巴黎的“美好生活”：東京宮里的藝術(shù)、詩(shī)歌與行為

陳穎

大多數(shù)人都會(huì)認(rèn)為，在巴黎的任何一個(gè)時(shí)光都是美好的。尤其當(dāng)巴黎進(jìn)入十月份，空氣里滿(mǎn)是清新愉悅的味道，下著小雨的灰色街道仿佛一張古斯塔夫·卡耶博特的作品，整個(gè)十月的巴黎可能是藝術(shù)和文化愛(ài)好者的最佳時(shí)機(jī)，許多大型的藝術(shù)活動(dòng)導(dǎo)致通往巴黎的航班一票難求。10月5日，一年一度的巴黎不眠夜（Nuit Blanche）在光與藝術(shù)中揭開(kāi)序幕，藝術(shù)在巴黎的黑夜中徹夜喧囂；巴黎國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)（FIAC）于10月22日正式向公眾敞開(kāi)大門(mén)；超過(guò)40年歷史的巴黎秋季藝術(shù)節(jié)更帶來(lái)大型的音樂(lè)、藝術(shù)以及舞蹈表演。在眾多藝術(shù)活動(dòng)接踵而來(lái)之時(shí)，10月21日，巴黎當(dāng)代藝術(shù)中心東京宮也以“美好生活”為主題展開(kāi)了新的展覽季，藝術(shù)對(duì)日常生活的贊美將跨越整個(gè)冬季。

東京宮自創(chuàng)建初始就注重展覽與場(chǎng)館的高度契合，為了讓場(chǎng)館在這一季度的新方案中以全新面貌出現(xiàn)，浪漫而注重細(xì)節(jié)的法國(guó)人花了一個(gè)月的時(shí)間從上一個(gè)展覽季中修整過(guò)來(lái)，經(jīng)過(guò)了一個(gè)多月的沉寂，東京宮終于迎來(lái)值得期待的盛大開(kāi)放?！懊篮蒙睢眳R集了詩(shī)歌、行為、影像、雕塑、音樂(lè)等多種藝術(shù)形式，把詩(shī)意和崇高注入到平凡而簡(jiǎn)單的日常生活當(dāng)中，參展的藝術(shù)家包括著名的美國(guó)藝術(shù)家、詩(shī)人約翰·焦?fàn)栔Z（John Giorno）；藝術(shù)家、演員和音樂(lè)家拉格納.基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）；法國(guó)年輕藝術(shù)家Mélanie Matranga以及馬西斯·柯林斯（Mathis Collins）；韓國(guó)藝術(shù)家李咄（Lee Bul）。不同的學(xué)科和領(lǐng)域構(gòu)成了相互滲透，相互對(duì)話(huà)的藝術(shù)盛宴。

由時(shí)尚品牌Celine贊助，既是藝術(shù)家又是策展人的烏戈.羅迪納為其相伴15年的同性戀人約翰·焦?fàn)栔Z策劃的回顧性個(gè)展“烏戈.羅迪納：我愛(ài)約翰·焦?fàn)栔Z”展（Ugo Rondinone ： I love John Giorno）在開(kāi)展以前，巨大的心形海報(bào)貼滿(mǎn)了巴黎的大街小巷，在整個(gè)展覽的包裝上并沒(méi)有提示這是一個(gè)嚴(yán)肅的回顧展，倒像是掌握了某種話(huà)語(yǔ)權(quán)的策展人為藝術(shù)家愛(ài)人策劃的一次愛(ài)的宣言。約翰·焦?fàn)栔Z是1960年以來(lái)紐約地下文化的關(guān)鍵人物，也是“垮掉的一代”的領(lǐng)軍人物，這次展覽足夠體現(xiàn)出藝術(shù)家擁有的非凡影響力。用令人驚喜和美好的藝術(shù)手段呈現(xiàn)了個(gè)人關(guān)系，從而影響他人，誰(shuí)能說(shuō)這不是藝術(shù)家工作的權(quán)利呢？羅迪納提到，他所構(gòu)想的展覽分為八個(gè)部分，分別體現(xiàn)焦?fàn)栔Z多個(gè)方面的工作，展覽融詩(shī)作、視覺(jué)藝術(shù)、表演為一體，用以整體地呈現(xiàn)美國(guó)文化與佛教對(duì)焦?fàn)栔Z的生活和藝術(shù)的雙重影響。

