互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代的藝術(shù)方向

采編/紅　菱

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互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代的藝術(shù)方向

采編/紅菱

目前，全國上下都在熱議“互聯(lián)網(wǎng)+”，那么，這種互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展新形態(tài)、新業(yè)態(tài)如何影響著藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)傳播呢？面對(duì)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的瞬息變化和科學(xué)信息技術(shù)的飛速發(fā)展，藝術(shù)的現(xiàn)狀如何？又將走向何方？是“互聯(lián)網(wǎng)+”，還是“藝術(shù)+”？文化與藝術(shù)如何秉承社會(huì)責(zé)任和人文關(guān)懷，結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)發(fā)揮更有效更持久的影響力？

近日，第十七屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的主旨論壇“互聯(lián)互通時(shí)代的藝術(shù)：現(xiàn)狀與未來”與分論壇之一“藝術(shù)創(chuàng)新與科技融合”都聚焦了互聯(lián)網(wǎng)大背景下藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來。來自全國乃至世界各地的藝術(shù)家、專家、學(xué)者等匯聚一堂，探討互聯(lián)網(wǎng)對(duì)藝術(shù)尤其是對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的影響，并分享藝術(shù)創(chuàng)新與科技進(jìn)步相容相生的經(jīng)典案例。

以前大家必須坐到一個(gè)共同的空間里看舞臺(tái)上面的表演才能夠欣賞藝術(shù)，但是有了互聯(lián)網(wǎng)之后，不同的國家、不同地區(qū)的人可以參與同一個(gè)文化的盛事，一些傳統(tǒng)的音樂、藝術(shù)和舞蹈已經(jīng)突破了地域的限制。

互聯(lián)網(wǎng)拉近了藝術(shù)家和觀眾之間的距離

21世紀(jì)以來，互聯(lián)網(wǎng)成為了人們生活中不可或缺的部分，各個(gè)行業(yè)、領(lǐng)域無一不被互聯(lián)網(wǎng)滲透，包括藝術(shù)。我們可以看到，通過互聯(lián)網(wǎng)提供的全面感知、互聯(lián)互通以及智慧服務(wù)的技術(shù)服務(wù)基礎(chǔ)，分散的文化資源正在進(jìn)行跨時(shí)空的有效整合，藝術(shù)產(chǎn)品借助新的傳播媒體正吸引著更多的年輕受眾。

捷克布拉格之春音樂節(jié)總監(jiān)羅曼·貝勒在論壇上指出，現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)使得人與人之間，觀眾和藝術(shù)家之間有了更加親密的聯(lián)系?！拔矣X得有時(shí)候這就像一個(gè)戰(zhàn)場一樣，我們要去競爭來獲得人們的注意力和興趣。在這樣一個(gè)互聯(lián)互通的時(shí)代，這樣一個(gè)數(shù)碼的時(shí)代，要么你出版了一些東西，讓大家都能夠接受，那就能繁榮昌盛；如果你出版的東西沒有人喜歡或者不流行，你就不得不消亡。因此，我們必須要有一個(gè)工具來推動(dòng)文化、推動(dòng)這些文化活動(dòng)、項(xiàng)目。而因特網(wǎng)提供了一些特殊的技能，讓我們能夠更好地做好跟藝術(shù)節(jié)相關(guān)的組織和策劃工作，更好地向觀眾進(jìn)行藝術(shù)的呈現(xiàn)，宣傳更多藝術(shù)家和節(jié)目單的信息。除此之外，互聯(lián)網(wǎng)也給我們帶來一些全新的可能性，它不僅在推動(dòng)藝術(shù)家，同時(shí)也推動(dòng)了我們這些規(guī)劃者和策劃人。在全球范圍內(nèi)有各種各樣不同的表演、藝術(shù)節(jié)，在過去五十多年當(dāng)中，人們選擇看某個(gè)表演前，可以對(duì)不同的節(jié)目進(jìn)行一個(gè)比較，如果有錄音或者互聯(lián)網(wǎng)上面有現(xiàn)有材料的話，都可以進(jìn)行比較，這就給我們帶來了一種競爭。但因特網(wǎng)也給我們提供了一個(gè)絕佳的機(jī)會(huì)，讓我們知道如何來推廣、宣傳、售票。這些方便度已經(jīng)是前所未見的了。我們可以看到一些相關(guān)的因特網(wǎng)上面的數(shù)據(jù)，過去幾年以來這種數(shù)據(jù)的分布發(fā)生了很大的變化。我們也可以看到哪一個(gè)國家對(duì)我們布拉格之春音樂節(jié)非常感興趣，哪些國家是不感興趣的。這都是使用數(shù)學(xué)統(tǒng)計(jì)學(xué)來做一個(gè)分配的分析，而且使用因特網(wǎng)也可以進(jìn)一步拉近我們藝術(shù)家和觀眾之間的距離?！?/p>

