想象在聲樂學習與演唱中的實踐探析

崔 兵

（咸陽師范學院音樂學院，陜西 咸陽 712000）

想象在聲樂學習與演唱中的實踐探析

崔 兵

（咸陽師范學院音樂學院，陜西 咸陽 712000）

想象是聲樂藝術中一種極為重要的思維，可使聲樂學習與演唱變得更為形象化、具體化，一方面可幫助學習者認識發(fā)聲含義、掌握發(fā)音技巧，改善學習效率，一方面可促進達成音樂作品的二度創(chuàng)作，創(chuàng)建出作品內在的藝術意境。文章通過分析聲樂中的想象，對想象在聲樂學習與演唱中的實踐展開探討，旨在為如何促進聲樂學習與演唱有序開展研究適用提供一些思路。

想象；聲樂；學習；演唱

作為一項頗具創(chuàng)造性的心里認識活動，想象是每個人都可擁有的。對于聲樂學習與演唱而言，想象是十分重要的一個環(huán)節(jié)，人么可將自身嗓子比作一種樂器，只不過此種樂器是存在于人體之中的，因此它有著難以看見、難以控制的特征，由此也加大對其開展訓練的難度，進一步通過想象機能輔助聲樂學習與演唱，必然可有效促進歌唱者歌唱技巧、歌唱水平的提升[1]。由此可見，對想象在聲樂學習與演唱中的實踐運用開展研究有著十分重要的現(xiàn)實與理論意義。

一、聲樂中的想象

想象是演唱者的一個全新形象的心理過程，其是通過演唱者對應形成的音樂表象前提下開展加工處理而產生的。想象在聲樂學習與演唱中的實踐十分特殊，其有著豐富的了解聲樂、演唱的特征及規(guī)律，可給人帶來超乎想象的感受。自心理學角度而言，可將想象劃分成再造想象、創(chuàng)造想象，具體如下：

1.再造想象。歌唱發(fā)聲中再造想象這一新形象形成過程，不僅要通過教師的講解、示范，還要切實結合學生的實際情況。此種想象所創(chuàng)造的是現(xiàn)實中所擁有的，且自身先前沒有感知過的事物新形象，換言之，再造想象是通過已產生經驗為前提進行創(chuàng)造的，而并非一味的復制、臨摹。在聲樂學習與演唱中，學生在學習過程中對打開、保持等相關抽象歌唱方法缺乏清晰界定，而是依托教師示范或者講述，展開想象分析再造出學生對應掌握的聲音含義，獲取正確的聲音狀態(tài)，唱出理想的歌聲[2]。

2.創(chuàng)造想象。有別于再造想象，創(chuàng)造想象多出了一定的創(chuàng)造范疇。歌唱的創(chuàng)造想象是沒有一開始的描述的，而是獨立創(chuàng)造出新形象的過程。創(chuàng)造想象有著獨創(chuàng)性、新穎性的特征，歌唱者通過創(chuàng)造想象，不僅在歌曲處理上可做到與眾不同，還可演唱出屬于自己的特有風格。

二、想象在聲樂學習與演唱中的實踐應用

（一）呼吸過程中的想象

呼吸是歌唱運動期間的重中之重。聲樂學習中的呼吸，相較于日常生活中的呼吸，相似之處可能在于歌唱呼吸應當像平常呼吸一樣放松、平穩(wěn)，不同之處則在于呼吸程度不同，平常呼吸即為單純胸式呼吸或淺吸，僅使用到肺臟的上半部分；歌唱呼吸則需要采取橫膈膜呼吸法，同時務必要將喉嚨吸開，在全面歌唱環(huán)節(jié)，喉嚨要始終處于打開狀態(tài)，唯有如此氣息方可前往肺臟下半部分，使歌唱者形成氣沉丹田的感覺。然而，單純讓人展開胸腹式聯(lián)合呼吸，對于初學者而言，是極難完成的，因此要借由想象去歌唱者進行啟發(fā)。就好比，將自身身體想象為一個風箱，一呼一吸對應的是風箱的一拉一推，由此在氣息吸收過程中便不至于提氣、緊張，順理成章，水到渠成。在換氣過程中，同樣可進行想象，將換氣過程想象為休息的過程，即便時間不長，然而卻可為整首歌曲演唱積攢無窮力量，就如同拳擊比賽一樣，在運動員打完一拳后，應當短時間內使自己拳頭放松，而并非整場比賽完完全全將拳頭緊握著。這一系列想象可強化對呼吸的認識，從而促進歌唱者對發(fā)聲技巧的掌握。

（二）咬字吐字過程中的想象

在歌唱過程中，咬字吐字要形成一個類似“說話”一般的想象，并基于此進行略微夸張化，抑或如同演說家演講一般講述歌曲、朗誦歌詞的想象，該種想象可使演唱者發(fā)生器存在相對松弛狀態(tài)，進而保證咬字吐字清晰流暢。說的發(fā)生時天性賦予歌唱發(fā)聲的前提，歌唱過程中的語調、語氣通常即為現(xiàn)實生活中說話的語調語氣。咬字吐字離不開氣息的支撐，未有氣息連貫，咬字方可順暢。就好比，如圖1練聲訓練中，li、luo會在各個聲區(qū)大聲說出，于低聲區(qū)說幾遍——“l(fā)i、li、li”，于中高聲區(qū)同樣說幾遍“l(fā)i、li、li、luo、luo、luo”，說對了，便在說的基礎上發(fā)聲。與此期間，應當將i、u、o連接在一起，想象元音如同用膠水黏在一起一般，不可在不同聲音部位發(fā)三個元音。

圖1

（三）發(fā)聲過程中的想象

想象在發(fā)聲過程中的應用同樣十分有價值。女高音伊麗絲·科拉岱蒂曾提到，意大利唱法存在十分多的優(yōu)點，對于她而言，優(yōu)點在于歌唱者的嗓音，不管是高音還是低音均處在相同位置上構成[3]。當然，朝高音轉移會為共鳴帶來相應轉變，然而倘若聲音處在中低聲區(qū)，便能有效安放于面罩中，且后續(xù)有序將其轉移至頭聲區(qū)，如此嗓音便是均勻的。這即為喉部、聲帶有序的體育活動，其會形成上佳的效果。伊麗絲·科拉岱蒂恰到好處地運用了將歌唱者的聲音“安放”于身體、腔體中的想象，此類想象對肌肉運動力度強弱、聲音振動部位、支點、共鳴等進行了充分呈現(xiàn)，對于聲樂初學者而言相較于語言講述更具感知意義。在聲樂想學習過程中，教師應當強化對想象的合理運用，以起到對學生進行有效啟發(fā)的作用，促使學生聲音猶如含苞待放的花朵一般，豐盈、流動。

三、結語

總而言之，在聲樂學習與演唱中，想象思維貫穿始終，且始終影響、支配著聲樂情感的發(fā)聲、發(fā)展。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識想象的內涵，強化想象在聲樂學習與演唱中的實踐應用，積極促進聲樂學習與演唱有序開展?！?/p>

[1] 蔣明子.聲樂教學實踐中的想象法應用及意義探究[J].音樂大觀, 2014,21:162-163.

[2] 徐明哲.淺談想象在聲樂演唱中的重要性[J].新校園:閱讀,2015, 06:107-108.

[3] 劉學風.聲樂教學中情感表達的探析[J].黃河之聲,2012,17:63-64.

崔兵（1980-），男，陜西榆林人，咸陽師范學院音樂學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂。