新編現(xiàn)代京劇《浴火黎明》在滬進(jìn)行首輪試演

2016年是中國共產(chǎn)黨建黨95周年，為向黨的生日獻(xiàn)禮，7月5日，上海京劇院出品的新編現(xiàn)代京劇《浴火黎明》在天蟾逸夫舞臺進(jìn)行了首輪試演。此劇是為紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨95周年推出的紀(jì)念演出。該劇由曾經(jīng)創(chuàng)作過經(jīng)典新編歷史京劇《成敗蕭何》的李莉執(zhí)筆編劇，上海京劇院一級導(dǎo)演王青擔(dān)任導(dǎo)演，并由楊揚(yáng)、魯肅、傅希如、董洪松等一批杰出的青年演員領(lǐng)銜獻(xiàn)演，正值青春的演員們細(xì)膩刻畫了六七十年前同樣年輕卻深陷牢獄，以堅定信仰直面迫害并與之抗?fàn)幍那嗄旯伯a(chǎn)黨員群體，劇中人物大無畏的革命情懷深深震撼了在場的觀眾，演出現(xiàn)場掌聲雷動，黨員們集體從容赴死的壯烈場面令在場觀眾不禁紅了眼眶。出品方上海京劇院表示在完成首輪試演后，該劇還將及時采納各界專家、觀眾的意見、建議，進(jìn)行進(jìn)一步的深入打磨。

主題具深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義

上海京劇院勇于挑戰(zhàn)現(xiàn)代戲題材，力求突破，以多角度深入剖析人物內(nèi)心，《浴火黎明》取材于史實(shí)，是對紅巖革命題材創(chuàng)作的一次具有深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義的探索。以往的“紅巖題材”側(cè)重于宣揚(yáng)革命先烈無所畏懼的英雄主義精神和情懷，《浴火黎明》則希望在此基礎(chǔ)上更側(cè)重于昭示共產(chǎn)黨人理想信仰的力量和革命者的人格魅力。

該劇以1948年初至1949年建國前后的重慶為時代背景，描寫了一群年輕的中國共產(chǎn)黨黨員在獄中面臨牢獄和酷刑的極端情況下，如何堅定信仰、堅守信念，最終壯烈犧牲并留給我黨八條諍言（“獄中八條”）的歷史事件。劇中，身為重慶鄰水縣委書記的范文華由于盲目崇拜上級，當(dāng)?shù)弥霞壟炎兒螅拍畋浪?，在頹廢迷茫間一時迷失信仰，黨員干部邵林、許志燁并未放棄同伴，號召眾黨員集體幫助范文華重拾信仰。

該劇多側(cè)面地展示人格、修為、品行對于堅守信仰的重要性，并深入細(xì)膩地揭示了擁有并堅持信仰是人類精神領(lǐng)域的高原和脊梁，正是有了它們,人們才能在精神上真正站立起來,獲得追求理想、奮力前行的動力。主創(chuàng)人員一致希望這一作品能對當(dāng)代社會起到現(xiàn)實(shí)意義與警示作用。

作為該劇出品人的上海京劇院院長單躍進(jìn)向記者表示：在今天這個時代，大家都喜歡看輕松愉悅的東西，但是人們也需要一些凝重、有力量的作品，讓人能夠靜下來思考?！对』鹄杳鳌分泄适氯〔挠跉v史事件，這些革命烈士都是真實(shí)存在的。然而，烈士們也有普通人的一面，但崇高的理想、堅守的信仰讓他們變得不普通。他們在民族發(fā)展進(jìn)程中付出了寶貴的生命，是我們民族的英雄，值得我們崇敬、紀(jì)念?，F(xiàn)在的年輕人很少有機(jī)會、有途徑去了解這段歷史、這些烈士。歲月的年輪或許在推遠(yuǎn)60多年前先烈們經(jīng)受過的殘酷，生活的安逸或許會叫人忘卻那不該忘卻的記憶……但是，藝術(shù)情感的力量，在執(zhí)拗地喚起人們心底那份對信仰者的崇敬，對革命先烈共產(chǎn)黨人的敬仰。我們希望通過《浴火黎明》的上演來紀(jì)念英烈、填補(bǔ)現(xiàn)代人的某種缺失。

