上海：為傳統(tǒng)戲曲叫響“開麥拉”

文/本刊記者　陳　雷

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上海：為傳統(tǒng)戲曲叫響“開麥拉”

文/本刊記者陳雷

2015年是京劇藝術(shù)家梅蘭芳先生誕辰120周年，也是世界電影誕生120周年、中國電影誕生110周年。在這樣一個對于戲曲藝術(shù)和電影藝術(shù)具有雙重紀(jì)念意義的年份里，上海電影集團(tuán)、上海京劇院、上海廣播電視臺聯(lián)合電影頻道節(jié)目中心出品了中國首部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》。

上月5日，影片在京舉辦首映禮，兩位京劇名角兒兼影片主演：中國戲劇家協(xié)會名譽(yù)主席、著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮，上海京劇院著名梅派青衣史依弘亮相萬達(dá)影城，與觀眾分享創(chuàng)作體會。該片于去年上半年在北京電影節(jié)展映、在上海公映，均收獲可喜的口碑和票房。12月起，影片在北京、天津、西安等地部分影院開啟新一輪全國展映。

《霸王別姬》不僅在國內(nèi)堪稱戲曲電影的頭塊招牌，在海外也頗受禮遇。它曾受邀赴美，在每年舉行奧斯卡頒獎典禮的洛杉磯杜比劇院舉辦首映式。由于這是杜比劇院破天荒第一次邀請國外電影去辦首映，引起美國媒體廣泛關(guān)注。去年年初，經(jīng)全球640余名國際評委無記名評審、投票，《霸王別姬》從全球193部參評的3D影片中脫穎而出，榮獲由國際3D先進(jìn)影像協(xié)會頒發(fā)的“2015創(chuàng)意藝術(shù)獎·金盧米埃爾獎”。這是國際3D電影界最權(quán)威的獎項，也是中國電影的首次問鼎。此前，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達(dá)》、李安的《少年派的奇幻漂流》曾獲該獎。

【影戲共生，高峰迭起】

1905年，在北京豐泰照相館誕生了中國第一部電影《定軍山》，影片內(nèi)容是京劇表演藝術(shù)家譚鑫培最拿手的幾段戲。1948年，中國第一部彩色影片《生死恨》是舞臺戲曲片。1954年，新中國攝制的第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》又是戲曲電影。

中國電影史上的諸多第一，仿佛都與中國戲曲有著某種親密的并非偶然的共生關(guān)系。

1950年代，由?；「木巹”荆瘬]導(dǎo)演，嚴(yán)鳳英、王少舫主演的黃梅戲電影《天仙配》采用虛實景結(jié)合，加上電影特技，第一次令戲曲片突破“舞臺紀(jì)錄片”模式，成為真正意義上的電影，并在社會上產(chǎn)生廣泛影響。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國，流傳南洋，甚至在香港引發(fā)了黃梅戲電影熱潮數(shù)十年經(jīng)久不衰。據(jù)1958年底統(tǒng)計，該片僅中國大陸的觀影人次就達(dá)1.4億之多，創(chuàng)下票房奇跡。

同時期由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英臺》，甫一上映便風(fēng)靡全國。影片被周恩來帶到日內(nèi)瓦，成為新中國精彩的形象宣傳片。1960年代初，香港邵氏公司翻拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺》，在臺公映，空前賣座。被譽(yù)為“一出戲救活一個劇種”的南昆《十五貫》被拍成電影后，受到毛澤東激賞。豫劇《花木蘭》、

評劇《劉巧兒》等地方劇種的戲曲電影也相繼問世，每一部都產(chǎn)生了很大的社會影響。

越劇電影《紅樓夢》是戲曲電影的另一個高峰。以三個多小時的容量拍一部經(jīng)典巨著，難度可想而知。所幸編劇徐進(jìn)功力深厚，緊扣寶黛愛情主線，唱詞典雅傳神。影片真假景銜接巧妙，天衣無縫。表演上，王文娟演林黛玉，人稱“活黛玉”。

