怎樣讓學(xué)生感受美術(shù)作品中線的功能與審美特征

張輔平

（四川省瀘縣城北小學(xué)校）

怎樣讓學(xué)生感受美術(shù)作品中線的功能與審美特征

張輔平

（四川省瀘縣城北小學(xué)校）

線是表達(dá)物象藝術(shù)的一種工具。在繪畫中，線，或稱線條，是一種存在于美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺同時并存，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系。視覺中，線的功能與審美有很大的差異。幾何上的線往往是形的塑造者，在這方面，線有功能但無藝術(shù)審美特征。然而，美術(shù)中學(xué)生對線的功能與審美特征的感受和認(rèn)識，對線功能與審美能力的形成，必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實踐去訓(xùn)練。如何讓學(xué)生加深對“線”的功能和審美的認(rèn)識，是美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容。

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)表現(xiàn)與應(yīng)用形式的審美能力

線條是美術(shù)作品最基本的造型應(yīng)用手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本元素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾的作品；不論是抽象的，還是具象的作品……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中，線作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力和藝術(shù)美感。

二、突出中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用

中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚、漢漆器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣，是中國最早用線的作品。鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩渦紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到了一個高潮。

吳道子是唐代的線描大師，他的畫及善用線，所用的線條“磊落飄逸”“筆墨遒勁”，他畫中的人物描寫上粗細(xì)不同的線條表現(xiàn)，生動異常，富于強烈的動感和節(jié)奏。在其后期的用線，更是“高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢”，通過創(chuàng)造具有深淺、濃淡、粗細(xì)的線條去表現(xiàn)物象的細(xì)微、高、側(cè)、深、斜的立體變化，線條充滿了情感，極大地提高了中國畫線條的表現(xiàn)力度，其代表作品有著名的《送子天王圖》《八十七神仙卷》。張擇端的《清明上河圖》，是北宋末民俗繪畫的代表作品，它以汴河作為描寫對象，畫家以高度概括的線條表現(xiàn)技巧和市俗寫實主義的風(fēng)格，再現(xiàn)了那個時期的民俗、民情、民風(fēng)的社會生活。

美術(shù)學(xué)習(xí)中審美的提高和應(yīng)用在于學(xué)習(xí)過程中的引導(dǎo)和感染，教師只有在平常的教學(xué)過程中有的放矢地做好這些方面的感染，學(xué)生才會在審美認(rèn)知和繪畫創(chuàng)作中得到應(yīng)用和發(fā)展。

·編輯 張珍珍