上海國際藝術(shù)節(jié)中心藝術(shù)總監(jiān)劉文國透露，今年上海國際藝術(shù)節(jié)將很多節(jié)目放到互聯(lián)網(wǎng)上進(jìn)行

轉(zhuǎn)播，“把舞臺(tái)表演精髓通過互聯(lián)網(wǎng)傳播，爭取更多青年人來參與我們的藝術(shù)節(jié)，讓他們享受藝術(shù)的魅力。”美國林肯中心藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、美國斯波萊托藝術(shù)節(jié)總監(jiān)奈杰爾·雷登介紹，林肯中心建立了一個(gè)直播項(xiàng)目，將節(jié)目放到互聯(lián)網(wǎng)上，未來可能還會(huì)出電影版。在林肯中心計(jì)劃中，舞臺(tái)精品有望變?yōu)殡娪?、廣播節(jié)目等多種形式。論壇上，雷登表示，當(dāng)前來說，互聯(lián)網(wǎng)的確是一個(gè)非常重要的把藝術(shù)內(nèi)容帶向觀眾的媒介、工具?！耙郧按蠹冶仨氉揭粋€(gè)共同的空間里看舞臺(tái)上面的表演才能夠欣賞藝術(shù)，但是有了互聯(lián)網(wǎng)之后，這些都會(huì)有很大的改變?，F(xiàn)在不同的國家、不同地區(qū)的人可以參與同一個(gè)文化的盛事，一些傳統(tǒng)的音樂、藝術(shù)和舞蹈已經(jīng)突破了地域的限制，新媒體已經(jīng)改變了我們現(xiàn)代的這種現(xiàn)場藝術(shù)表演的形式。有了微博、微信，現(xiàn)在你肯定可以看到別人對(duì)于某一個(gè)藝術(shù)表演的評(píng)論。我們的藝術(shù)家還可以找到一些全新的地方，可以剖析歷史來做一些全新的東西，可以找到一些還沒有人去評(píng)論的事件，可以做革命性的藝術(shù)的創(chuàng)作，這就是一種冒險(xiǎn)?，F(xiàn)在的藝術(shù)家可以創(chuàng)造一些全新的藝術(shù)品類，同時(shí)把它帶到一個(gè)新的高度。就像愛因斯坦所說的，知識(shí)很美妙，但想象力仍比知識(shí)更加的重要。”

互聯(lián)網(wǎng)和新媒體轉(zhuǎn)變了人們的生活方式、交往方式。藝術(shù)是生活的反映，所以社會(huì)生活的轉(zhuǎn)型必然帶來藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，不論從形態(tài)到內(nèi)容，都是一個(gè)重要的變化。新媒體和互聯(lián)網(wǎng)給演出藝術(shù)帶來的是新的形態(tài)和內(nèi)容的革命。

互聯(lián)網(wǎng)給演出藝術(shù)帶來的是新的形態(tài)和內(nèi)容的革命

時(shí)代在發(fā)展，無處不在的互聯(lián)網(wǎng)成為了藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)作品推廣的非常重要的渠道，同時(shí)也成為藝術(shù)家創(chuàng)作中不可忽略的存在。

