器物的樣貌

米力

開店以后，經(jīng)常會有人問道，日本陶瓷器物的種類太多也太復(fù)雜，就連辨認(rèn)器物的風(fēng)格與種類都非常困難，根本難以判斷器物的優(yōu)劣質(zhì)量，甚至很容易錯把特色當(dāng)作瑕疵而鬧了笑話。

其實(shí)，日本在長達(dá)一千多年的制陶過程中，受到中國與朝鮮的影響，以及不斷進(jìn)步的制陶技術(shù)與新素材的發(fā)掘，都令每個時代的器物有著新的風(fēng)潮與變化，這也是陶藝世界的獨(dú)特與樂趣。但日本與其他國家文化的不同之處在于，日本人實(shí)在太會保留事物與技術(shù)了，不管是何種外來文化進(jìn)入日本社會，通通都會被其收納成為日本文化的一部分，至今仍是。北歐風(fēng)的生活家具與現(xiàn)在日本的家居新潮流已經(jīng)融為了一體，小眾成為了一種顯學(xué)，年輕人在裝修家居的時候，都會想要這種明亮簡單，且圖樣從自然中汲取的家居風(fēng)格?，F(xiàn)代瓷器的設(shè)計也是如此，偏北歐的線條和圖樣非常受大眾歡迎與喜愛。

今天，如果我們要尋找唐宋時代的建筑工法和樣貌，在日本就能找到（例如奈良的千年木造建筑）；若想領(lǐng)略宋代的茶文化，則可以從日本茶道中去領(lǐng)略。當(dāng)我們沉浸于日本陶瓷文化的世界中，漸漸懂得去區(qū)分與欣賞這些迷人的細(xì)節(jié)，并把這些知識與體驗變成了工作室的核心結(jié)構(gòu)。我們把日本的陶瓷器分為四大類，分別代表不同時代的流行品位。

六古窯柴燒

日本從一千多年前開始在一些產(chǎn)地以柴窯的方式大量燒制陶器，至今還有許多陶工世世代代傳承著技術(shù)。如：越前燒、常滑燒、備前燒、丹波立杭燒。

古典陶瓷

自從與中國、朝鮮進(jìn)行文化交流后，日本引進(jìn)了中國的天目、青白瓷以及朝鮮的井戶、雜器等器物形式，對日本器物的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。日本的匠人崇敬中國來的器形，也喜愛著朝鮮陶器的樸拙趣味，在敬畏與喜愛中進(jìn)行著模仿、改變與創(chuàng)造。當(dāng)然，也有一部分是因為模仿失敗而誕生的新器物形態(tài)，或是因為發(fā)現(xiàn)新的素材而產(chǎn)生的新器具。古典陶瓷的形態(tài)在長達(dá)六七百年的時間中，在不同的流行品位中游移并將原有的形態(tài)保存下來，可以說這些都是陶瓷文化中最精彩的部分。

如：最早引進(jìn)上釉技術(shù)的瀨戶燒，最早引進(jìn)轆轤的唐津燒，用鐵劑在器物上作畫的志野，發(fā)現(xiàn)銅元素所產(chǎn)生的織部綠釉，為了模仿青瓷上釉失敗而產(chǎn)生的黃瀨戶等。

民藝陶器

民藝陶器是在1925年由民藝運(yùn)動之父柳宗悅提出，是以實(shí)用為出發(fā)點(diǎn)的民間運(yùn)動。這一運(yùn)動通過從鄉(xiāng)下與山間找尋素人所制作的工藝品而徹底否定了傳統(tǒng)美術(shù)界的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

如：小鹿田燒、壺屋燒、益子燒。

設(shè)計型陶瓷器

設(shè)計型陶瓷器結(jié)合了設(shè)計與繪圖技巧，以近代30-45歲的年輕創(chuàng)作者的作品為主。他們往往以自身的美學(xué)觀點(diǎn)獨(dú)立制作兼具手感的美術(shù)器物。

如：矢島操、大谷桃子、木村香菜子、松冢裕子等。

我們常常會覺得只關(guān)注某一個方面的器物會有所缺憾，但若將所有器物集中在一起又容易變得繁雜且難以理解。所以，我們把這些陶瓷器物通過不同的面向去分類，希望能把這些精彩的手制陶瓷器美術(shù)化，并將其變?yōu)闇貪欖o雅的生活之味。