上世紀(jì)80年代是中國電影的黃金期，關(guān)鹔鹴主演的京劇電影《鐵弓緣》、李炳淑擔(dān)綱的京劇電影《白蛇傳》、蘇州京劇團(tuán)的《李慧娘》、越劇小百花劇團(tuán)的《五女拜壽》和牛得草主演的豫劇電影《七品芝麻官》等五部戲曲片廣受關(guān)注。其中梅派大青衣李炳淑根據(jù)田漢的本子演出的京劇電影《白蛇傳》，居然斬獲了當(dāng)年中國電影票房冠軍。越劇電影《五女拜壽》則造就了茅威濤、何賽飛、陶慧敏等明星。

中國電影誕生110年后的今天，《霸王別姬》又一次讓最新的電影技術(shù)（3D視覺特效和全景聲技術(shù)）參與對古老的京劇藝術(shù)的呈現(xiàn)、記載和傳襲，又一次讓電影和戲曲兩種藝術(shù)合體、共生、互榮，嫁接出更殷實喜人的藝術(shù)碩果，它在戲曲電影發(fā)展史上無疑又是一部具有創(chuàng)新意義的里程碑式的作品。

3D京劇電影《霸王別姬》劇照

越劇電影《五女拜壽》劇照

【戲影合璧，上海制造】

《霸王別姬》是文化部和新聞出版廣電總局在2011年7月啟動的國家文化項目“京劇電影工程”中的一個劇目，然而影片的編、導(dǎo)、演等主創(chuàng)陣容皆來自上海，所以其實是一部“上海牌”戲曲電影。眾所周知，上海是中國電影和戲曲人才的聚集地，上海電影和戲曲在全國歷來都有“半壁江山”之譽(yù)，戲影合璧，上海打造自己的“戲曲電影工程”，可謂水到渠成，眾望所歸。

2014年，上海市委宣傳部決定投拍10部最能體現(xiàn)上海戲曲藝術(shù)頂尖水準(zhǔn)、代表上海藝術(shù)家和流派風(fēng)采的3D戲曲電影。宣

傳部下屬的上海戲曲藝術(shù)中心成為這個上海版戲曲電影工程的執(zhí)行者，他們聘請10位專家組成評審委員會，反復(fù)開會論證：哪些劇目既經(jīng)典又適合拍成電影（當(dāng)然還要避免與以前拍過的劇目重復(fù)），同時還要結(jié)合演員考慮，哪些人在行業(yè)中最具影響力和代表性。上海戲曲藝術(shù)中心黨委書記、總裁張鳴對記者說，這種選擇其實非常艱難（和）痛苦。就以淮劇為例，評審委員會幾輪討論之下最終還是選定《金龍與蜉蝣》，但在演員的配備上遇到了問題，但淮劇作為一個劇種又不能缺席。所以只能采取權(quán)宜之計：把這部戲放到最后一年去拍，就看這兩年當(dāng)中，演員有沒有可能成熟到位，或者會不會出現(xiàn)新的更合適的劇目。

關(guān)于演員的選擇，是個敏感問題。對“具體名單”，張鳴諱莫如深，但有一點(diǎn)她可以透露，那就是誰上誰下“全由專家評審閉門討論投票決定”，之所以不去聽取各院團(tuán)的“參考意見”，是因為專家的視野是“代表上海水平”，而院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)可能會考慮更多論資排輩之類的平衡問題。既然要出精品，就要尊重專家，讓他們獨(dú)立思考。

就在這樣復(fù)雜嚴(yán)酷而又糾結(jié)的甄選權(quán)衡下，一個用3至5年拍攝10部戲曲3D電影的計劃終于出爐，并獲得宣傳部批準(zhǔn)。它們是：京劇《曹操與楊修》《成敗蕭何》《盤絲洞》，昆劇《景陽鐘》《牡丹亭》《玉簪記》，滬劇《雷雨》，越劇《西廂記》《梁祝》和淮劇《金龍與蜉蝣》。其中《景陽鐘》和《西廂記》已經(jīng)完成，預(yù)計今年上半年可以上映。今年計劃拍攝完成《玉簪記》《雷雨》和《曹操與楊修》三部。

昆劇電影《景陽鐘》劇照

【民間資本，自挑大梁】

在政府大力扶持戲曲電影的同時，上海還有一股民營的力量，正在做著同一件事。是否異曲同工？能否殊途同歸？誰也說不準(zhǔn)，但無論如何，八仙過海、異彩紛呈的文藝市場，才可能營造出充滿活力的良性戲曲生態(tài)。

去年10月，越劇電影《白蛇傳》在上海嘉里中心百美匯影院試映。該片由著名越劇表演藝術(shù)家、戚派傳人金靜領(lǐng)銜主演，她同時還是電影的制片人。這是

《白蛇傳》首次以越劇電影的形式呈現(xiàn)在大銀幕上。越劇舞臺上的《白蛇傳》是戚雅仙、畢春芳兩位越劇大師于1950年代創(chuàng)排的經(jīng)典劇目。戚派非遺項目傳承人金靜從整理復(fù)排入手，組織拍攝了該劇目的電影版。

影片以上世紀(jì)50年代的同名劇目為藍(lán)本，在傳統(tǒng)戲曲音樂基礎(chǔ)上有所發(fā)展，在排演過程中更加注重角色內(nèi)心世界的挖掘。此次電影版由陶海擔(dān)任導(dǎo)演，資深戲曲導(dǎo)演周志剛擔(dān)任舞臺導(dǎo)演，同時力邀京劇大師蓋叫天的嫡孫張善元擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo)，在音樂和表演上都有新突破。

其實早在2007年金靜就想拍這部電影，直到2012年才萬事俱備。陶海說，《白蛇傳》在舞臺呈現(xiàn)時就屬于制作非常復(fù)雜的一臺戲，因為它有文戲和武戲，武戲是越劇不擅長的，通常有兩種處理方式：一是“武戲文唱”，武場亦以唱為主，稍微比劃兩下就過去；一是“武戲武唱”，金靜有武打功底，但問題是誰來跟她配打戲？所以影片拍攝過程中曾與六家專業(yè)戲曲院團(tuán)有過合作，主要演員來自三家越劇院，蝦兵蟹將、小和尚等配角、男角則來自京劇院、昆劇團(tuán)和錫劇團(tuán)。

影片上個月在上海部分影院定點(diǎn)放映，之后再到江浙地區(qū)展映。

從籌錢拍攝到接洽院線，一部電影從頭至尾的所有流程，幾乎都要金靜親力親為，她苦笑道，這比在越劇團(tuán)當(dāng)演員要累多了。但“這是一部獻(xiàn)給老師戚雅仙的電影：既是為了告慰戚老師的在天之靈，也是為傳承越劇事業(yè)和戚派藝術(shù)”。她笑稱拍這部電影屬于“自我搶救”，因為再過三年根本就沒那個精力了。

越劇電影《白蛇傳》劇照

【記載傳承，第一要務(wù)】

尚長榮坦言，能用電影的形式展現(xiàn)經(jīng)典京劇，是傳承中國古典文化、弘揚(yáng)國粹的重要創(chuàng)舉：“霸王別姬的故事家喻戶曉，這是一個戰(zhàn)亂時代的生死離別的悲劇，我希望更多的年輕朋友們也能喜歡我們的這個作品，感受到經(jīng)典的力量?！?/p>

上海京劇院的梅派青衣史依弘表示：京劇《霸王別姬》是一部代表中國人審美情感的作品。這樣的作品除了創(chuàng)作、打磨之外，更應(yīng)該廣泛的傳播出去。

將戲曲作品拍成電影，或許有很多意義，但最最本始的功能，還是將當(dāng)代藝術(shù)家的技藝、風(fēng)采、樣貌忠實完整清晰地記錄下來，以便傳世。尤其是對年事已高的老藝術(shù)家，及時將他們的影像資料記存下來，是對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種搶救性保護(hù)。例如今年要拍成3D昆劇電影的《玉簪記》，就由老藝術(shù)家擔(dān)綱，如果再不拍，以后再拍的機(jī)會可能就越來越小了。

記載是為了傳承，傳承的方法有學(xué)習(xí)和研究。相較于傳統(tǒng)的口傳身授，現(xiàn)在有了高清晰度的影音資料，其實可以從更多角度、更細(xì)致地去學(xué)習(xí)和研究前輩大師的技藝。當(dāng)然，數(shù)字電影還有很多好處，比如可以復(fù)制，便于傳播，影片進(jìn)入高校、圖書館，可以很方面快捷地被檢索到，被欣賞到，被研究、利用到……

【小眾市場，專業(yè)影院】

在只有商業(yè)院線、沒有專業(yè)院線的電影發(fā)行放映市場，影院

經(jīng)理只顧得上大眾喜好，沒空照顧小眾情懷。所以，眼下戲曲電影倘若與普通故事片甚至進(jìn)口大片無差別對待地去擠檔期，幾乎沒有生存可能。但即便是這樣，戲曲電影的推動者們還是不愿放棄希望，作出各種嘗試。

著名主持人葉惠賢在看完越劇電影《白蛇傳》后對陶海說，片子是不錯，但你們打算怎么辦？當(dāng)他得到“想做一部分發(fā)行”的回答時，葉惠賢驚呼，你們膽子那么大！“戲曲片市場很小，這好像已經(jīng)是大家的共識，”陶海說，“但是金靜的膽子很大，一方面是她對戲曲藝術(shù)的自信，另一方面她認(rèn)為片子都拍好了，一定要給更多人看到。而且金靜相信，戲迷一旦‘get’到了，不會只看一場。”

12月份上映的電影有40部，這40部電影里至少有超過10部是“一日游”電影，一般觀眾根本沒機(jī)會看到。一天出票只要少于30張，就下檔沒商量。“一般的戲曲片走到這里就算完成歷史任務(wù)了，試映兩場也就結(jié)束了。”陶海說。不過這次，他們還真的不想就這么結(jié)束了。金靜給百美匯影院打電話，對方目睹了試映場的火爆，一口答應(yīng)，先做一個星期定點(diǎn)放映?！笆纵喴匀齻€電影院為主，在社區(qū)人群比較集中的影院：四平、曲陽、滬西……”陶海扳著指頭，憧憬著票房。

冷靜客觀地面對戲曲片市場，或許我們可以說，并不是戲曲沒有觀眾，也不是戲曲電影拍得不好沒人看，而是目前這個電影市場的游戲規(guī)則，沒有小眾的、藝術(shù)類影片的生存空間。換句話說，就是想放藝術(shù)片沒處放，想看藝術(shù)片又沒處看。

對于這一困境，張鳴給出了一個看起來很美的解決方案——自己建影院！據(jù)悉，宛平劇場已經(jīng)成為上海十三五規(guī)劃中一個很重要的地方戲的載體，即越劇、滬劇的主戰(zhàn)場。重建工程今年啟動，未來的宛平劇場設(shè)有一個千人大劇場，一個兩三百人的小劇場，以及一個3D電影放映廳，專門放映戲曲電影。張鳴說，解放后我們拍過不少戲曲電影，只是現(xiàn)在根本沒有渠道放映，如果有這樣的一個場子，就類似文藝院線一樣，戲曲電影就可以“天天演”了。這樣一來，也就不用擔(dān)心我們現(xiàn)在拍的3D戲曲電影將來找不到銀幕。雖然《西廂記》《景陽鐘》今年四五月份上映時，新宛平劇場還沒建成，但至少這樣一個規(guī)劃讓我們吃了定心丸，看到了戲曲電影未來進(jìn)入專業(yè)放映市場的可能性。

【爭取白領(lǐng)，影響青年】

《霸王別姬》去年5月在滬上映，不僅票房數(shù)據(jù)破戲曲片紀(jì)錄，而且還收獲了一份意外之喜。在年輕用戶為主的電影門戶網(wǎng)站“格瓦拉網(wǎng)”和“豆瓣網(wǎng)”上，3D京劇電影《霸王別姬》出人意料地連續(xù)三周占據(jù)觀眾評分排名榜首。導(dǎo)演滕俊杰表示：“影片在上海取得這樣的成績的確是超出了每一位主創(chuàng)的預(yù)期。

越劇電影《白蛇傳》劇照

國粹藝術(shù)的傳承需要更多年輕人的關(guān)注和喜愛，傳統(tǒng)不能被顛覆，但傳統(tǒng)可以被激活。通過經(jīng)典藝術(shù)與最新科技的融合創(chuàng)新，讓經(jīng)典傳統(tǒng)與年輕一代的審美相關(guān)聯(lián)是可能的?！?/p>

《霸王別姬》正是通過創(chuàng)新、先進(jìn)的科技手段，引起了眾多觀眾、特別是年輕觀眾的關(guān)注和喜愛，促進(jìn)了京劇的傳承、傳播與發(fā)展，并推動了京劇這一重要的中國國家文化符號走向世界。

據(jù)張鳴介紹，上海的10部戲曲電影拍成后，“進(jìn)校園”是一個很主要的傳播渠道。青年人對戲曲的熱情正處于上升期、恢復(fù)期。她認(rèn)為，經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展到了一定階段，年輕人在和西方越來越頻繁地打交道的過程中，會對外來的東西產(chǎn)生批判力，他們會反思我的根在哪里，我是誰，他們會轉(zhuǎn)向研究和親近本國的、本民族、傳統(tǒng)的東西，戲曲便是民族文化中美學(xué)、核心價值、倫理道德等的集中體現(xiàn)?，F(xiàn)在高校里的戲曲劇社規(guī)模正在擴(kuò)大，張鳴說，我們戲曲進(jìn)北大、清華，都非常受歡迎，可以說大學(xué)生們對戲曲很忠實，很熱愛，甚至很瘋狂。

越劇電影《西廂記》劇照

張鳴表示，推廣戲曲電影的目的并不是培養(yǎng)戲迷，而是傳承中國文化的核心價值。我們生活中的絕大多數(shù)人未必會成為戲曲愛好者，更少會成為專業(yè)演員，但他們當(dāng)中有醫(yī)生、建筑師、設(shè)計師，他們?nèi)绾螕碛忻栏校烤涂梢詮膫鹘y(tǒng)藝術(shù)中獲得！他們?nèi)绻蔷哂袑徝狼槿ず湍芰Φ娜耍敲赐饪漆t(yī)生或許會把手術(shù)刀口縫合得美觀些，設(shè)計師手下的建筑或許更能體現(xiàn)民族元素，更符合中國特色……多方位地把民族文化的核心價值傳遞給更多人，會在不同時間不同領(lǐng)域體現(xiàn)出來，這也是功德無量的一件事情。

【輸出文化，影響世界】

我們能否以自己的方式向全世界講述中國人的故事，向全世界輸出我們的文化，推銷我們的價值觀，這在很大程度上取決于我們的軟實力是否足夠強(qiáng)大。全世界只有好萊塢可以寓教于樂地將美國夢通過電影輻射全球，所以它是一個標(biāo)桿，它具有足夠強(qiáng)大的軟實力，用精神產(chǎn)品影響世界。

張鳴說，既然花大力氣大投資拍了戲曲電影，就要想方設(shè)法擴(kuò)大它的影響力。有些戲曲片拍完了，既不上映，也不上網(wǎng)，還不上電視，影響力、傳播力極小。這次上海拍攝10部3D戲曲電影，每部都要做足它的影響力。不僅要在國內(nèi)走院校、走市場，還要眼光向外，走出國門，輸出文化，影響世界。

比如去年《霸王別姬》不僅在美國拿了獎，而且在好萊塢杜比劇院的首映式場面很大。值得注意的是，許多美國電影獎項的評委甚至評委會主席，著名院校的院長，各大高校圖書館館長，還有著名專家學(xué)者等眾多美國文化界人士都參加了這次盛況空前的首映。這至少說明，他們對我們的傳統(tǒng)文化，以及用高新科技傳遞這種文化的方式是感興趣的，也是認(rèn)可的。