“互聯(lián)網(wǎng)和新媒體轉(zhuǎn)變了人們的生活方式、交往方式。藝術(shù)是生活的反映，所以社會(huì)生活的轉(zhuǎn)型必然帶來藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，不論從形態(tài)到內(nèi)容，都是一個(gè)重要的變化。新媒體和互聯(lián)網(wǎng)給演出藝術(shù)帶來的是新的形態(tài)和內(nèi)容的革命?！鄙虾騽W(xué)院院長韓生在論壇上指出。同時(shí)他介紹了上海戲劇學(xué)院正在進(jìn)行的“數(shù)字演藝集成創(chuàng)新·文化部重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室”的項(xiàng)目?！盀槭裁从谩蓜?chuàng)新’的概念？我們感覺到，第一是技術(shù)的過剩，現(xiàn)在新發(fā)明新出現(xiàn)的技術(shù)有95%還沒有轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作；第二是技術(shù)的濫用，離開了戲劇和藝術(shù)的本體，形成沖突狀態(tài)；第三要面向新一代原住民，在數(shù)字媒體時(shí)代，一個(gè)新的觀眾群的適應(yīng)；第四是人類社會(huì)發(fā)展的需要。從深層來說，人類社會(huì)發(fā)展過程中，技術(shù)帶來的異化，需要藝術(shù)來彌合。”論壇上，韓生還特別介紹了正在進(jìn)行的“云劇場”的實(shí)驗(yàn)，“我們提出了‘云劇場’網(wǎng)絡(luò)交互劇場實(shí)驗(yàn)的目標(biāo)。這里面用的技術(shù)，虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、多空間并行、異地劇場同步。過去的概念中，戲劇表演是在一個(gè)空間當(dāng)中，觀眾和演員直接交流以及觀眾之間的交流，但是現(xiàn)在由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，人和人之間的交往方式在變化，可能空間和劇場的‘場’的概念都在發(fā)生變化。在不同的區(qū)域里，可能在做同一件事。所以這時(shí)候劇場就可能發(fā)生在不同的空間同步進(jìn)行。比如，羅密歐在這個(gè)劇場，朱麗葉在另外一個(gè)劇場，但兩個(gè)人可以同演一臺(tái)戲。這個(gè)概念我們先在校內(nèi)的劇場空間內(nèi)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，把現(xiàn)實(shí)表演和虛擬表演以及不同空間的表演做交叉。然后可以在上海不同的劇場進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，然后還可以異地，比如說另外一個(gè)劇場在北京或者在新加坡、德國等，但演的是一臺(tái)戲，這時(shí)候網(wǎng)絡(luò)技術(shù)提供了這種可能，把兩個(gè)不同的空間連成一個(gè)劇目在不同空間同步展開。我們現(xiàn)在開始鋪設(shè)這樣的通道。”

舞蹈家、畫家沈偉指出，近些年，他也開始探討空間，探討距離，探討一個(gè)人和空間的距離以及視覺、投影等帶來的新的距離，而這個(gè)空間是以前不存在的。在演出的時(shí)候，為了探討不同的空間，他也用到了這種新的空間的認(rèn)識(shí)。他舉了一個(gè)演出的例子：一位演員身上掛了一個(gè)iPhone，演員之間跳舞的時(shí)候，那個(gè)iPhone的攝像頭看到誰，就在屏幕上面馬上呈現(xiàn)這個(gè)鏡頭看到的東西?！皵?shù)碼時(shí)代是生活中的一種新的現(xiàn)象，起了一個(gè)很好的溝通作用，同時(shí)給生活中的感官提供了一種新的文化呈現(xiàn)。比如一個(gè)小孩花四五個(gè)小時(shí)在電腦上面做事情，他的情感跟電腦已經(jīng)產(chǎn)生了一種關(guān)系，這是這些年所產(chǎn)生的一種新的文化現(xiàn)象。藝術(shù)家可以呈現(xiàn)、表達(dá)他跟互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)碼時(shí)代的關(guān)系。實(shí)際上隨著時(shí)代的發(fā)展，這種現(xiàn)象在藝術(shù)家里面可能會(huì)呈現(xiàn)得越來越多?！?/p>

