“盡可能走進(jìn)自己內(nèi)心”

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

“盡可能走進(jìn)自己內(nèi)心”

“Step Into My Own Inner World”

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

馮均雄

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,1990年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，曾在福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院任教，職業(yè)畫家，擅油畫、雕塑、水彩及書法。獲“第二屆全國水彩畫 ·粉畫展覽”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，“全國優(yōu)秀城市雕塑作品獎(jiǎng)”等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。

馮均雄的大量作品，常常見到以生趣盎然的風(fēng)景及風(fēng)情畫作為創(chuàng)作的主體。這些作品從簡(jiǎn)約的意象中透露出畫家內(nèi)心溫柔的情懷，以及對(duì)社會(huì)的關(guān)愛和認(rèn)知，對(duì)美好世界的憧憬。

畫家用畫筆呈現(xiàn)出一幅幅大千世界的小情小景，在畫布上留住那些似水流年，喚起曾經(jīng)美好的種種情感。

對(duì)風(fēng)景的癡迷緣于沒有約束

每個(gè)人一生中要走很多地方見到不同的風(fēng)景，這些風(fēng)景也許就是這個(gè)社會(huì)和時(shí)代的一個(gè)縮影。同樣，馮均雄筆下的風(fēng)景，并不局限于小情小景本身，呈現(xiàn)的是紛繁復(fù)雜的大千世界。

相比寫實(shí)人物油畫，馮均雄的風(fēng)景油畫少了些許在造型上的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微以及對(duì)技法水準(zhǔn)的探索。但是，正是這種不過于強(qiáng)調(diào)對(duì)真實(shí)精確再現(xiàn)的特征，往往能夠最大程度體現(xiàn)藝術(shù)家本人最真實(shí)與個(gè)性化的藝術(shù)感悟力。他創(chuàng)作的《行走的風(fēng)景》，或許算得上他對(duì)個(gè)中風(fēng)景的一種詮釋。最近十年間，馮均雄更多的可能是在畫風(fēng)景的不同變化。尤其戶外寫生時(shí)，面對(duì)一個(gè)場(chǎng)景，并非在“想畫什么”上一開始就成竹在胸，每一次都覺得有新的東西在沖擊，直到動(dòng)手才知道最后想怎么去完成這幅畫。

有評(píng)論家如是評(píng)價(jià)：“讀馮均雄的作品，最初留下的印象是跳躍而多變，即使是相近年份的創(chuàng)作，在面貌上也呈現(xiàn)出豐富的特質(zhì)，在看慣了太多藝術(shù)家對(duì)于作品形式及風(fēng)格的不斷重復(fù)之后，這種跳躍多變反而更能調(diào)動(dòng)起觀者的興致?；蛟S他的骨子里就一直存在著反叛的因子，不喜歡循規(guī)蹈矩地畫下去。”

馮均雄坦陳：“我畫里并沒有特定的所謂風(fēng)格，但是把所有的作品展開來看，脈絡(luò)還是比較清晰，更多的是我的思維軌跡。我很贊同早成晚熟，成即用思想去畫而非單純的技法，熟及風(fēng)格的形成，當(dāng)然，無論是用筆畫，還是用刀刮，這僅僅是表現(xiàn)手法的不同，更深層的東西，是畫面對(duì)現(xiàn)實(shí)不同情境的一種認(rèn)識(shí)?！?/p>

上世紀(jì)80年代末90年代初，馮均雄即有大量風(fēng)景作品問世，他有自己對(duì)風(fēng)景的獨(dú)特藝術(shù)化理解：“行走的風(fēng)景，還可以說是風(fēng)景在內(nèi)心的行走，二十多年前可能我對(duì)風(fēng)景有一種獨(dú)特的感受，多年來一直在風(fēng)景中行走，觀察不同的風(fēng)景，描繪不同的感受，探索不同的表現(xiàn)，大概也就是中國畫所講的寄情山水吧?！?/p>

他對(duì)風(fēng)景著迷的根本原因，是因?yàn)楫嬶L(fēng)景可以自由想象和即興揮寫以及鮮明地表現(xiàn)個(gè)性，更容易形成自己的語境。在繪畫語言和樣式上，不拘于理論上所謂的概念，可以說帶有印象、意象、抽象的成分。畫面中筆觸的大膽揮灑所帶來的不確定性和隱喻性的因素，在形式上是外放的，但情感是內(nèi)斂的。“我畫風(fēng)景也并不是針對(duì)特定的哪個(gè)對(duì)象，而是借景抒情，表達(dá)內(nèi)心的情感，包括對(duì)生命的認(rèn)識(shí)，對(duì)歷程的詮釋?！?/p>

