藝術(shù)作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院　河南鄭州　450000）

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藝術(shù)作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院河南鄭州450000）

時間概念在藝術(shù)發(fā)展中貫穿于整個藝術(shù)史的始終，但在不同的發(fā)展階段有著不同的表現(xiàn)形式。從人類創(chuàng)造的最早的洞窟巖畫開始到當(dāng)下發(fā)展迅速多樣的當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術(shù)形式都對時間概念進(jìn)行著探索與表現(xiàn)。不可否認(rèn)藝術(shù)作品具有對時間的記錄性，這是藝術(shù)作品的一種本質(zhì)屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術(shù)品對時間的表現(xiàn)亦有著諸多共同之處。藝術(shù)從古至今也不斷變化發(fā)展著。

本文認(rèn)為，在現(xiàn)代藝術(shù)形式多樣的環(huán)境下，藝術(shù)家不能僅僅停留在審美的藝術(shù)層面上，而更多的探索藝術(shù)表現(xiàn)對世界對科學(xué)的重構(gòu)上。

時間 記錄性 藝術(shù)的發(fā)展 當(dāng)代藝術(shù)

一、引言

時間概念在藝術(shù)發(fā)展中貫穿于整個藝術(shù)史的始終，但在不同的發(fā)展階段有著不同的表現(xiàn)形式。從人類創(chuàng)造的最早的洞窟巖畫開始到當(dāng)下發(fā)展迅速多樣的當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術(shù)形式都對時間概念進(jìn)行著探索與表現(xiàn)。不可否認(rèn)藝術(shù)作品具有對時間的記錄性，這是藝術(shù)作品的一種本質(zhì)屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術(shù)品對時間的表現(xiàn)亦有著諸多共同之處。藝術(shù)從古至今也不斷變化發(fā)展著。［1］

二、藝術(shù)作品中的時間概念

時間是抽象概念，是表達(dá)事物的生滅順序的。是指一切時間過程長短和發(fā)生順序的度量，時間沒有起始也不會有終結(jié)，時間將無止境的增長下去。我們聽到時鐘的秒針“滴答 滴答... ...”的聲音便是時間。時間在一分一秒的流逝，給世界帶來的影響和改變是不可抗拒的。就像植物從種子被水滋養(yǎng)慢慢破土而出，發(fā)芽，成長，開花結(jié)果再到衰敗這個過程便是時間帶來的變化。而世界上也只有時間是對每個人或是每個生命都是公平的。［2］

不同地域不同民族有著不同的語言及各異的文化背景，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式和材料技法也有個各異的特色，豐富多樣。但在表現(xiàn)時空方面卻是驚人的相似，比如西方繪畫和中國畫之間，材料技法精神面貌完全不同。但對時空的表現(xiàn)是很接近的，甚至在一定的發(fā)展時間是一致的。都是表現(xiàn)靜止的內(nèi)容，也就是對所描繪塑造對象瞬間狀態(tài)的把握。［3］

比如塞尚以前的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作時，都是將畫面定格在畫布上無論是人物靜物或是風(fēng)景都是記錄對象瞬間的狀態(tài)。而塞尚開辟了藝術(shù)的新道路。他在面對靜物寫生時變化了觀察角度，平視觀察的桌面上擺放著一只俯視觀看的盤子。他這么一動，對后來的西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他所創(chuàng)作的作品不再僅僅是客觀的描繪所觀看的對象，而是使自己也加入到了藝術(shù)作品中。也許這是無心之舉，但不妨礙后人對他作品的更深層次的解讀。從平面的瞬間靜止的藝術(shù)作品， 現(xiàn)形式，建立了新的藝術(shù)觀念，而被后世尊稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。［4］

塞尚以后的近代，西方繪畫進(jìn)入了空前的大解放時期，寫實記錄瞬間的繪畫已經(jīng)成為歷史，而印象主義，象征主義，現(xiàn)代主義，立體主義，表現(xiàn)主義，達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實主義......等等，而達(dá)達(dá)藝術(shù)的另一位代表人物馬塞爾·杜尚的作品《下樓梯的裸女》則表現(xiàn)的是一個裸體女人從樓上走到樓下的過程，作品正是藝術(shù)家對這一時間過程的記錄。

