中國電視劇音樂的民族特性呈現(xiàn)

■ 袁 媛

中國電視劇音樂的民族特性呈現(xiàn)

■ 袁 媛

對中國電視劇音樂民族特性的把握與體現(xiàn)已經(jīng)成為電視劇音樂創(chuàng)作和研究的重要課題之一。傳統(tǒng)戲曲音樂的應用、民族樂器的選擇和運用以及中國民歌的使用,本文從三個方面來佐證中國電視劇音樂的民族特性呈現(xiàn)。民族音樂元素是電視劇音樂創(chuàng)作的重要根基,中國電視劇音樂要想取得長足的發(fā)展必須植根于民族音樂土壤,保持多元化發(fā)展姿態(tài),融合創(chuàng)新,不斷創(chuàng)造出既有較高藝術(shù)價值又有獨特個性特征的電視劇音樂。

電視劇音樂； 民族性； 傳統(tǒng)戲曲； 民族樂器； 中國民歌

一部品位上乘、質(zhì)感絕佳的電視劇作品,在大眾電視傳媒傳播所具有的密集型、重復性、高頻度的強力覆蓋下,給觀眾帶來文化大餐式的精神享受。與此同時,“一部有深度和力度的電視劇,應該富集厚重的文化蘊含,要么弘揚民族文化的精粹,要么滲透著創(chuàng)作者們對民族文化的深沉思考?！雹僦袊拿褡逡魳吩谥腥A民族悠長的歷史中形成了非常完備的體系和傳統(tǒng),它體現(xiàn)了人們經(jīng)過長期實踐后逐漸形成的較為穩(wěn)定的審美取向。音樂要民族化,創(chuàng)作者就要善于從民族民間音樂中汲取營養(yǎng)。

世界各個地區(qū),由于其地理條件、民族個性、語言特征、文化背景與審美追求上存在諸多不同,慢慢塑造出風格不同、區(qū)域化特征明顯且獨有的音樂文化特性。不管西方還是東方,音樂創(chuàng)作者都無法擺脫對民族特性與地域情調(diào)的掌握與運用。由和聲、旋律以及配器上的探索到音樂風格與審美特點的掌握,風格迥異的音樂無時無刻不表現(xiàn)著各國所具備的獨特的民族精神與民族文化。電視劇音樂也是我國民族文化的重要組成部分,其在某種程度上同樣彰顯著民族化的特有藝術(shù)魅力。所以對電視劇音樂民族特性的把握與體現(xiàn)，同樣成為電視劇音樂創(chuàng)作和研究的重要課題。

一、質(zhì)樸本色：傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的應用

中國的戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界三大古老戲劇。中國戲曲博大精深、華美瑰麗,其自身凝聚著深厚的民族文化基因、古老典雅的藝術(shù)情韻,它曾經(jīng)對中國的文化思想、道德情操、審美情趣、民風民俗產(chǎn)生巨大的影響。所以說,傳統(tǒng)戲曲這種藝術(shù)形式在中國的位置十分特殊,它甚至可以說是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的代名詞。

中國電視劇音樂在發(fā)展中也不斷從傳統(tǒng)戲曲中借鑒精華、裝點自己。首先,在電視劇中運用戲曲音樂,可以表現(xiàn)人們對民族傳統(tǒng)文化的傳承與思考,也能夠深刻地表現(xiàn)電視劇的內(nèi)涵和主控思想,這是戲曲音樂在電視劇音樂中得到運用的重要特色之一。其次,昆曲、京劇、河北梆子、豫劇、秦腔等姿態(tài)各異的地方戲曲,有著千變?nèi)f化的方言、唱腔、造型、動作,這些可以確切地描述并暗示電視劇中故事背景、人物身份與環(huán)境特點等。同時,在很多特定場景或是情節(jié)中,戲曲音樂通過其獨有的唱段、過門兒、有講究的鑼鼓點兒等可以有效地推助情節(jié)的發(fā)展、渲染人物情緒、烘托劇情氛圍,在電視劇音樂的構(gòu)成中起到非常重要的作用。

1.京腔京韻在電視劇中的獨特韻味

京劇,為中國的國粹、國劇,耐人尋味,韻味醇厚,是高度意念化、詩意化、超現(xiàn)實而富于某種象征意味的藝術(shù)。電視劇《大宅門》的整個音樂形態(tài)組成就是立足于京劇的。緊拉慢唱,曲牌名段,四擊頭、急急風等各個唱詞音樂魚貫而出、各顯其能。這些急緩相間、跌宕起伏、隨機鑲嵌的京劇樂曲,描繪出一幅秾麗的京味圖畫。濃烈的戲劇氛圍不但將一個百年老字號的興盛與敗落表現(xiàn)得淋漓盡致,同時也還原了中華民族特定歷史時期的風貌,成為一首“京城歲月吟”。京劇樂曲對整個劇情的滲透,使其充滿了濃厚的京味,既映射當下那個時代,也表現(xiàn)出獨特的地域風情,這也是這部電視劇成功的關(guān)鍵因素之一。