左：《逆光》水粉畫 93X74CM 1997年

右上：《北方那個(gè)山—窯洞》油畫 100x100cm 2016年

右下：《北方那個(gè)山—常家溝》油畫 100x100cm 2016年

傳承與融合

藝術(shù)作品只有表達(dá)了個(gè)人的獨(dú)特情感，才具有生命力。比如畫人物，如果僅以畫得像不像作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，那只是一種初級(jí)審美。印象派之前的繪畫及雕塑，是以傳統(tǒng)的審美來評(píng)判作品優(yōu)劣的，之前有個(gè)共通之處就是訂單作品，畫什么、怎么畫都是為了給雇主一個(gè)交代?！皬奈乃噺?fù)興時(shí)期的宗教繪畫，到后來的巴洛克、洛可可風(fēng)格的宮廷畫，以及學(xué)院派等各流派，在審美上相對(duì)比較單一。照相機(jī)的發(fā)明，代替了很多繪畫的功能。而到了印象派以后，藝術(shù)家的創(chuàng)作完全是自我行為，更加自由當(dāng)然也有很多不確定性。尤其后期印象派之后，更多注入了表現(xiàn)及觀念。”

繪畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)前輩是必然的。不過馮均雄更強(qiáng)調(diào)“盡可能走進(jìn)自己內(nèi)心”，強(qiáng)調(diào)“越是離群索居，可能更能表達(dá)個(gè)性”。他認(rèn)為，藝術(shù)的可貴之處就在于具有個(gè)性特色，“越像自己”，就越具有藝術(shù)生命力。

他也一直這樣理解：跟別人交流越多，恰恰可以把自己的東西思考得更充分?！叭魏我粋€(gè)人都是在前人的肩膀上站起來的，就拿梵高來講，可能是整個(gè)西方繪畫史中性格個(gè)性最鮮明的藝術(shù)家。我仔細(xì)研究過他，發(fā)現(xiàn)梵高畫畫總共有十年時(shí)間，其中一半的時(shí)間基本上都是在學(xué)習(xí)，他最喜歡巴比松畫派代表人物米勒，差不多把米勒的作品臨摹了一遍。但是梵高畫米勒的作品，比如說《播種者》《晚鐘》，是用他自己的語言在畫，而不是把米勒的東西照搬下來。他同時(shí)也學(xué)莫奈、勞特瑞克等同時(shí)代大師的東西，但始終沒有離開他自己?！?/p>

① 《賀開古村》之二 100x80cm 2014年

② 《北方那個(gè)山—牧神午后》油畫 100x100cm 2016年

③ 《大青樹》油畫 130x80 2016年

④ 《賀開古村》之三 100X80CM 2014年

藝術(shù)追求一定是“自我”的

初看馮均雄的作品，絕對(duì)不會(huì)在第一眼就感受到強(qiáng)烈的視覺沖擊力。但如果細(xì)細(xì)品味，卻有很深的一些東西把你吸引住，作品表現(xiàn)的更多是內(nèi)斂而不是夸夸其談。

這也許跟他的歷練、教育背景以及對(duì)生活的態(tài)度有關(guān)。

其實(shí)，馮均雄早期作品中有很大部分是人物畫，比如《彝娃》（1991年）、《梳妝》（1996年）等，他總希望在自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)出淳樸、靜穆之美。那一時(shí)期，他的風(fēng)景畫創(chuàng)作也帶有一種構(gòu)成意味和極強(qiáng)的節(jié)奏韻律感?！赌婀狻罚?997年）反映的是涼山彝族的人物風(fēng)貌，畫面上夕陽西沉，彝族婦女身處逆光之中，整個(gè)畫面的背景與人物處于同一個(gè)環(huán)境，不是造景寫景，而是自然而然的渲染。畫面背景是一個(gè)有點(diǎn)理想化和象征性的場(chǎng)景，有云朵，有陰影，有起伏的山脈，想表達(dá)一種向往，以及對(duì)生命美好東西的渴求，透出理想主義色彩。

那個(gè)時(shí)期，他的很多作品畫面中的天際線都是帶弧形的，如《大風(fēng)景》（1996年）中的那個(gè)弧形，給人有大地浩瀚的感覺，氣勢(shì)磅礴，還有荒涼土地上閃爍的綠色點(diǎn)綴，像是流動(dòng)的音符。

馮均雄也曾就此詮釋：“這幅《大風(fēng)景》有點(diǎn)像畫地球的那種概念，曾經(jīng)有個(gè)飛行員朋友看了我的畫，說他的工作看到的就是天際線，看了我的畫觸動(dòng)很大。那個(gè)時(shí)期畫了很多這類構(gòu)圖的東西，想追求一種浩瀚、飄渺的感覺和神秘主義?！?/p>

很多人有同樣的感覺，即看馮均雄的畫，似乎有了更多的想象空間，比如《北方那個(gè)山》系列作品，表現(xiàn)美的極致中有一種夸張和玄幻色彩，刀痕和筆觸的交融，變幻自由自在地在畫面上飛翔，充滿了神秘的美感，根本不是對(duì)景寫生，而是“景為我用”。

這正是馮均雄一直堅(jiān)守的，他需要在其中有自己要表達(dá)的觀念?！瓣儽钡纳n涼也好，貧瘠也罷，這些都是表象，陜北精神層面的東西，才是我盡力要挖掘的創(chuàng)作元素。”