德國柏林邵賓納劇院藝術(shù)總監(jiān)托馬斯·奧斯特瑪雅在論壇上介紹道，作為國際化的劇院，他們會(huì)把現(xiàn)實(shí)生活的某些方面帶回到劇院，讓表演人員和觀眾進(jìn)行互動(dòng)。“表演當(dāng)中有這么一個(gè)時(shí)刻，主角在發(fā)表一個(gè)演講，關(guān)于政治的系統(tǒng)。在這個(gè)時(shí)刻，大約有15分鐘的時(shí)間，我們使用了一個(gè)法國哲學(xué)家寫的文本，在這個(gè)文本念完之后，我們就問觀眾誰同意主角的觀點(diǎn)，在伊斯坦布爾和其他城市我們做了這個(gè)相同的工作，有時(shí)大概有80%到85%的觀眾會(huì)舉手。接下來，表演當(dāng)中所謂的壞人，兩個(gè)政治

家，他們代表的是保守派的想法，這兩個(gè)人攻擊了觀眾，有時(shí)觀眾會(huì)參與互動(dòng)，我們把觀眾的互動(dòng)給拍攝了下來。每一個(gè)觀眾的參與、互動(dòng)都是在表演過程當(dāng)中，這都是我們表演的一部分，他們的行為和表現(xiàn)就好像參與了戲劇當(dāng)中的角色，對(duì)戲劇當(dāng)中的人物進(jìn)行攻擊和反駁，所有這些都不是事先設(shè)定好的。通過這樣一種數(shù)碼化的體現(xiàn)和展現(xiàn)的方法，世界上不同城市的人都可以在網(wǎng)上觀看當(dāng)時(shí)現(xiàn)場的觀眾是如何反應(yīng)的，以及他們是如何參與的，還可以看到不同國家人的反應(yīng)。最終我們可以有一個(gè)全球意識(shí)的建立，每個(gè)國家并不是孤獨(dú)和孤立的?！?/p>

很多年前，表演界已經(jīng)開始引入科技的成分。近些年來，多媒體技術(shù)在舞臺(tái)上的運(yùn)用越來越多，但在廣藝基金會(huì)執(zhí)行長、廣藝科技表演藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦人楊忠衡看來，很多舞臺(tái)表演并不是科技藝術(shù)表演，因?yàn)榻K究還是一個(gè)表演藝術(shù)，使用的技術(shù)并不在這個(gè)表演里面占有主體的地位。論壇上，楊忠衡介紹了近幾年來臺(tái)灣的藝術(shù)家發(fā)展的一種叫作科技表演藝術(shù)的新門類?！霸谶^去的五年，我把2010年稱為臺(tái)灣科技表演藝術(shù)元年。所謂科技表演藝術(shù)，發(fā)展得很早，大概從視覺藝術(shù)出發(fā)，從靜態(tài)、動(dòng)態(tài)到能夠互動(dòng)，到加入表演的成分在內(nèi)，逐漸變成一種表演的形式，稱為數(shù)位藝術(shù)表演。它的精神還是一種數(shù)位的藝術(shù)品。推動(dòng)到第六年，我們對(duì)于科技表演藝術(shù)有了一個(gè)新的定義，基本上還是表演藝術(shù)，但是科技元素在表演里面具備同等的地位、分量，而不只是舞臺(tái)效果的工具。其中有那么幾類：第一類是融合類，在表演里面兩種元素的結(jié)合是比較均等的，會(huì)分不出你中有我、我中有你；第二類技術(shù)面較強(qiáng)；第三類是表演性比較強(qiáng)，也許技術(shù)層面不是那么的尖端，可是是表演整個(gè)數(shù)位精神的所在。舉個(gè)例子，舞臺(tái)劇《黃翊與庫卡》的創(chuàng)作者是藝術(shù)家黃翊。一般藝術(shù)家操作數(shù)位技術(shù)必須依賴其他工程師的協(xié)助，但黃翊是一個(gè)很特殊的天才，為了與機(jī)器人一起跳舞，他去學(xué)習(xí)機(jī)械操作。舞臺(tái)劇中機(jī)器人的每一個(gè)動(dòng)作都是他自己親自寫出來的，而他與機(jī)器人的共舞會(huì)讓你忘記這些技術(shù)的存在?，F(xiàn)在，數(shù)位藝術(shù)表演才剛開始，有很大的成長空間。但是數(shù)位表演藝術(shù)是不夠的，我們?cè)鯓影l(fā)展出一個(gè)又有數(shù)位精神又兼具表演藝術(shù)精神的東西呢？如果有的話，會(huì)是什么？這是我們過去五年探討的重點(diǎn)。相信這個(gè)門類在可見的未來可以帶動(dòng)一種新的思潮。”讓科學(xué)家、藝術(shù)家走到一起去創(chuàng)造，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。不能單單把科學(xué)和藝術(shù)當(dāng)作兩種原料調(diào)在一個(gè)杯子里面攪一攪就希望有新東西產(chǎn)生，一定要考慮催化劑的作用。催化劑是什么呢？是藝術(shù)、是藝術(shù)家、是藝術(shù)機(jī)構(gòu)的職責(zé)和作用?？茖W(xué)和藝術(shù)的合作真的可以帶來一些無窮的創(chuàng)意。

奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)弗里德·斯托克介紹，在非常早的時(shí)期，林茨電子藝術(shù)節(jié)就做了當(dāng)時(shí)一個(gè)非常大的創(chuàng)舉，把藝術(shù)家的作品和科學(xué)家的作品、技術(shù)人員的作品進(jìn)行了一個(gè)融合?！翱梢哉f這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)具有里程碑意義的做法。上世紀(jì)70年代和80年代，計(jì)算機(jī)技術(shù)沒有廣為使用，所以當(dāng)時(shí)使用的是電子技術(shù)，我們可以看到，即使在早期也已經(jīng)有了這樣一種兩個(gè)不同領(lǐng)域之間相互靈感的迸發(fā)。而且當(dāng)時(shí)發(fā)現(xiàn)，把新的技術(shù)引入到文化與藝術(shù)當(dāng)中是非常重要的。”在弗里德·斯托克看來，讓科學(xué)家、藝術(shù)家走到一起去創(chuàng)造，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。不能單單把科學(xué)和藝術(shù)當(dāng)作兩種原料調(diào)在一個(gè)杯子里面攪一攪就希望有新東西產(chǎn)生，一定要考慮催化劑的作用?！按呋瘎┦鞘裁茨?？是藝術(shù)、是藝術(shù)家、是藝術(shù)機(jī)構(gòu)的職責(zé)和作用?？茖W(xué)和藝術(shù)的合作真的可以帶來一些無窮的創(chuàng)意。有了這些創(chuàng)意可以創(chuàng)生出各種各樣不同的形式。這種創(chuàng)造也不再是一種單純的、傳統(tǒng)的方式。好比在工廠里面生產(chǎn)一樣，創(chuàng)意不僅僅是一個(gè)單向的一端輸入、一端產(chǎn)出，而是整個(gè)過程當(dāng)中各種力量交互、互相影響。我們現(xiàn)在在嘗試一些不同的模式，用藝術(shù)的力量來看一下藝術(shù)可以為其他的行業(yè)、其他的一些領(lǐng)域做些什么。這些作品做出來之后，通過它的回饋，重新循環(huán)往復(fù)，又可以激發(fā)出怎樣全新的內(nèi)容。這是一種全新的藝術(shù)的表達(dá)，這也是我們藝術(shù)最重要的一個(gè)作用?！?/p>

相信很多人還記得，2015年羊年春晚上，李宇春的獨(dú)唱節(jié)目中最讓人震驚的是利用全息投影技術(shù)一下子變出了四個(gè)李宇春。但這還不是最讓人嘖嘖稱奇的，2014年美國公告牌音樂大獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮現(xiàn)場，邁克爾·杰克遜以全息影像的形式“復(fù)活”，轟動(dòng)全場。而這“神來之筆”出自美國“脈沖進(jìn)化”數(shù)字特效公司。“‘邁克爾·杰克遜’唱了一首從來沒有唱過的、不是他原來唱片里的歌，這樣人們不會(huì)把這歌跟原來的進(jìn)行比較。邁克爾·杰克遜在唱歌的時(shí)候，一定會(huì)跳舞的，圍繞著邁克爾·杰克遜的演員中，有一些是投射出來的假人，有一些是真人演員在真的表演，好像跟邁克爾·杰克遜有互動(dòng)一樣。我們有臺(tái)上、臺(tái)下，讓觀眾覺得是有景深的，是非常真實(shí)的?！泵绹懊}沖進(jìn)化”數(shù)字特效公司執(zhí)行主席約翰·泰克斯托在論壇上詳細(xì)說道。他還介紹了另一個(gè)項(xiàng)目，把一個(gè)去世的說唱演員再次搬上舞臺(tái)，“這個(gè)項(xiàng)目我們花了七個(gè)禮拜，做了動(dòng)畫版本，重塑這個(gè)人。我們?cè)谝蝗f九千人面前投射了這樣一個(gè)全息的人物形象。特別的一點(diǎn)是，他唱的是一首老歌，加上一些新的歌詞，讓觀眾意識(shí)到不是真人，是假人。?一開始這是一個(gè)

