在城下，無(wú)限遼闊的景觀

江金波攝影作品《朦》。

霧霾來(lái)了，在大壺藝術(shù)空間卻是異常的清新，《城下·海上八位藝術(shù)家的新影像》日前在此開(kāi)幕。蔡廣斌、何兮金、江波、梁衛(wèi)洲、倪志琪、吳林田、徐明松、楊冬白八位藝術(shù)家亮出自己的作品和觀點(diǎn)。

攝影自它誕生之日起，從來(lái)沒(méi)有像今天這樣與大眾的生活緊密相連。與此同時(shí)，視覺(jué)藝術(shù)家在當(dāng)下與影像媒介之間的深刻聯(lián)系毫無(wú)疑問(wèn)超越了以往150年里任何一個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn);盡管整個(gè)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史是如此執(zhí)拗地與攝影藝術(shù)（包括技術(shù)）的演進(jìn)和發(fā)展犬牙交錯(cuò)、此起彼伏。上世紀(jì)20年代，那個(gè)擅長(zhǎng)攝影術(shù)的包豪斯前衛(wèi)藝術(shù)家莫霍利·納吉誠(chéng)然發(fā)現(xiàn)了這種被稱為以“新視覺(jué)”觀察和表現(xiàn)事物的幻術(shù)。于是就有了美國(guó)前衛(wèi)之父阿爾弗雷德·斯德格里茲拍攝他周圍發(fā)生的一切事端，從紐約繁忙街道到北部壯闊風(fēng)景的“直率和笨拙”的作品。直到上世紀(jì)八九十年代，杰夫·沃的整合影像素材方式完成的作品在在說(shuō)明了這種以影像為基礎(chǔ)的圖像藝術(shù)，不管是否已繪畫(huà)或攝影的形式出現(xiàn)，都讓藝術(shù)家獲得了一種新的把握當(dāng)代生活的機(jī)會(huì)。

與整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)史乃至當(dāng)代藝術(shù)的嬗變相對(duì)位，城市化社會(huì)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和裂變一直是藝術(shù)家們觀察與表現(xiàn)的對(duì)象，無(wú)論從攝影誕生伊始所處于的被波德萊爾斥之為“惡之花”的工業(yè)化社會(huì)，還是后工業(yè)化時(shí)代以及迄今的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人類面臨的共同境遇仍然是貫穿一百多年來(lái)的消費(fèi)主義和現(xiàn)代城市病的困擾。由此，值得反省的是，經(jīng)濟(jì)全球化以及高速發(fā)展所帶來(lái)的環(huán)境危機(jī)和文化多元化所伴隨的身份意識(shí)成為藝術(shù)家創(chuàng)作思維的背景。因而，城下，就成了一種在傳統(tǒng)與當(dāng)下之間尋找突圍路徑的情境。在傳統(tǒng)與當(dāng)下、東方與西方之間的恍惚、糾結(jié)、執(zhí)拗、堅(jiān)持。在寬容中擇取，在重圍中前進(jìn)。今天，參與展覽的藝術(shù)家有著不同的創(chuàng)作面向：他們有的是新水墨的海上翹楚，有的是架上繪畫(huà)的悍將，也有執(zhí)著于影像探索的先鋒藝術(shù)家，還有藝術(shù)評(píng)論人，等等。他們聚合在一起，以他們的只眼“看見(jiàn)”周遭不同的真實(shí)世界。金江波，這個(gè)曾經(jīng)被媒體稱之為最早以影像“預(yù)測(cè)”國(guó)際金融危機(jī)的藝術(shù)家，在他多年前以新銳的姿態(tài)和敏感的視角多次亮相諸如威尼斯雙年展等一流國(guó)際藝術(shù)展會(huì)之后，近年來(lái)的影像創(chuàng)作主題似乎漸漸淡出當(dāng)代藝術(shù)家熱衷的社會(huì)題材。他的作品返璞歸真，追溯生命肇始的原鄉(xiāng)。其畫(huà)面展現(xiàn)的森林與土地仿佛鴻蒙初開(kāi)、混沌氤氳，在當(dāng)下人類所面臨的全球暖化背景映襯里凸顯出一種有意味的隱喻。國(guó)畫(huà)家何曦也是有著他攝影表達(dá)中特別的“心眼”，此次的荷花作品則是他另眼的看見(jiàn)，你會(huì)在觀賞的過(guò)程里諦聽(tīng)關(guān)于荷花與心靈對(duì)位的一次細(xì)膩而微妙的喃喃私語(yǔ)，或然有通感之娛。油畫(huà)家梁衛(wèi)州的攝影作品恰是從日常的平庸與瑣碎里萃取和煥發(fā)出盎然的詩(shī)意，并且讓畫(huà)面產(chǎn)生一種間離的效果，他的某些作品也讓人想及莫蘭迪作品的意趣。與此同時(shí)，這種間離效果在雕塑家楊冬白的畫(huà)面里則呈現(xiàn)了“散文化”的日常場(chǎng)景，以紀(jì)實(shí)的表象折射出極具戲劇性的張力。如果說(shuō)，沉湎于文人畫(huà)筆情墨趣的吳林田關(guān)于歐洲城市街景的掠影讓觀者或有一種冷厲而陌生化的情境體驗(yàn);那么，倪志琪援用手機(jī)隨手拍抓取的旅行瞬間則反映了這個(gè)曾經(jīng)留學(xué)游歷歐洲的藝術(shù)家熟稔而準(zhǔn)確的“速寫(xiě)”能力和獨(dú)具的慧眼;同樣，徐明松一以貫之地以手機(jī)微攝影洞察他心目中城市細(xì)節(jié)。

誠(chéng)然，他們以藝術(shù)家個(gè)體的意識(shí)將周遭的事物解構(gòu)成影像的碎片，當(dāng)這些作品聚合起來(lái)呈現(xiàn)之際，乃是挑動(dòng)我們敏感的視覺(jué)神經(jīng)的這一刻。我們會(huì)在其中獲得“看見(jiàn)”的愉悅。

記得格林伯格說(shuō)過(guò)，我們看見(jiàn)的不是事物本身，而是看見(jiàn)了事物之間的聯(lián)系。尤其在當(dāng)下。

信息

“通往未來(lái)的回路”

新一代日本藝術(shù)家作品展

1月8至1月24日在上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館舉辦的本次展覽，共展出上世紀(jì)90年代后期備受矚目的11位藝術(shù)家的42件作品，包括繪畫(huà)、雕刻、攝影、影像、裝置藝術(shù)等。展覽聚焦于日常性與“私”世界的當(dāng)下視角，通過(guò)這些充滿視覺(jué)沖擊力的作品，觀眾可以了解日本當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)階段。參展藝術(shù)家在表現(xiàn)各自固有主題的創(chuàng)造過(guò)程中，都展現(xiàn)出對(duì)于創(chuàng)作細(xì)節(jié)的執(zhí)著追求。并不是說(shuō)他們的藝術(shù)創(chuàng)作都圍繞工藝精良的物品制作，而是在藝術(shù)表現(xiàn)的行為或者手段上進(jìn)行的造物實(shí)踐。