劇中那化不開的濃濃京味除去典型的四合院,紅墻綠瓦的紫禁城,劇中人物時有出現(xiàn)的京腔對白、唱腔、鑼鼓點,再就是那似戲似歌的主題歌《大宅門》了。主題歌的音樂風格也遵循了電視劇的整體風格,保持了京劇那種獨特味道。整首曲子氣勢宏偉,開頭部分就從高音“do”切入,不時出現(xiàn)的長音與京劇唱腔十分相似。此音樂從整體來看,兩端舒緩,中間快速,一字多音,京味濃郁。主題曲《大宅門》成為全劇的靈魂,大氣磅礴,彰顯出此劇獨有的氣勢。

2.魅力昆曲在電視劇中的大膽創(chuàng)新

昆曲發(fā)軔于昆山腔,在明清兩代被奉為戲壇的“正聲”“雅音”。2001年昆曲又被聯(lián)合國教科文組織毫無爭議地評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。昆山腔既博彩南曲諸腔之長,又吸收了北曲的優(yōu)點,這種“盡洗乖聲,別開堂奧”的聲腔,在豐富多彩的管弦樂器伴奏下,按照柔軟而委婉的“水磨調(diào)”的格律,用吳儂軟語來唱南詞北曲,其藝術(shù)魅力可想而知的。流麗、悠遠、輕柔、妙曼的昆曲把我國的古典戲劇推上了藝術(shù)的最高峰。

把昆曲與電視劇嫁接而出的昆曲電視劇《牡丹亭》的確是一項大膽的嘗試,是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相互融合的探索。昆曲向來有“慢”“小”“細”“軟”“雅”之稱,即節(jié)奏舒緩、舞臺精致、表演細膩、唱腔柔婉、曲詞高雅。而《牡丹亭》無論從情節(jié)、排場,還是人物、曲詞方面,都與昆曲的氣質(zhì)相契合。悠揚清遠的笛、蕭、弦索,配之以飄逸柔媚的舞蹈,正可以一唱三嘆地描述杜麗娘欲說還羞的女兒心事和愛情的百轉(zhuǎn)千回。所以,古老的昆曲藝術(shù)與古老的劇目《牡丹亭》相得益彰,給人以醇厚的藝術(shù)享受。

如今,昆曲在影視劇中的運用越來越多,且手法巧妙。電影《風聲》中張司令的秘書白小年曾經(jīng)就是昆曲名伶,其言行舉止的陰柔細膩給人印象深刻；電視劇《甄嬛傳》中“妙音娘子”余鶯兒唱昆曲《牡丹亭》選段《游園驚夢》來討皇上歡心；電視劇新版《紅樓夢》的背景音樂使用了大量的昆曲,主創(chuàng)人員復排了跟原著有關(guān)的27出十分經(jīng)典的昆曲折子戲,例如《豪宴》《仙園》等。電視劇中各種昆曲選段造就了夢幻、深情、悲壯、蒼涼、詼諧、風雅、靈異的審美傳奇,為觀眾帶來別樣的藝術(shù)感受。

二、表現(xiàn)載體：民族樂器的選擇和運用

在當今的影視劇音樂創(chuàng)作中,作曲家思想深度的表達和表現(xiàn)手法的推陳出新,不僅體現(xiàn)在民族化和現(xiàn)代理念的融合方面,更體現(xiàn)在符合影視作品的風格要求的同時,極力凸顯饒有特色的民族樂器上。比如,《紅高粱》用嗩吶演繹的震天撼地的組曲,在荒蕪曠野中留下一陣陣長嘯；《菊豆》里遠古幽靈般的塤,展現(xiàn)了主人公那正常的人性期盼與封建禁欲主義的碰撞；《霸王別姬》中傾訴主人公心聲的京胡奏出的連接人物命運的哲理化音樂旋律等。這些巧思設計不但賦予影視音樂更多絢麗色彩,也讓觀眾嗅到了音樂的時代氣息。運用如此之多的各色民族樂器,同時又將其與人聲合唱、民族管弦樂隊、交響樂隊乃至電聲樂器等音響融為一體,激發(fā)出新的音源與音色,開辟了新的音響世界,更開創(chuàng)出影視音樂創(chuàng)作民族化的另一路徑。

1.民族樂器有助于塑造典型人物的典型性格

使用極具中國特色的民族樂器對塑造影視作品中的人物有極大的幫助。徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》選取的主奏樂器是琵琶,單一純樸的音色與幽怨深情的曲調(diào)相互契合,將一個女人凄清孤單的幽怨情懷展現(xiàn)得淋漓盡致；電影《臥虎藏龍》用清麗婉轉(zhuǎn)、穿透力極強的民族樂器竹笛,輔之以生動且富有西域風情的鼓樂，來表現(xiàn)玉嬌龍獨自闖蕩江湖的俏皮與輕松；電視劇《喬家大院》中,感傷的二胡、蒼涼的二股弦、詭譎的三弦、清麗的琵琶、凄美的簫把劇中悲劇人物的命運與性格都恰到好處地暗示出來。趙季平善于將不同音色的民族樂器對應不同性格的人物,不但在渲染情節(jié)氛圍與刻畫人物心理方面表現(xiàn)出極高的造詣,也極富巧思地突出了民族樂器的獨特魅力。在這些影視作品中,音樂和劇中人物的性格、電視劇的主控思想完全契合,感人肺腑,余韻悠長。

2.民族化配器凸顯民族化風格

影視音樂的民族性不僅僅表現(xiàn)在旋律方面,配器同樣可以凸顯音樂的民族風格。電視劇《喬家大院》中同樣是主題旋律的闡釋,因為采取了不同民族樂器進行演繹,且在速度與節(jié)奏上進行了多樣化探索,所以形成了差異化的情緒色彩以及不同場景氛圍的音樂,讓人體會到不一樣的人生感悟。震天撼地的嗩吶、凄美的簫、渾厚的交響樂隊、清亮的笛子、悠揚的小提琴、古老的三弦等,都通過其獨有的音色特點與樂器風格傳達不同的主題音樂。

而一些缺乏鮮明民族風格的音樂,因為其運用了典型的民族化樂器進行演繹,同樣會透露出濃郁的民族風味。比如電影《泰坦尼克號》的主題曲《Myheartwillgoon》,無論節(jié)奏、旋律還是和聲織體,都是超越民族的“世界風”。然而,正是那一抹純正濃厚的蘇格蘭風笛之韻,一股異國風情撲面而來。正因為有了這樣一件樂器,該音樂作品中也多了一絲蘇格蘭民族色彩,最終成為整曲的點睛之筆。

3.民族樂器演繹方式的創(chuàng)新帶來新鮮體驗

每個民族都擁有自己獨特的民族樂器,而且不同的民族樂器都擁有自己獨特的演奏方式。各個民族基于本民族音樂音調(diào)的需要,在演奏方式上通常也會表現(xiàn)出差異。而運用別族樂器演繹本族樂曲,若在演繹方式上進行一些相應變動,打破思維定勢、原有桎梏,或許創(chuàng)作出來的樂曲其民族風味相較之前也會更加濃郁。同時,為了追求獨特的聽覺感受,對演奏樂器的改造也被引入到影視劇音樂的創(chuàng)作中。在張藝謀的《英雄》中,譚盾獨具匠心地將二胡的絲弦裝置在了西洋樂器小提琴上,為的就是能創(chuàng)造出獨特的馬頭琴音色的旋律。無獨有偶,三寶在《天上草原》的配樂中也大量采用了合成器等器材來模仿蒙古族的特色樂器馬頭琴以及有蒙古族鮮明特色的演唱方式——潮兒。

三、音樂動機：中國民歌的使用

“音樂動機”是音樂理論中的專有術(shù)語,它由德國音樂評論家烏爾索根②首先創(chuàng)用。一般來說,它是音樂結(jié)構(gòu)的最小單位,也是樂思發(fā)展的基本素材,具有一定的獨立表現(xiàn)意義。之所以借用“音樂動機”這一術(shù)語,是考慮到民歌在中國電視劇音樂中存在的特殊屬性。中國民歌雖不是電視劇音樂結(jié)構(gòu)的最小單位,但常常成為電視劇音樂樂思發(fā)展的基本素材。民歌是我國民族音樂中最具民族特性的組成部分,大多具有特性音調(diào),極具地域色彩,常常成為作曲家創(chuàng)作電視劇音樂主題或樂曲發(fā)展時的靈感來源。而且民歌具有一定的獨立表現(xiàn)意義,不同方言演繹的、具備獨特音樂調(diào)性、音樂審美以及音樂傳統(tǒng)的各地民歌具有很強的地域標識作用。

1.民間曲調(diào)素材和形式的運用準確傳達電視劇的主題內(nèi)涵

在電視劇主題曲的創(chuàng)作過程中,其民族性是通過民間曲調(diào)素材和形式的運用來展現(xiàn)的。歌詞能夠恰當?shù)胤从畴娨晞≈械纳瞽h(huán)境和風土人情,傳達電視劇的主題內(nèi)涵,讓電視劇盡可能地包含更多的生活元素與藝術(shù)氣息,從而更加貼近觀眾,展現(xiàn)現(xiàn)實生活。電視劇《喬家大院》的主題歌《遠情》不但表現(xiàn)了山西的地理條件與民俗民風特點,也把電視劇兩大主控思想“人生”和“理想”展露無遺。其中一段男生合唱——嚨倉里格嚨咚倉——使整部作品充滿了富有山西特色的民歌味道。作曲家精巧地選取山西晉劇及民間音樂素材的基本形態(tài),并加以融匯和擴展,凝練出內(nèi)斂激昂的男聲合唱的精妙短句,給觀眾以親切感、真實感。而后,變幻莫測、豐富多彩的配器,輔以旋律的拓展與變奏的刻意渲染下,情節(jié)鋪陳開來。濃淡相宜的音樂讓觀眾時時沉醉于獨特的中國氣派和濃郁的民族風格的藝術(shù)享受之中。

2.民歌以及特性旋律在電視劇中的積極作用

首先,在電視劇中原封不動地運用民歌、民族歌劇、歌舞等。我們時常會在影視劇中看到主人公傾情演繹某首民間歌謠,或是在劇中直接通過有源音樂的方式播放民間音樂。例如,在《激情燃燒的歲月》這部電視劇中,女主人公褚琴就曾兩次演唱《洪湖水,浪打浪》,石晶還在劇中演唱了蒙古民歌《敖包相會》。電視劇《長征》中江西名曲《十送紅軍》以畫外音樂的方式無縫嵌入劇中。這些電視劇中的音樂在營造民族氛圍、交代人物背景等方面發(fā)揮了十分積極的作用。

其次,采用民歌中的特性旋律。比如,電視劇《水滸傳》的主題曲《好漢歌》采用了山東民歌《鋸大缸》的旋律；電視劇《喬家大院》的音樂融入了山西地方音樂的旋律因素；影片《黃土地》中的《女兒歌》來自陜北的信天游；電視劇《籬笆·女人·狗》的音樂是在東北民歌音調(diào)“do、mi、re”的基礎上衍生而來。

民族音樂元素是電視劇音樂創(chuàng)作的重要根基。民族音樂和電視劇的關(guān)系,不僅僅是音樂元素和畫面元素修飾與被修飾的關(guān)系,電視劇中民族音樂所凸顯的主題內(nèi)涵和風格特點與劇中跌宕起伏的情節(jié)、生動的人物形象、復雜的時代背景以及多元的主控思想之間的契合,足以讓觀眾獲得與之共鳴的深切體驗。音樂與畫面只有相輔相成,才能達到最佳的藝術(shù)效果。

綜上所述,中國電視劇音樂應當將根須深深地扎進豐厚的民族音樂土壤之中,充分發(fā)揚本民族音樂元素的優(yōu)勢,準確地提取一個個玄妙靈動的音樂動機,并獨具匠心地把它幻化成一個個充滿生機的、具有深厚底蘊的音樂形象,使中國電視劇音樂在多元化發(fā)展的同時,更加注重尋求個性特征的彰顯。

注釋：

① 曾慶瑞：《電視劇原理》(第一卷·本質(zhì)論),中國傳媒大學出版社2006年版,第68頁。

② [德]烏爾索根，音樂評論家,在1878年所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中首次提出“音樂動機”一詞。

① 于潤洋：《西方音樂與美學問題的文化闡釋》,上海音樂學院出版社2005年版。

② [美]艾倫·帕·梅里亞姆：《音樂人類學》,穆謙譯,人民音樂出版社2010年版。

③ 周海宏：《音樂及其表現(xiàn)的世界》,中央音樂學院出版社2004年版。

④ 趙世民：《樂壇神筆趙季平》,廣西人民出版社2003年版。

⑤ 羅展鳳：《電影×音樂》,生活·讀書·新知三聯(lián)書店2005年版。

⑥ [奧]愛德華·漢斯里克：《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》,楊業(yè)治譯,人民音樂出版社1980年版。

北京工商大學嘉華學院)

【責任編輯：李 立】