1936年生于紐約的約翰.焦?fàn)栔Z在1962年與安迪.沃霍爾相遇，他們成了戀人，焦?fàn)栔Z早期經(jīng)常出現(xiàn)在沃霍爾的電影中，著名的電影《睡眠》（1963年）就是以焦?fàn)栔Z為拍攝對(duì)象。焦?fàn)栔Z替這位波普藝術(shù)大師捕捉廣告電視文化、報(bào)紙雜志和街頭流行的真實(shí)面貌，同時(shí)，沃霍爾對(duì)焦?fàn)栔Z的詩(shī)歌、行為和錄像的發(fā)展，至今仍然有著重要的影響。在那個(gè)騷動(dòng)不安的時(shí)代里，焦?fàn)栔Z對(duì)詩(shī)作進(jìn)行了全新的定義，他創(chuàng)造了一個(gè)特別的文學(xué)類(lèi)別——重組詩(shī)。重組詩(shī)常常使用報(bào)紙文章、廣告牌、城市涂鴉、演說(shuō)內(nèi)容甚至信件中的文字，平凡的文字被賦予了新的意義。焦?fàn)栔Z認(rèn)為每個(gè)人都可以擁抱藝術(shù)的樣貌，于是從60年代中期開(kāi)始，焦?fàn)栔Z就開(kāi)發(fā)讓詩(shī)歌向所有人開(kāi)放的方法，例如用創(chuàng)新的技術(shù)連接詩(shī)歌與新觀眾：1968年，他創(chuàng)造了一個(gè)可以撥打電話(huà)聽(tīng)詩(shī)、唱片歌曲和政治性演說(shuō)的設(shè)備“Dial-A-Poem”，這件作品在1970年得到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一致好評(píng)，并開(kāi)始了一系列的編譯錄音。在本次展覽中，這個(gè)特殊的設(shè)備被首次展出，展覽期間，觀眾撥打展場(chǎng)中提供的號(hào)碼0800 106 106，就可以時(shí)光倒流到那個(gè)激動(dòng)人心的年代，感受到文化種族運(yùn)動(dòng)游行、女權(quán)主義和廢除死刑的演說(shuō)等上個(gè)世紀(jì)重要的歷史瞬間，那些前衛(wèi)藝術(shù)家們的思想，都以特別的形式在這個(gè)展覽中得以重現(xiàn)。

焦?fàn)栔Z在1971年前往印度，成為藏傳佛教最早的西方學(xué)生，他的詩(shī)歌也反映了亞洲佛教和其他宗教題材。多年來(lái)，焦?fàn)栔Z的作品在巴黎進(jìn)行過(guò)多次展出，2012年，焦?fàn)栔Z應(yīng)邀為東京宮的建筑安裝多個(gè)大型永久性的畫(huà)作，因此焦?fàn)栔Z的首次回顧展落戶(hù)巴黎并不偶然。

