chuàng)作的重要過程。上海越劇院憑借《甄嬛》這部大戲?qū)⒀輪T以群體的方式推出，上本使用新生代演員，而難度系數(shù)較高的下本則起用了舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)更為豐富的中生代演員，新生代的青春靚麗和中生代的穩(wěn)扎穩(wěn)打逐漸遞進(jìn)，相得益彰。同時(shí)，上越還著重利用了其擁有的流派優(yōu)勢(shì)，在《甄嬛》中匯集了八個(gè)越劇流派，每一個(gè)流派風(fēng)格都與人物身份和性格十分貼切。通過“流派抱團(tuán)”的方式使該作品的劇種底蘊(yùn)最大化地突顯出來。同時(shí)也更使得越劇這個(gè)劇種的藝術(shù)魅力得以全面而充分的彰顯。比如，上本中飾演甄嬛的李旭丹，結(jié)合王派的特色比電視劇的甄嬛多了幾分精致典雅，柔弱內(nèi)斂；飾演皇帝的楊婷娜，盡灑徐派瀟灑風(fēng)流、高亢奔放之風(fēng)；張宇峰以陸派體現(xiàn)了清河王清雅脫俗、婉約多情的氣質(zhì)。范派小生王柔桑則淋漓盡致地詮釋了溫太醫(yī)的憨厚質(zhì)樸、真摯果敢的性格特征；沈燕彬以大氣端莊的金派演繹沈眉莊恰到好處；袁派花旦陳慧迪飾演出身卑微，趨炎附勢(shì)的安陵容，性格鮮明，唱腔韻味十足；華貴妃的美艷跋扈、陰險(xiǎn)毒辣也讓裘丹莉以華彩多變、富有激情的傅派刻畫得惟妙惟肖。除了優(yōu)美的流派唱腔外，越劇《甄嬛》還創(chuàng)作了類似主題曲的伴唱來營(yíng)造氣氛，許多過渡性情節(jié)由念白、唱詞簡(jiǎn)潔帶過，符合戲曲“歌舞演故事”的特征，再經(jīng)由演員們的傾情演繹，讓原著作者流瀲紫也禁不住感慨“傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力感人至深”。

越劇：《甄嬛》上本

越劇《甄嬛》的表演中呈現(xiàn)出了越劇一向注重吸收話劇現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法，如在上本中扮演皇帝的楊婷娜就對(duì)玄凌道出歡宜香真相后的一笑進(jìn)行了深刻的思考，從而把其中凄涼、無奈等眾多復(fù)雜情感表達(dá)得淋漓盡致。在下本中，實(shí)力雄厚的中生代演員則將戲曲的表現(xiàn)與話劇的體驗(yàn)又進(jìn)行了符合時(shí)代審美的更深度的結(jié)合。比如王志萍飾演的甄嬛在被迫讓心愛之人飲毒酒后，以無聲的嘶吼準(zhǔn)確地表達(dá)出當(dāng)時(shí)人物所處的環(huán)境、心境以及人物的性格身份。飾演皇帝的錢慧麗則最大限度地發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)造角色的可能性，突破了越劇女小生標(biāo)志性的固有模式，將演員魅力和角色魅力完美融合。劇中有很多令人過目不忘的細(xì)微的表演，那憤怒瘋狂時(shí)伸出的彎曲的手指、痛苦掙扎時(shí)斜視的眼神，表演入木三分，其表情、身段造型動(dòng)作，都是建立在深刻的內(nèi)心體驗(yàn)之上的精雕細(xì)琢，是情動(dòng)于衷而形于外。諸如此類，演員們都用心地斟酌、潤(rùn)色，《甄嬛》的整體質(zhì)量自然得以保證。