美國眾多媒體對《霸王別姬》進(jìn)行了大篇幅報道，在美

首映期間，美國國會圖書館亞洲部、哈佛大學(xué)燕京圖書館、斯坦福大學(xué)東亞圖書館、芝加哥大學(xué)東亞圖書館、哥倫比亞大學(xué)東亞圖書館、加州大學(xué)洛杉磯分校圖書館還專程為《霸王別姬》舉行了拷貝收藏儀式，這也是上述幾大著名機(jī)構(gòu)史無前例的收藏行為。作為上述美國知名圖書館的永久收藏，3D全景聲京劇電影《霸王別姬》為京劇藝術(shù)的海外推廣和全球化背景研究發(fā)揮了新的價值。本次首映式還被中國外交部門認(rèn)定為“紀(jì)念中美建交35周年重大文化項目”。

越劇劇場版《白蛇傳》去年也曾受邀赴米蘭世博會演出，越劇電影版《白蛇傳》的宣傳片也在世博會的大屏幕上滾動播放了一周。世博會組委會還專門授予金靜“世博會藝術(shù)大使”的榮譽(yù)。

越劇電影《西廂記》劇照

【舞臺是虛，電影是實】

戲曲舞臺空間是以假定性見長的，戲曲具有歌舞性、程式化、虛擬性的特點(diǎn)。而電影畫面里的環(huán)境是極其逼真的，每一件道具都是真實可信的。以寫意為追求的舞臺藝術(shù)與以寫實為特色的電影藝術(shù)仿佛有著不可調(diào)和的屬性差異。

這對矛盾相信每位戲曲電影導(dǎo)演都會遇到并感到頭疼。

越劇電影《白蛇傳》里，作為主要道具的“船”便是一個大問題。舞臺上表現(xiàn)船，是四個演員默契配合，無實物表演，非常精彩。但在電影里如何表現(xiàn)？如果真的出現(xiàn)實實在在的一條船，演員在一條真船上保留舞臺程式化的表演，肯定會覺得別扭。但像舞臺上一樣沒有實物吧，電影觀眾一定又會覺得怪異，“風(fēng)雨同舟”連“舟”都看不見，一定不舒服。結(jié)果劇組想了一個辦法：在撐船的一剎那，插入一個實景畫面——斷橋在遠(yuǎn)處，船從湖邊開走，西湖兩岸滿目桃花?；氐窖輪T表演的畫面時，將桃花放在兩邊的機(jī)械軌道上往后移動，造成人在船上往前行進(jìn)的感覺。演員的表演就可以照搬舞臺的表演。這完全是基于戲曲觀眾和電影觀眾不同的觀賞體驗需求的考慮，要讓觀眾覺得，這既是一部電影，同時又沒有把戲曲藝術(shù)的精彩之處折損掉。

【觀演一體VS.觀演分離】

在戲曲舞臺上，演員通常會有一種經(jīng)驗，他知道某句話或某段唱會引起臺下觀眾的掌聲甚至彩聲，他就會有意無意地將這一句說得或唱得特別用力。很多時候，這種默契來自演員對自己的自信，比如他知道大段清板下

來，樂器起來烘托配合的時候，觀眾一定會喝彩的。許多時候，這種特點(diǎn)還可以被理解為演員暫時跳出了人物，以演員自己的身份與觀眾形成呼應(yīng)、互動。

而在攝影棚里，演員直接面對的是攝影機(jī)、燈光和極有限的“現(xiàn)場觀眾”——導(dǎo)演、攝影等工作人員，他們通常不會提供劇場觀眾的那種反應(yīng)，也就是說，演員無法像在舞臺上那樣及時得到來自現(xiàn)場觀眾的各種反饋。

對于一個習(xí)慣于得到及時的掌聲笑聲哭聲的舞臺劇演員，是否能適應(yīng)沒有“現(xiàn)場感”的對著攝影機(jī)的表演？

金靜說，在戲曲電影的拍攝過程中是一定要避免“起蓬頭”這回事的，演員一秒鐘也不能脫離人物、跳出角色。雖然自己很清楚，那個段落會有掌聲，但在攝影機(jī)前必須“若無其事”。與此同時，從觀眾的需求出發(fā)，戲曲電影也要解決一個課題，就是在原有舞臺表演中，觀眾有“喝彩期待”的地方，電影如何用其他的藝術(shù)手段比如氣氛、鏡頭、音樂等來烘托、營造和彌補(bǔ)，也就是用視聽語言來造成這種“起蓬頭”的效果，讓老觀眾不失望，讓新觀眾準(zhǔn)確領(lǐng)會到劇作或唱腔的高潮和亮點(diǎn)。