與焦?fàn)栔Z同時(shí)展出的還有來(lái)自冰島的藝術(shù)家拉格納·基亞爾坦松，展覽主題“懂得所以渴求”（Only the one who knows desire）是出于歌德的詩(shī)句，展覽從文學(xué)、藝術(shù)與音樂(lè)的角度塑造了一個(gè)復(fù)雜的對(duì)象。拉格納1976年出生于冰島雷克雅未克，他身兼古典音樂(lè)家、歌手、裝置及行為表演藝術(shù)家、畫(huà)家、雕塑家、電視錄像制作人等多重身份。“拉格納并不是那種一勞永逸，可以用一個(gè)標(biāo)簽就能定義的藝術(shù)家，他的作品比你現(xiàn)在所看到的要復(fù)雜得多。”東京宮展覽總監(jiān)朱利安在接受采訪時(shí)說(shuō)道。拉格納曾在2009年代表冰島參加威尼斯雙年展，成為該國(guó)在威尼斯雙年展上最年輕的藝術(shù)家代表。拉格納為本次展覽創(chuàng)作了全新的作品，他用電影和歌劇的風(fēng)格，結(jié)合了音樂(lè)和表演，充滿(mǎn)詩(shī)意地描繪日常生活的欲望，同時(shí)激發(fā)出愉悅與焦躁、幽默與真誠(chéng)、多愁善感與懷疑等矛盾的情感。拉格納在一個(gè)戲劇性的家庭中長(zhǎng)大，他迷戀于人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)中悲喜交錯(cuò)的場(chǎng)面，向往平凡而崇高的邊界。這位藝術(shù)家以有趣的方式處理了人們對(duì)神話(huà)、文化歷史以及身份的認(rèn)識(shí)。正如拉格納所說(shuō)的那樣：“冰島有一段1000多年的歷史，雖然沒(méi)有證據(jù)證明其曾經(jīng)的存在，但始終有關(guān)于這種說(shuō)法的故事、詩(shī)歌和傳說(shuō)。而我的表演作品在很大程度上也以故事的形式存在?！敝炖舱J(rèn)為這個(gè)展覽并不是拉格納的回顧展，“但可能一眼就能看出藝術(shù)家未來(lái)的工作方向?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201512yosj20151226-4-l.jpg" style=""/>

為推動(dòng)年輕一代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，“美好生活”的第三位藝術(shù)家是來(lái)自法國(guó)的年輕藝術(shù)家Mélanie Matranga。Matranga1985年生于巴黎，是一位正處于上升期的年輕藝術(shù)家，剛剛獲得倫敦Frieze藝博會(huì)藝術(shù)家獎(jiǎng)。Matranga善于建構(gòu)情感，展覽以中文“反復(fù)”為題，利用東京宮不同的空間和建筑物，把展覽設(shè)定成了不同的環(huán)境空間，每個(gè)房間里或者有電視機(jī)，或者充滿(mǎn)家具，或者被擺放著素描、雕塑和影像，等待著觀眾在房間之間移動(dòng)、碰撞，在公共空間里打造私密空間是藝術(shù)家的企圖，揭示人們?cè)谌粘－h(huán)境碰撞中產(chǎn)生的尷尬和親密時(shí)刻。

作為韓法文化年的一部分，東京宮與韓國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館聯(lián)合展示了韓國(guó)藝術(shù)家李咄的裝置作品Aubade III，受到20世紀(jì)初現(xiàn)代烏托邦建筑的啟發(fā)，Aubade III的金屬結(jié)構(gòu)描述了人與超級(jí)技術(shù)社會(huì)之間的危機(jī)。李咄1963年生于韓國(guó)，1987年畢業(yè)于弘益大學(xué)雕塑專(zhuān)業(yè)時(shí)，被認(rèn)為是她那個(gè)年代具有影響力的韓國(guó)藝術(shù)家之一。30多年來(lái)，李咄一直用自己的作品向人們講述有關(guān)神話(huà)、烏托邦以及人類(lèi)與大自然關(guān)系的故事，1998年，李咄在紐約古根海姆博物館榮獲Hugo Boss大獎(jiǎng)。她的個(gè)展遍布全球各大博物館。

作為冬季展覽的一部分，巴黎年輕藝術(shù)家馬西斯·柯林斯的新作Dry Frech也在東京宮展出，他在藝術(shù)家工作室的露臺(tái)上建立了雕塑和攝影的混合性雕塑，使用咖啡暗指19世紀(jì)的藝術(shù)先鋒派和旅游巴黎浪漫的視覺(jué)張力。（編輯：九月）endprint