魯肅飾演的許志燁、傅希如飾演范文華

《浴火黎明》

英雄是人不是神

新編戲的創(chuàng)排意味著在表演上無法借鑒，演員的一言一行都需要不斷揣摩研究，《浴火黎明》集中展現(xiàn)了上海京劇院眾青年演員的藝術(shù)水準(zhǔn)及創(chuàng)作實(shí)力。楊揚(yáng)為了充分體現(xiàn)革命人物的英雄氣魄，她拋開了花旦的行當(dāng)界限，首次嘗試了用“大嗓”處理念白，她塑造的邵林集結(jié)了獄中眾多女共產(chǎn)黨員的影子，她以女性特有的堅毅與不屈與敵人斗爭，以她女性特有的細(xì)膩與寬厚拯救一度動搖的戰(zhàn)友，成為獄中黨組織的堅強(qiáng)核心，在體現(xiàn)烈士精神的同時也散發(fā)著母性的柔情。

魯肅飾演的許志燁是眾多成熟剛毅的共產(chǎn)黨員的縮影，他對敵斗爭智慧老辣，飽受敵人摧殘，但他卻有著難以啟齒的痛……身為中共重慶市委的高級干部，他雖然對市委書記劉國定的生活腐化有所察覺，卻失之糾察，這成為他無以挽回的心痛。痛定思痛中的他積極成立獄中特支委，計劃武裝越獄，帶領(lǐng)大家在煉獄中涅槃重生，他竭盡全力將自己的沉痛思考與獄中難友的思考匯集起來，要告訴黨中央，要讓后人知道。是他，推動了“獄中八條”的向監(jiān)獄外面?zhèn)鬟f。魯肅的表演融入了大量麒派風(fēng)格，以麒派本身的厚重與大氣塑造了一位臨危不懼的黨員干部形象。

楊楊飾邵林

傅希如飾演的范文華是全劇人物中最具復(fù)雜性的角色，是從未在“紅巖題材”中出現(xiàn)過的人物形象，但卻是真實(shí)存在著的人物原型。范文華把上級劉國定當(dāng)作黨的化身，錯把崇拜當(dāng)信仰。他經(jīng)受住了敵人的嚴(yán)刑拷打，可他得知劉國定叛變革命出賣同志后，意志瞬間動搖，一時猶豫恍惚。此時，他若再向下滑一步，勢必給黨的組織造成嚴(yán)重的損失。就在這危急之中，是邵林洞察決斷，以獄中黨組織的感召和力量，將他拉回了黨的組織。范文華在獄中經(jīng)歷了哈姆雷特式的心靈拷問和自我詰問，終于完成了靈魂的救贖，他在生命的終點(diǎn)上，與其他黨員一樣鑄就了共產(chǎn)黨員磐石一般的理想信念，從容地面對敵人陰森恐怖的槍口。范文華的人物形象反映了獄中斗爭的復(fù)雜性，也將“英雄是人不是神”的人性復(fù)雜性挖掘地更深入，具有開拓性的填補(bǔ)，拓展了關(guān)于對敵斗爭領(lǐng)域中處于中間地帶的人物形象的空缺。傅希如在塑造范文華的人物形象時打破程式局限，以情感帶動表演，將發(fā)現(xiàn)被上級出賣、“偶像”形象崩塌時的歇斯底里，受指責(zé)時的蜷縮，不知所措時的喃喃自語，懺悔時的下跪哀嘆，重拾信仰的昂揚(yáng)斗志刻畫得入木三分。

董洪松飾演的徐遠(yuǎn)居眼神陰冷、語氣奸詐。龍伢、鄭霞的飾演者朱何吉、李文文等青年演員也均有精彩的表現(xiàn)。此外，全劇有多處群戲，以壯烈激昂的風(fēng)格展現(xiàn)了共產(chǎn)黨員的群像，從絕食抗議、深情合唱至英勇赴死，群戲演員集體呈現(xiàn)了極強(qiáng)的雕塑美感，黨員們堅毅的身形與幽深陰暗的監(jiān)獄背景形成對比，具有強(qiáng)烈的視覺與靈魂的沖擊力。

