慧耳新導(dǎo)賞

來自英國利物浦的搖滾樂隊(duì)The Beatles，自1960年出道以來，一直以迷幻搖滾的流行曲風(fēng)受到年輕一代的狂熱追捧。這支傳奇樂隊(duì)在上一年的圣誕節(jié)為大家送上大禮后，相信于Spotify、Apple Music、Tidal等多個(gè)音樂上流平臺(tái)都能夠聽到他們的優(yōu)質(zhì)作品，不過究竟從何入手？小記找來兩位資深音樂愛好者仗義相助，推介我最喜愛的披頭士歌曲。

資深樂評人 袁智聰

人稱袁總的袁智聰，是《MCB 音樂殖民地》音樂雜志的創(chuàng)辦人兼總編輯。談起披頭士，他有一腔說不完的熱情。

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1966年《Tomorrow Never Knows》

此曲是來自《Revolver》的結(jié)尾曲，也是最具有搖滾味道的一首，可以聽到印度sitar的聲音和倒播效果。袁總在80年代已經(jīng)開始聽實(shí)驗(yàn)搖滾音樂，后來翻聽他們的歌曲，才發(fā)覺The Beatles早在60年代已經(jīng)做到如此具有前瞻性的嘗試，而后來The Chemical Brothers的《Setting Sun》（即featuring Noel Gallagher那首）的Breakbeat亦是向他們的這首歌曲致敬。順帶一提，Beatles在下張專輯《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》開始走studio based的音樂嘗試，相信會(huì)躲在錄音室里大玩錄音技術(shù)的實(shí)驗(yàn)。

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1967年《The Day In The Life》

最吸引人的地方是這首歌曲分別由John Lennon與Paul McCartney完成，兩人同時(shí)單獨(dú)創(chuàng)作，非常特別，最后才把兩部分組合起來。聽起來旋律不同，各有韻味之余，拍子聽起來亦各有千秋。至于怎樣把兩組旋律完美合拼，監(jiān)制George Martin就靠管弦樂聲效，概念來自管弦樂常用的滑音（glissandos），非常迷幻出彩。

3

1969年《Here Comes The Sun》

由The Beatles第三要員George Harrison所寫，那些擁有濃烈印度音樂風(fēng)格的迷幻作品如《Love You To》、《Within You Without You》讓人心生歡喜，而如沐春風(fēng)的Folk Rock / Soft Rock小品歌曲同樣讓人心花怒放。

4

1964年《And I Love Her》

這是甜美窩心的Pop ballad歌曲，是一首典型的McCartney歌曲。今年在Nirvana主將 Kurt Cobain的自傳電影《Kurt Cobain：Montage Of Heck》 中，Kurt Cobain亦翻唱過，不過經(jīng)他翻唱后，原本歌曲的甜美動(dòng)聽立即走向慘白哀怨，確實(shí)是180度大反轉(zhuǎn)。

獨(dú)立唱作人 黃靖

黃靖，他的音樂風(fēng)格受藍(lán)調(diào)、民歌及搖滾樂影響，尤像民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan、 Damien Rice，豐富細(xì)膩的音樂質(zhì)感容易讓人著迷。

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1968年《Blackbird》

簡單的和弦，已達(dá)到豐富效果，而且黃靖很喜愛歌詞的意境，其中歌詞“Take these broken wings and learn to fly”，就是講人總有受傷的時(shí)候，但最重要是懂得如何站起來。

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1968年《I Will》

這是黃靖最喜歡的求婚歌，屬The Beatles中后期作品。對比早期簡單直接的編曲，這首歌幾乎2拍就需轉(zhuǎn)1次和弦，非常難彈，不過歌詞相當(dāng)簡潔浪漫，作為唱作人，他也希望可以寫出如此簡潔但精準(zhǔn)的歌。

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1968年《Helter Skelter》

當(dāng)時(shí)The Beatles受到另一支hard-rock樂隊(duì)The Who的影響，便開始用電結(jié)他搖滾來展示他們的另一面：“我們也可以很rock！”這是他們創(chuàng)作生涯以來最rock的一首歌，你可以聽到他們處于半jam歌狀態(tài)，瘋狂叫囂，歌詞最后有句由鼓手Ringo Starr說的“Ive got blister on my finger！”，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)Ringo打得太瘋狂，手指彈得起了水泡。萬萬沒想到，The Beatles可以瘋狂至此，難怪是經(jīng)久不衰的藝術(shù)歌手。

音樂記者Joel

因一次機(jī)緣巧合，音樂成了我的日常工作，作為一個(gè)音樂記者，我很慶幸可以寓工作于娛樂，并且相信每天都能從音樂中汲取到飽滿的精神力量。

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1969年《The Ballad Of John & Yoko》

我一直很喜歡快板的歌曲，碰巧有次聽到這首擁有跳脫bass line、Rock and Roll曲風(fēng)的作品，非常驚喜。本來只因歌曲的節(jié)奏而愛上，后來翻查歌詞，原來內(nèi)容是寫John Lennon與Yoko Ono于度蜜月時(shí)，發(fā)起著名的床上和平運(yùn)動(dòng)（Bed-in for Peace），通過口號(hào)“give peace a chance”以抗議越戰(zhàn)，實(shí)在讓人振奮。歌中John向當(dāng)時(shí)嘲諷他倆只是在作秀的記者表達(dá)不滿，但在我的角度看來，他能找到Y(jié)oko這位能共享理念、實(shí)踐理念的另一半，實(shí)在很幸福。

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1997年《Free As A Bird》

這首歌曲有兩個(gè)版本，一是John Lennon在1977年用純鋼琴所寫的home demo，二是由Paul、George與Ringo于1995年，在John死后15年后重新灌錄的版本。前者聽上去有份隱忍的哀傷，就像籠中鳥般渴望飛出鳥籠;后者則是重獲自由的感覺，那時(shí)候他將開始grad trip之旅，心情絕對是free as a bird。