大美于變：齊鵬繪畫藝術(shù)

劉麗娜

齊鵬介紹說，《山海經(jīng)》是一部百科全書，記載了名山5300多處，水系250余處，先民智慧、神話傳說，更是俯拾皆是?！渡胶＝?jīng)》所寫的并不是真實的山、水、人，也正因為這樣，才給人提供了足夠廣闊的探索空間。這次創(chuàng)作借用《山海經(jīng)》的名山大川，可以賦予作品更多想象空間。

“齊鵬是一個傳奇，她每隔幾年就會給大家?guī)眢@喜！”前不久在北京天健畫廊舉辦的“齊鵬‘山海經(jīng)符號主題巡回展”開幕式上，著名導(dǎo)演張元龍這樣說?！八偸窃谧?，在自我否定中尋求突破?！敝嫾摇⒚佬g(shù)評論家鄧平祥在開幕式后舉行的專題研討會上如此評價。

解讀齊鵬，并非易事。然而，在群峰林立的當代畫壇，齊鵬作品的多面與多變是一個非常值得探究的藝術(shù)現(xiàn)象。

其題多變

在迄今30余年的繪事生涯中，從1993年至今22年中舉辦過9個重要個人畫展，齊鵬展示給世人的畫作有多個面目，以題材分類，大體可歸于山水、人像、建筑三個系列。

20世紀80年代，師從中央美院賈又福先生的齊鵬從山水起步。19 9 3年齊鵬在中國美術(shù)館、1994年在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)館和在當時的革命歷史博物館、如今的國家博物館中推出個展《太行風(fēng)情》，即以山水畫為主。如果說太行風(fēng)情更多是真山水的再現(xiàn)，那么山海經(jīng)符號則更多是齊鵬想象的山水。

本次在香港和北京的“齊鵬‘山海經(jīng)符號主題巡回展”的策展人、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長彭鋒教授說，以《山海經(jīng)》為創(chuàng)作背景的作品多以“獸”為切入點，畫山的人少，因為藝術(shù)地呈現(xiàn)《山海經(jīng)》的山水要靠想象。齊鵬這批作品，以山為題材，再現(xiàn)《山海經(jīng)》，這迄今還很少有人做過。

齊鵬介紹說，《山海經(jīng)》是一部百科全書，記載了名山5300多處，水系250余處，先民智慧、神話傳說，更是俯拾皆是?！渡胶＝?jīng)》所寫的并不是真實的山、水、人，也正因為這樣，才給人提供了足夠廣闊的探索空間。這次創(chuàng)作借用《山海經(jīng)》的名山大川，可以賦予作品更多想象空間。

在齊鵬筆下，人像作品有個獨特的名字—“人格符號”。2006年在今日美術(shù)館首次推出的人格符號展，是她把哲學(xué)、心理學(xué)與繪畫相結(jié)合的藝術(shù)實驗，以扭曲的人像深刻揭示了現(xiàn)代社會種種異化人格，當時受到眾多專家學(xué)者的高度評價。

中國藝術(shù)研究院藝術(shù)所前所長、著名評論家水天中說：“齊鵬在一組以《人格符號》為總標題的系列人像作品中，以表現(xiàn)當代中國人在現(xiàn)代和后現(xiàn)代社會支配系統(tǒng)中的社會擠壓、生存困境和心理反應(yīng)，淋漓盡致地闡發(fā)了她對現(xiàn)實社會的批判性感受?？梢哉f，齊鵬《符號中國》的研究，對中國藝術(shù)近20年來‘新文人畫的發(fā)展是一大推進。”

迄今齊鵬的《人格符號》令許多人印象極為深刻。

齊鵬介紹說，創(chuàng)作人格符號系列時，起因是自己在中國人民大學(xué)博士后流動站研究人格問題，作博士后論文《北京人格與北京符號》，探索藝術(shù)與心理學(xué)的關(guān)系。當時因兒子高考，自己也睡得很晚。一次深夜，靈感突臨，她決定創(chuàng)作人格符號，并以山水畫法來表現(xiàn)人的面孔和表情。由于常常深夜作畫，齊鵬還因此刻了“子時之畫”的印章。

與山水、人像一樣，建筑同樣是齊鵬的創(chuàng)作靈感之源。她筆下的建筑既有鄉(xiāng)村的，又有都市的。2007年，齊鵬把人格符號與中國古村落結(jié)合，在河北美術(shù)館做了個展。2008年，齊鵬在中國國家畫院展出了以城市建筑為代表的“符號中國”。2010年在上海世博園展過“世博建筑符號”。當時，齊鵬的世博館系列作品被選入一些國家館作為特展推介，并被做成藝術(shù)衍生品。

之所以被選中，是因為她的作品“用世界性的語言，中國畫的筆墨，表現(xiàn)了全球性的文化事件”。

2011年在798橋藝術(shù)空間展出的“山海經(jīng)相遇盧浮宮”，是山水與建筑的對話，也是齊鵬在結(jié)合中西繪畫語言方面的探索。

曾擔(dān)任過威尼斯國際雙年展中國館策展人的彭鋒教授說，齊鵬的三個題材系列都非常好，都有自己的生活感受，很沉穩(wěn)，她的個人天賦加上訓(xùn)練有素，成就了一位杰出的畫家。

不變其質(zhì)

盡管繪畫題材確實在不斷變化，齊鵬繪畫的背后，其實有許多一以貫之的不變之處，可總結(jié)為三個方面。

首先，緊扣“符號”。從山水，到人格，再到建筑，貫徹始終的關(guān)鍵詞是“符號”二字。齊鵬以“符號”為核心，實現(xiàn)了文字與視覺語言的關(guān)聯(lián)，逐漸形成自己的獨家藝術(shù)語匯。

對此，鄧平祥說，齊鵬開創(chuàng)了融東方與西方于一體的“符號派”，其價值在于畫出了傳統(tǒng)國畫所不能表達的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)、抽象空間之美和后現(xiàn)代構(gòu)成的意韻。

其實，盡管表面看題材在變，其背后的主線反映的是現(xiàn)代人的生活狀態(tài)。變態(tài)（異化）的心理人像、飛速發(fā)展的現(xiàn)代建筑、歷久彌新的古村落、古代典藉中想象山水的現(xiàn)代呈現(xiàn)。

藝術(shù)家要接地氣，要反映生活，齊鵬的“符號”變奏曲真正體現(xiàn)了畫家對當代社會世相的關(guān)懷與解讀。正如彭鋒所言，生活在北京等現(xiàn)代都市，遭遇到人，遭遇到建筑，再到自然，這個變的過度很自然。

其次，不離傳統(tǒng)。齊鵬以傳統(tǒng)水墨起步，這些年盡管也嘗試很多現(xiàn)代技法，但始終沒有遠離傳統(tǒng)航道，水墨仍是她的基本面貌。

對于傳統(tǒng)，繪畫大家李可染曾有言：“用最大的力氣打進去，再以最大的力氣沖出來?！饼R鵬的繪畫就在一定程度上體現(xiàn)了這位前輩的期望。

本次山海經(jīng)符號展中，齊鵬還展出了不少以“齊鵬日記”為名的小幅寫生畫。彭鋒說，齊鵬日記已不能看作是中國山水畫，而完全可以看作是西方的現(xiàn)代寫生，其畫面構(gòu)成，整體性很強。齊鵬作品之所以與一般國畫家拉開距離，因為她用了現(xiàn)代的構(gòu)成元素。把現(xiàn)代構(gòu)成巧妙運用到山水、人物、建筑當中，使山水畫更大氣。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授翁劍青說，齊鵬繪畫不拘泥于對古代山水的臨摹和寫實，而是主動造型，通過畫面構(gòu)成、層次、體塊、用墨、著色等，將西畫的構(gòu)成與中國的版畫、插圖等藝術(shù)形式自覺不自覺地吸收、融合進來，形成自己的節(jié)奏。

第三，多向師法。杰出的畫家需要“外師造化，中得心源”。齊鵬這些年除了與不同老師、同行學(xué)習(xí)切磋以外，還一直堅持不懈師法造化，師法典藉，師法心印。她堅持寫生，足跡遍及祖國山川乃至海外多國。她不斷求學(xué)，深入閱讀，在幾個領(lǐng)域都獲得可圈可點的學(xué)術(shù)成績。她深入思考，把足跡與心印都化作滋養(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)份，融匯在她的每一個筆觸中。

變中得魂

許多看過齊鵬畫作的人都認為，齊鵬作品有一種獨特的力感。這種力，使她的藝術(shù)超離了“女畫家”的標簽。評論家愿意用大氣、陽剛、壯、率真等詞匯來形容齊鵬作品，甚至有硬、拙、澀，足見其作品力度，但同時又不乏生命的溫度。

翁劍青說，齊鵬作品的總體結(jié)構(gòu)十分硬朗。如果不是見面，不會想到這些作品出自一位女性之手。

筆者也曾有過同樣感受和疑問，外表沉靜甚至有些文弱的齊鵬，力從何來？

或許一個“變”字恰好可以解釋。“群籟雖參差，適我無非新”，“變”其實就是創(chuàng)新。齊鵬繪畫因為不斷創(chuàng)新求變，使畫作得魂，而在為人上，齊鵬堅持不懈地自我提升，助益了其藝術(shù)思想的成功蛻變。中國美術(shù)家協(xié)會理事理論委員會副主任、中央美術(shù)學(xué)院教授薛永年說，作為一個學(xué)者和畫家，齊鵬抓住了時代的新主題、新問題、新工具和新材料，很有創(chuàng)造性。