【一氣呵成VS.重復(fù)表演】

正是由于戲曲演員表演的現(xiàn)場性，與觀眾的雙向交流性，一場演出需要演員多次排練，最后從頭至尾、準(zhǔn)確無誤地一次性完成表演。而攝影棚里導(dǎo)演不會給演員太多排練時間，而是采用演員依照劇本以即興創(chuàng)作的方式來進(jìn)行表演，反復(fù)重拍，直到導(dǎo)演滿意為止。

在這個問題上，金靜與陶海經(jīng)常會“對立”。金靜說，戚派就是悲旦，幾乎每一段唱腔都催人淚下。要我對著鏡頭哭一遍又一遍，我哭不出的。

影視劇演員習(xí)慣碎片式表演，而戲曲演員則習(xí)慣于一氣呵成地表演。這就是為什么戲曲演員比較不能接受“NG鏡頭”的原因。從根本上講，戲曲舞臺表演是沒有也不允許“NG鏡頭”的，所有舞臺演出都是“一遍過”。

在《白蛇傳》拍攝現(xiàn)場，陶海和金靜為了“一遍過”的問題曾經(jīng)爭過多次。陶海認(rèn)為，電影是合成藝術(shù)，燈光、舞美、服裝、放煙……任何一樣出狀況，這條都得重來。導(dǎo)演要從全面綜合的角度去評判一個鏡頭是否可以“過”，并不是單純地考慮演員的表演。所以從某種程度來說，演員要求導(dǎo)演“一遍過”，其實有點(diǎn)勉為其難。

金靜特別不滿意陶海說：“金靜，很好，再來一遍！”對于一些短小的鏡頭，也就算了，但對于大篇幅的唱段，金靜說，聽到“再來一遍”四個字真的要暈過去。

拍一般的電影可以停停停，但戲曲電影就是要求攝制組有一氣呵成的工作方式和技術(shù)水平。陶海說，一般電影提前一個半小時布光是常態(tài)，《白蛇傳》有一場戲提前四小時布光，把現(xiàn)場所有的能想到的準(zhǔn)備工作都做好，“光替”反復(fù)走位試光。正式開拍前兩小時，金靜被禁言，目的是讓她提早進(jìn)入角色，保證拍攝時情感的濃度。果然，這場戲，一遍過。

【大幅縮減，忍痛割愛】

戲曲本子在舞臺上通常是兩三小時的容量，搬上銀幕后篇幅上要縮水近半。很多戲曲片會采取同時拍攝多個版本的辦法來解決這個電影發(fā)行機(jī)制中特殊的片長問題（超過90分鐘算兩部電影）。在拍攝時，將舞臺版本的每場戲都拍，在后期剪輯時再剪出不同容量的版本。越劇電影《白蛇傳》原始片長是近3小時，其中武戲拍了25分鐘，后來只用了6分鐘。簡化了《下凡》，剪掉了最后一場《哭塔》，因此引發(fā)了許多老觀眾的不滿。

《哭塔》這段戲長達(dá)20分鐘，是舞臺劇的最后一場。這場戲并不在故事的主線上，如果說在不影響故事情節(jié)完整性的前提下必須壓縮整劇長度的話，就只能刪這段。這段《哭塔》為什么不在故事主線上又那么受歡迎呢？1950年代是越劇大家戚雅仙最火的時代，當(dāng)時這個戲在劇場演足三小時后，觀眾常常不愿離場，每天返場要返20分鐘。于是編劇紅楓就給戚雅仙加了這場《哭塔》的戲，從頭唱到底，反正觀眾就是要聽戚雅仙唱嘛。

這段《哭塔》后來成為戚派非常經(jīng)典的一個唱段，為了電影的時長限制要拿掉這段，對主創(chuàng)人員來講真的很痛苦，對觀眾戲迷的不解，也只能自嘲電影終究是遺憾的藝術(shù)。