在這幅作品顯示，他已經(jīng)開始懷疑傳統(tǒng)靜物美學(xué)，反對視網(wǎng)膜的感性美，這也意味著思想的開端，一閃朝向另一些事物的窗戶悄然打開，新的藝術(shù)游戲規(guī)則而非傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)則正在醞釀著一個世紀(jì)的暴風(fēng)驟雨。還有賈克莫·巴拉的《狗拴在皮帶上的動力主義》，這件作品曾被普遍認(rèn)為是未來主義奪人先聲的作品，這幅作品中小狗甩動長長的毛，四條腿變成若干條腿，一條韁繩幻化多條，構(gòu)成了輕松又匆忙的節(jié)奏。這不也是時間發(fā)展的過程嗎？他特別欣賞立體主義的主張，拋棄傳統(tǒng)的單一視角，轉(zhuǎn)換思維，從多個角度同事觀看一個物體。這件作品被我們親切的稱之為“溜小狗”，狗的四肢和尾巴生動的展現(xiàn)了強(qiáng)烈的運(yùn)動過程。

英國表現(xiàn)主義大師弗朗西斯·培根的作品《喬治騎自行車的肖像》中“喬有關(guān)平面繪畫表現(xiàn)時空的主張，但他卻在時間的游走中跟著他的模特一起行走。”

當(dāng)然達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義離我們相去甚遠(yuǎn)，我們所熟知的梵高和莫奈也對時間頗有研究。

梵高的《向日葵》透過強(qiáng)烈濃郁的色彩和稠厚的筆觸，看那朵朵向日葵，有的籽實飽滿花瓣枯萎，有的花苞鮮嫩，有的完全盛開，有的待放未開，也正是畫家表現(xiàn)從開放到凋謝的時間過程。

除此之外，我們還可以在歷代大師的手高中看到他們對模特運(yùn)動時所作繪畫的記錄。而在我們的中國畫中，也不乏對于時間表現(xiàn)的作品，而且比西方更早更完善，比如五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》便是一個經(jīng)典代表，畫家顧閎中奉后主李煜之命調(diào)查中書侍郎韓熙載的夜晚家庭集會，畫家記錄了韓熙載宴飲，歌舞，伎樂等活動，在藝術(shù)處理上采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破了時間概念，畫家把不同時間中進(jìn)行的活動組織在同一幅畫面上。全畫組織連貫流暢，畫幅情節(jié)復(fù)雜，人物眾多，安排的賓主有序，繁簡有度。如果我們一卷手開始緩緩移動視線徐向卷末，叫人覺得宛若時間在眼前行走，畫上韓熙載也仿佛活了一樣。

還有山水畫家們大多不去對景寫生，而是游歷山間之后回到書房再提筆作畫，所畫山水非眼前山水，但卻畫出那一片山水的精神面貌。［5］

中國民間藝術(shù)中的繪畫作品中的造型同樣具有時空轉(zhuǎn)換的面貌。其中楊柳青的年畫《四季平安》是將四個不同季節(jié)開放的花朵和瓶同時安排在一幅畫面上，構(gòu)成了吉祥語——“四季平安”。一年四季都平平安安，這不只是個語言概念，古人用了各種可能性欲將這個概念表現(xiàn)出來，以形象語言之“瓶”字諧音轉(zhuǎn)換為“平”，將四季之花作為符號象征一年四季不同的時間，花朵表達(dá)對人類的祝福，離開本來的時空到這里匯合，在同一個二位平面的空間開放出漫長的一年，這便是中國民間百姓用勞動與生活詮釋的藝術(shù)?！端募酒桨病穭t是藝術(shù)表現(xiàn)時間概念的智慧之作。

三、結(jié)語

世界上只有時間對每個人都是公平的?；谝陨吓e例論證，無論在國內(nèi)還是國外，歷史或是將來，筆者相信“時間概念”會是藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是表達(dá)的永恒主題。時光飛逝，春晚一曲《時間都去哪了》使無數(shù)人感慨，潸然淚下。時間都去哪了，時間隨著鐘表的“滴答”聲中流走，藝術(shù)家的時間將永遠(yuǎn)凝固在作品當(dāng)中，筆者為之慶幸，并會對此進(jìn)行不懈的探索與追求。創(chuàng)作出更加美好和有意義的藝術(shù)作品來。

參考書目：

［1］《造型原本》呂勝中著 北京大學(xué)出版社

［2］《西方美術(shù)史》朱光潛 金城出版社

［3］《中國當(dāng)代美術(shù)二十講》何衛(wèi)平 著 東南大學(xué)出版社

［4］《大師的手稿——探索大師的心路歷程》孫建平 康弘編著河北美術(shù)出版社

［5］《大師的手稿——探索現(xiàn)當(dāng)代素描肖像》孫建平 康弘編著河北美術(shù)出版社