用中國畫美術(shù)主體語言角度來解讀《向日葵》

王亞娜

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

?

用中國畫美術(shù)主體語言角度來解讀《向日葵》

王亞娜

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

摘要：本篇文章主要介紹的是凡·高的經(jīng)典作品《向日葵》，《向日葵》是他的代表作品之一，通過對梵高的的作品的綜合分析，以及有關(guān)凡·高電視影片的了解，發(fā)現(xiàn)《向日葵》絢麗的色彩和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，極具吸引力和影響，對于這幅畫的鑒賞本文將從美術(shù)主體語言角度來進(jìn)行分析。在從美術(shù)主體語言角度分運(yùn)用了謝赫“六法”多維度進(jìn)行分析。通過多角度和新視角進(jìn)行分析，希望會讓更多對《向日葵》感興趣的人，有新的理解和看法。

關(guān)鍵詞：凡·高；向日葵；生動；色彩；價值

凡·高作為倫勃朗以后最偉大的畫家。在法國南部的一個小城阿爾，大片的向日葵花、猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”創(chuàng)作進(jìn)入高峰，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部想想”，而要借助繪畫“表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨(dú)特的風(fēng)格”。本篇文章將會從“六法”的角度，分別從《向日葵》的題材、技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面進(jìn)行闡述。

一、氣韻生動

氣韻生動作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，生動的反映物象的精神氣質(zhì)，情味和韻致。15朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，顏色上給人一種強(qiáng)烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，太陽般金黃色的背景，透射著狂熱和燥動；大大小小的向日葵，高昂著頭顱，扭曲著身軀，綻放著，掙扎著，向夢中的美好世界擠出最后一絲的燦爛，以最輝煌的高音終止生命的樂章，只留下裊裊不絕的回響。他表現(xiàn)的是花的精神，刻畫出最高貴的靈魂。梵高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物，他創(chuàng)作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一團(tuán)火，細(xì)碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。

二、骨法用筆

凡·高的繪畫筆法，主要是由明顯的長短條形筆觸，整個畫面流動著奔放火焰般的筆觸，筆觸之間不相融合且色彩鮮明，明顯受益于印象注意點(diǎn)彩派，但更顯示了他特有的力度和厚實(shí)感。

這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了?；蛟S這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結(jié)時期的心理狀態(tài)。

三、應(yīng)物象形

凡·高的繪畫造型，主要是受日本浮世繪的影響，他鐘情于平面和裝飾效果，注重輪廓線的韻味和節(jié)奏，他強(qiáng)烈絢爛的色彩和明確的筆觸，都與物體的明暗體積沒有直接關(guān)系，藝術(shù)真實(shí)與生活的真是高度統(tǒng)一，使作品具有無窮的感染力。他借助客觀事物表達(dá)畫家的個性和激情，對后世影響很大，成為表現(xiàn)主義先驅(qū)。

作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。

四、隨類賦彩

凡·高的繪畫色彩，是他表達(dá)情緒、營造環(huán)境的主要媒介，色彩不是照搬色彩，而是觀察和領(lǐng)悟自然后的創(chuàng)造。他特別鐘愛金黃色、深藍(lán)色、橙色、綠色和紫色，各時期的作品都有明顯的顏色傾向；早期的代表作《吃土豆的人》以幽暗的色調(diào)表現(xiàn)貧困人們的生活；受到印象派和日本版畫的影響，他調(diào)色板上的色彩越來越鮮艷；到了阿爾，為了追求燦爛的陽光感覺，他欣喜地用金黃色調(diào)表現(xiàn)向日葵，用激情描繪橋梁、庭院、街道和臥室；在他最后的日子里，他精神面臨崩潰，作品以藍(lán)色為主，配合更加狂野跳躍的線條，表現(xiàn)幻覺的景色和絕望的恐怖，如《星月夜》、《麥田上的群鴉》等。[1]由于阿爾明媚燦爛的陽光，凡·高創(chuàng)作熱情空前高漲，其中向日葵是他畫的最多的主題，他以金黃的色調(diào)，富有生命力的筆觸和裝飾性的形式表現(xiàn)自己的內(nèi)心感情，表現(xiàn)太陽燦爛的光色。

五、經(jīng)營位置

細(xì)心研讀凡·高的《向日葵》就會發(fā)現(xiàn)借鑒了米勒的《雛菊》。在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽臺上，同樣凡·高認(rèn)為名字出現(xiàn)在畫面上太突兀了，幾乎破壞了整個畫面的感覺。所以米勒小心翼翼的用一個線包的繩帶掩映住，已取得融入畫面的作用，這代表了這個花束是米勒奉上的。凡·高也是這樣做的，他把自己的名字寫在了花瓶上面。

在構(gòu)圖上，梵高也是對米勒的一脈相承。在《向日葵》這幅作品中，主要是由靜物畫的形式呈現(xiàn)，15朵向日葵呈一束散開狀，插入到一個黃白兩色的陶罐里，這15朵花，形態(tài)各異，且富有很強(qiáng)的生命力，使得畫面構(gòu)圖完整，飽滿，恰到好處。構(gòu)圖上，花朵的分布、大小、聚散、長短、方向結(jié)合的恰到好處。該圖只有一盆向日葵，且葵花的面積最大，表明向日葵是作者的表現(xiàn)主題，是整幅畫的視覺中心和主體物。并且花盆的中軸線也是整幅畫豎向的中軸線。整幅畫也只有一個臺面和立面。

六、傳移模寫

梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

在《向日葵》中我們仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)，在向日葵的背景和罐子的塑造上，凡·高有意的把點(diǎn)拉長，形成相同顏色的塊狀，讓畫面更豐富更有層次感，也凸顯出凡·高的繪畫風(fēng)格。

總之，凡·高的《向日葵》被譽(yù)為他的生命之花。正如凡·高所說：“生活對我來說是一次艱難的航行，但是我又怎么知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)q的更高呢?但我將奮斗，我將生活的有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活?！币环矫嫖覀儜?yīng)該學(xué)習(xí)凡·高那種超我的創(chuàng)作精神，另一方面，我們應(yīng)該多角度的去認(rèn)識這位偉大的畫家以及他的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫家祥.現(xiàn)代主義繪畫解讀[M].上海教育出版社, 26.

作者簡介：王亞娜（1990.10-）,女，河北邯鄲人，云南師范大學(xué)14級碩士研究生，研究方向：學(xué)科教學(xué)美術(shù)

中圖分類號：TQ353.5

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0053-01