尊重傳統(tǒng)、不失新意

該劇的音樂及唱腔部分既尊重京劇傳統(tǒng)韻律，也不失新意，部分音樂還融入了不少現(xiàn)代作曲配器元素，突出了壓抑中透出希望的主旨。

擔(dān)任《浴火黎明》唱腔設(shè)計的是在業(yè)界已有口皆碑的續(xù)正泰，此劇唱腔優(yōu)美、流派豐富、板式多樣，整體風(fēng)格內(nèi)斂而抒情。值得注意的是，“重生”一場，表現(xiàn)在革命同伴的感召下，范文華抱著初生的嬰孩的一段長達(dá)十多分鐘的反二黃唱段，細(xì)膩表現(xiàn)了他懺悔、自責(zé)并重燃斗志的復(fù)雜情感。此外，“較量”一場中的“風(fēng)兒清，月兒明”唱段如火把般點(diǎn)亮了黑暗囚室中革命志士的心，從獨(dú)唱、到輪唱再到合唱，獄友們集體慷慨激昂的大合唱振奮人心。

擔(dān)任作曲與配器的是上海京劇院的優(yōu)秀青年作曲林源和楊陽，他們?yōu)樵搫〉囊魳凡糠秩谌朐S多現(xiàn)代作曲配器元素。全劇音樂風(fēng)格總體比較壓抑，但蘊(yùn)藏著內(nèi)在的動力，總體追求一種希望暗涌的感覺。

傅希如飾演范文華

上海京劇院的優(yōu)秀青年作曲虞凱伊在音樂家龔國泰老師的指導(dǎo)下，完成了唱腔配器。虞凱伊說，相比音樂設(shè)計，唱腔配器比較傳統(tǒng)，難點(diǎn)在于平衡唱腔、戲曲音樂和音樂設(shè)計。新編戲的音樂設(shè)計會有管弦樂加入，而唱腔與音樂的融合要不突兀、且好聽。

凝重并現(xiàn)代的舞臺美術(shù)呈現(xiàn)

擔(dān)任此劇舞美及燈光設(shè)計的是業(yè)界資深舞臺美術(shù)家伊天夫和上海京劇院的優(yōu)秀青年舞美設(shè)計師陳曉東。該劇的舞臺呈現(xiàn)簡約、靈動，“凝重并現(xiàn)代”是此劇舞美的整體基調(diào)。

在空間展現(xiàn)中，劇中還著重突出了“黎明前的黑暗”的特殊氛圍。劇中殘酷的故事正發(fā)生在即將迎來全國解放的曙光的前夕。伊天夫表示： “無盡的黑暗以及真實(shí)卻有些飄渺的希望，構(gòu)成了舞臺總體的氛圍。 隨著劇情的發(fā)展觀眾在舞臺上看到黑暗中的‘一線天’，我們試圖讓觀者感受到一種黑暗中透出的希望的感受?！?/p>

舞臺上，渣滓洞環(huán)境被意象化的呈現(xiàn)，經(jīng)過意象化加工的“歌樂山”背景也有體現(xiàn)，提示著事件發(fā)生的背景，也帶給觀眾一種沉重、壓抑的感覺。隨著劇情的發(fā)展，舞臺上不僅能展現(xiàn)出山的形象，也能夠通過光效的變化來配合演出的需要。

整體的燈光把控基于劇目的特殊環(huán)境，營造的是殘酷、陰森的效果，比如用燈光制造出鐵窗的光影效果，展現(xiàn)了監(jiān)獄的特定環(huán)境，卻沒有實(shí)景的鐵窗道具，但“此時無窗”卻“勝似有窗”。

擔(dān)任該劇服裝設(shè)計的是資深服裝設(shè)計潘健華。該劇的主要情節(jié)均發(fā)生于監(jiān)獄中，因此服裝線條簡單、色彩純粹，有極強(qiáng)的雕塑感。幾位主演均身負(fù)刑訊的傷痕，整體服裝凝重中帶著殘缺肌理的精致美。全劇的人物服裝造型突出了40年代最具代表性的群像展示，最終滿足現(xiàn)代觀眾的心里接受與審美需求。