從作品上看，大的構(gòu)成關(guān)系簡約，能夠與細部的繁復(fù)相結(jié)合，又非為了形式而形式。正如翁劍青所言，“她能做到心所到，筆所到，使心和筆統(tǒng)一?！倍嬲乃囆g(shù)需要高度的思想性，能夠觸及畫者與觀者的靈魂。

根據(jù)筆者的觀察，齊鵬藝術(shù)的思想性與其跨界有很大相關(guān)，她在哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等各種學(xué)科中獲得對繪畫藝術(shù)的思想養(yǎng)份，使得她與一般的畫家不同。翁劍青說，一個人接受過什么樣的文化資源，與其作品的形貌特征有很大關(guān)系。著名評論家陶詠白說她“游走于哲學(xué)、心理學(xué)與藝術(shù)的境界里，在感覺的解放和感性的革命中，不斷進行藝術(shù)自我的超越”。

對于藝術(shù)家而言，思想的深度決定藝術(shù)的高度。薛永年說，“齊鵬是位很有哲學(xué)思想的畫家。”“齊鵬的畫雖然不斷在變，但探索大體是在人文和自然之間，在歷史基點和現(xiàn)代視覺感受之中，在中和西的結(jié)合之中?！饼R鵬自己也說：“哲學(xué)是厚學(xué)，在藝術(shù)創(chuàng)作中具有厚積薄發(fā)的功力，提升了我的藝術(shù)創(chuàng)作思想高度?！?/p>

而畫格如人格。齊鵬的畫作反映了她豪爽、豁達、不粘不滯的性格。更進一步，齊鵬作品的力量能夠觸及人的靈魂。而能動靈魂者，往往出于真情。

在北京山海經(jīng)符號展上，有一個小片段。齊鵬在致辭中談到“感恩”，談到作為女性，在平衡家庭生活、社會工作，與藝術(shù)追求三個領(lǐng)域的艱難。尤其是，在提到母親對自己的無私幫助時，齊鵬聲音哽咽，眼含淚水。相信這些深藏于內(nèi)心對父母家人，以及各方師友的感恩之情，也是齊鵬藝術(shù)道路上的綿綿養(yǎng)料。

一殊之萬變，一我之萬殊

從某種意義上看，藝術(shù)家需要將自己符號化，甚至標簽化，變得更簡約，更獨特，才容易讓生存在“碎片化”時代的現(xiàn)代人記得住。例如岳敏君的笑面頭像，給人很強的視覺沖擊力。在這方面，有專家建議齊鵬應(yīng)該走得更遠，把某一種題材做到極致。

翁劍青說，齊鵬如果能在以前作品的基礎(chǔ)上，把題材、元素抽取出來，用有限的語言形式，使其繪畫形式更加純化、完善，形成個人的范式，并被評論界接受，將會更有力。鄧平祥也認為，新的題材會帶來新的問題，需要新的語言來表達，應(yīng)該把現(xiàn)有作品的形式感覺與形式能力極致化。

不過，齊鵬就是齊鵬。她將以自己的藝術(shù)范式，在美術(shù)界闖出新天地。她說，無論人格、建筑，還是山水，她都會堅持下去。

彭鋒說，現(xiàn)在我們還不能預(yù)測齊鵬未來會畫什么，但可以預(yù)計她還會“變”，會有新的面貌，形成自己的藝術(shù)路徑。

大美無言，法無定式。也許齊鵬業(yè)師賈又福老師最能理解這位勤奮的女弟子。在本次香港與北京的山海經(jīng)符號畫展前，賈先生為齊鵬題句：“一殊之萬變，一我之萬殊”。這一充滿禪悟之聯(lián)，既可看作齊鵬藝術(shù)實踐的寫照，也照亮了其藝術(shù)追求的未來。

或許有一天，人們可以看到，一個以齊鵬為代表人物的“符號派”會印刻在當代中國美術(shù)史之中。

齊鵬

1959，女，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國心理學(xué)協(xié)會會員、新華出版社編審。齊鵬先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系（賈又福工作室）、澳門大學(xué)經(jīng)濟管理系、中國人民大學(xué)哲學(xué)系（研究方向美學(xué)）、中國人民大學(xué)社會學(xué)博士后流動站（研究方向藝術(shù)心理學(xué)）；分別獲MBA碩士學(xué)位、哲學(xué)博士學(xué)位、社會心理學(xué)博士后。