娛樂節(jié)目，后來成為一個(gè)很轟動(dòng)的事件，網(wǎng)上有幾百萬的點(diǎn)擊量。我們發(fā)現(xiàn)我們引入了一個(gè)新的行業(yè)，從中可以看到演員的價(jià)值等等飆升。我們不僅重塑了演員復(fù)活本身，而且讓整個(gè)藝術(shù)界都知道這個(gè)數(shù)字人或者說把一個(gè)去世的人再帶回來有多大的價(jià)值，這有利于行業(yè)的發(fā)展。當(dāng)然這還涉及到家庭人員意愿的問題。再回到這個(gè)行業(yè)，我們是不是可以重塑一個(gè)所謂的虛擬表演的行業(yè)？不僅可以重塑名人，而且可以重塑每個(gè)普通人，這是很大的機(jī)會(huì)，特別是數(shù)字時(shí)代，有很多新的商業(yè)機(jī)會(huì)可以從中產(chǎn)生?！?/p>

舞臺(tái)表演到最頂級(jí)的時(shí)候已經(jīng)讓人忘了技術(shù)的存在，單純的就是一個(gè)藝術(shù)表演，這是我們追求的境界。

歡迎任何新媒體元素的加入，但絕對(duì)不要忘記想討論的是什么

在中國上海國際藝術(shù)節(jié)的論壇上，嘉賓們舉了很多科技進(jìn)步與藝術(shù)創(chuàng)新融合的例子，與此同時(shí)，他們也強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)尤其是劇場藝術(shù)仍然具有不可取代的特色與作用。

沈偉指出，溝通是人和人之間從視覺到聽覺、嗅覺各方面的全方位的溝通，因此，互聯(lián)網(wǎng)屏幕上面的溝通方式，沒有辦法代替劇場藝術(shù)?！斑€有一種很有意思的東西是人和人之間的磁場、感染力。同一個(gè)音樂，你在電腦上面聽或者聽CD與你坐在劇場里面聽音樂家演奏，是兩回事，后者是完全把你整個(gè)人給融化掉的感覺。這是我們很多藝術(shù)家都認(rèn)同的一點(diǎn)。因此我的作品一般都盡量不用技術(shù)，不然的話，今天出來一個(gè)新的技術(shù)很好玩，下個(gè)星期又出來一個(gè)新的，去年的就不好玩了。新鮮的技術(shù)沒有得到歷史或者文化上面深度的溝通，無法永恒。”

托比亞斯·維特也有類似的觀點(diǎn)：“劇院是來創(chuàng)造一個(gè)真實(shí)的時(shí)刻，一個(gè)當(dāng)下的時(shí)刻，一個(gè)現(xiàn)場的演員跟一個(gè)現(xiàn)場的觀眾互相溝通和交流的、面對(duì)面的時(shí)刻。因?yàn)槭峭瑫r(shí)發(fā)生的，電影和媒體是做不到的。在數(shù)字世界當(dāng)中，我們?nèi)撕腿酥g的接觸會(huì)有新的意義，但是沒有任何東西可以代替這樣一種直面的接觸，這會(huì)有很大的影響力，而且會(huì)改變很多東西。新媒體是有它的意義，但是不能取代人的集會(huì)和直接的對(duì)話。所以，在劇院當(dāng)中投入的每一分錢，每一種努力都是值得的?！?/p>

托馬斯·奧斯特瑪雅指出，舞臺(tái)上面對(duì)新媒體的使用慢慢會(huì)變得越來越自然，但是同時(shí)他也認(rèn)為：“我們必須面臨這樣的現(xiàn)實(shí)，要把我們所面臨的藝術(shù)世界看作是一個(gè)財(cái)富，也就是三維的、真正的生活、現(xiàn)實(shí)的情況，我們不知道下一刻會(huì)發(fā)生什么，因?yàn)檫@是完全自由的，同時(shí)也是表演的人員、我們的觀眾自我真實(shí)的體現(xiàn)。在當(dāng)下的表達(dá)，這就是戲劇的魅力所在。任何新媒體元素的加入都是受歡迎的，但我們絕對(duì)不要忘記我們想討論的是什么，要講的是什么故事，這是我們戲劇和劇院的核心。”

中國臺(tái)灣的當(dāng)代傳奇劇場藝術(shù)總監(jiān)吳興國在論壇上談到了2013年愛丁堡藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)他去做的開幕演出，他以獨(dú)角戲的方式詮釋了卡夫卡的作品《蛻變》，其中用科技的方式跟藝術(shù)做結(jié)合、對(duì)話，里面用了大量的黑白水墨的影像，而這些都統(tǒng)一在他想表達(dá)的主題下。“這個(gè)作品可以說，一半在說卡夫卡，一半在說中國的戲劇、文學(xué)、美學(xué)的一些哲學(xué)概念。對(duì)于西方的著名的故事，我們不但不破壞它，而且想辦法把我們中國的人文精神放進(jìn)去，把中國文學(xué)的底蘊(yùn)跟美學(xué)的底蘊(yùn)與世界名著經(jīng)典做結(jié)合，也讓西方人能夠快速認(rèn)知我們的表演藝術(shù)到底是如何來傳達(dá)情感的?！?/p>

楊忠衡認(rèn)為，科技藝術(shù)在未來有這么幾個(gè)遠(yuǎn)景：“第一是從技術(shù)到藝術(shù)，所有的技術(shù)最大的新鮮感可能持續(xù)不到一天，所以科技藝術(shù)最后還是會(huì)回歸到人性、思想、創(chuàng)意，這一點(diǎn)是非常重要的；第二是從有形而無形，很多藝術(shù)家第一步讓你看到舞臺(tái)上面用什么技術(shù)，但實(shí)際上最高的境界應(yīng)該是表演中讓人感受不到技術(shù)，就像我聽了一個(gè)鋼琴家的獨(dú)奏，那個(gè)鋼琴可以說就是當(dāng)時(shí)的科技藝術(shù)，要是沒有那么精巧的工藝，用錯(cuò)了材料、材質(zhì)，都會(huì)造成藝術(shù)品的瑕疵。但當(dāng)它到最頂級(jí)的時(shí)候已經(jīng)讓人忘了技術(shù)的存在，單純的就是一個(gè)藝術(shù)表演，我覺得這是我們追求的境界。第三是從同源而合流，科技和藝術(shù)，或者他們的出發(fā)點(diǎn)是一樣的，我們要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)新的創(chuàng)意，在經(jīng)過不同的發(fā)展之后，在舞臺(tái)上面還是合為一體?！?/p>

弗里德·斯托克指出，理想來說，在思維創(chuàng)意的階段是靠藝術(shù)為主，而不僅僅靠原先嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)的方法?！拔覀兪翘祚R行空，通過豐富的想象力來給問題找到更多可能性的解決方案。但有的時(shí)候，真正的問題在于你要了解有哪些可能性，這也是藝術(shù)的輸入能夠帶來巨大價(jià)值、巨大生產(chǎn)力的一個(gè)方面。但是在這里我特別想提醒大家，不管你的焦點(diǎn)在哪里，一定要考慮，你做的東西會(huì)給社會(huì)帶來怎樣的影響、產(chǎn)生怎樣的作用，只有這樣才能讓藝術(shù)與科學(xué)有一個(gè)更好的合作?！保〝z影：祖忠人）