另外，舞美設(shè)計(jì)的風(fēng)格化也是越劇《甄嬛》廣獲好評(píng)的原因之一?？紤]到如果將故事發(fā)生的時(shí)空像電視劇里那樣安排在清朝，演員穿旗裝和花盆底的鞋舞蹈起來會(huì)很不便，越劇《甄嬛》把故事架構(gòu)在了更為靈活的“大古代”，服裝精美但不失其為表演服務(wù)的功能。舞臺(tái)設(shè)置方面，在為演員保留了大量表演空間的同時(shí)，使用雙層樓臺(tái)，分割了舞臺(tái)時(shí)空。多根立柱支撐起貫穿整個(gè)舞臺(tái)的二層平臺(tái)，和其他布景有機(jī)組合，虛實(shí)相生，“不僅延展了舞臺(tái)的表演區(qū)域，更強(qiáng)化了戲劇沖突，賦予觀眾別樣的觀劇體驗(yàn)”（劉倩：《越劇〈甄嬛〉二層平臺(tái)設(shè)置的美麗牢籠》，《光明日?qǐng)?bào)·舞臺(tái)藝術(shù)評(píng)論》，2015年2月16日），為觀眾帶來了不一樣的視覺享受。

三、市場(chǎng)：多方推廣的最終達(dá)成

戲曲作為藝術(shù)的同時(shí)也是特殊的商品，新推出的作品除了口碑之外還需在市場(chǎng)中收獲可觀的票房才能算的上是成功。但由于當(dāng)代社會(huì)信息太過蕪雜，加之大多數(shù)人對(duì)戲曲的關(guān)注度較低，因此“酒香也怕巷子深”，與之相配套的宣傳推廣就顯得十分必要。越劇《甄嬛》推出以來，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一票難求的火爆局面，這和它多方共同助力的市場(chǎng)推廣手段是分不開的。彰顯新生代演員青春時(shí)尚形象的日常寫真、利用微博微信平臺(tái)將演員排練過程公開化等方式，都吸引了人們對(duì)此劇的長(zhǎng)期關(guān)注。為了進(jìn)一步擴(kuò)大宣傳力度，上越還率先在公交車上做了“看《甄嬛》，從此愛上越劇”的宣傳廣告，以高頻率出現(xiàn)的方式來刺激大眾投以目光。除此之外，擔(dān)任了越劇《甄嬛》文學(xué)顧問的小說作者流瀲紫也及時(shí)在其微博上發(fā)布了相關(guān)信息為戲曲版《甄嬛》宣傳造勢(shì)，向原本就關(guān)注了她的大批粉絲做了良好的推廣，為該劇吸引了一些潛在的觀眾，這是戲曲借力熱門小說的一大便利或者說是先天優(yōu)勢(shì)之處。

事實(shí)證明，《甄嬛》的演出收獲不錯(cuò)的上座率，并取得了不俗的成績(jī)。2014年《甄嬛》獲得了第三屆中國(guó)越劇藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”。2015年駐場(chǎng)天蟾逸夫舞臺(tái)，連演20場(chǎng)，引起了市場(chǎng)轟動(dòng)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，首演后的兩年多中，《甄嬛》演出場(chǎng)次多達(dá)70余場(chǎng)，為原創(chuàng)戲曲劇目所少有。

上越為《甄嬛》開拓市場(chǎng)的方法為今后戲曲作品的宣傳提供了有益的探索。與其一味地去埋怨市場(chǎng)的慘淡、疏離，不如主動(dòng)去靠近市場(chǎng)、經(jīng)受觀眾檢驗(yàn)，形成良性循環(huán)。

幾乎在上海越劇院創(chuàng)作《后宮·甄嬛傳》的同時(shí)，浙江小百花越劇團(tuán)改編了穿越小說《步步驚心》，而杭州市越劇院則將《鹿鼎記》搬上了舞臺(tái)。雖不知熱門小說的戲曲改編會(huì)不會(huì)成為一種新潮流，但誠(chéng)如傅謹(jǐn)先生提醒的那樣：“把一個(gè)熱點(diǎn)作品改編成舞臺(tái)劇，只是一個(gè)吸引觀眾靠近的由頭。要想留住他們，還是要展現(xiàn)出舞臺(tái)劇特有的魅力和手段，這才是征服觀眾的關(guān)鍵”。

（原載《戲劇之家》2016年05（上）期，本刊編輯做了部分修改）

越劇：《甄嬛》下本