文化工業(yè)視域下的IP電影熱潮思考*

□文│李小華 祝琳婷

（作者單位：華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）

近年來，由網(wǎng)絡(luò)小說、綜藝、游戲改編的電影占據(jù)內(nèi)地?zé)赡淮笃?。改編自暢銷讀物的《哈利·波特》《指環(huán)王》系列電影曾風(fēng)靡全球，由熱門漫畫改編的漫威英雄系列電影也未映先熱，擁躉無數(shù)。這類影片現(xiàn)被稱作“IP電影”，體現(xiàn)了“互聯(lián)網(wǎng)+”思維下新型的電影生產(chǎn)方式。

其實(shí)，傳統(tǒng)文學(xué)改編成電影早已有之，如國外的《亂世佳人》《霧都孤兒》，國內(nèi)的《紅高粱》《活著》，這些都是榮獲各大獎(jiǎng)項(xiàng)的佳作，但此前并未有人稱其為“IP電影”。IP，即intellectual property的縮寫，意為知識(shí)產(chǎn)權(quán)。目前，對“IP電影”的界定還不明晰，有學(xué)者提出，現(xiàn)在所指的IP，多來自網(wǎng)絡(luò)小說、視頻、游戲，也可理解為“具有互聯(lián)網(wǎng)IP價(jià)值的知識(shí)產(chǎn)權(quán)IP”。[1]基于當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代及媒介化環(huán)境，我們認(rèn)為，IP應(yīng)是具有互聯(lián)網(wǎng)話題性、較為固定的粉絲群體和廣泛影響力的知識(shí)產(chǎn)權(quán)，購買這類知識(shí)產(chǎn)權(quán)改編成的電影，即為“IP電影”；鑒于此，一些傳統(tǒng)文學(xué)作品因不具備互聯(lián)網(wǎng)話題性而不能稱之為IP，而類似《狼圖騰》《萬物生長》這樣的小說，雖然最初不是在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布和連載，但之后讀者粉絲在互聯(lián)網(wǎng)集聚，引爆話題，也可以稱作是IP。

當(dāng)下，國內(nèi)掀起了競購IP的熱潮，IP電影得以迅猛發(fā)展，但在商業(yè)化運(yùn)作模式下，IP電影存在著內(nèi)容同質(zhì)化、題材單一、改編乏力等諸多問題，而且大都陷于高票房低口碑之怪圈，鮮明地表現(xiàn)出文化工業(yè)產(chǎn)品的商品屬性，卻遺失了對社會(huì)的思考和價(jià)值理性的追求。

一、網(wǎng)絡(luò)化媒介催生IP電影的勃興

隨著媒介融合趨勢的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)資本大量涌入電影行業(yè)，網(wǎng)絡(luò)媒介中熱門IP得以孵化，IP電影日漸興盛。IP電影的興起影響了傳統(tǒng)的電影制作方式，給電影的內(nèi)容和風(fēng)格打上Web 2﹒0時(shí)代的烙印，重塑了電影的生產(chǎn)力。從市場這一角度看，IP電影的勃興是商業(yè)制片模式走向成熟的表現(xiàn)。

1. IP電影的興起

互聯(lián)網(wǎng)語境下，電影創(chuàng)作模式發(fā)生了三大變化：一是由單向影視制作轉(zhuǎn)為雙向互動(dòng)，二是題材來源不斷拓寬，三是影視產(chǎn)業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)深度融合。[2]在這一背景下，IP電影也獲得了極大地勃興：內(nèi)容上更加注重視覺沖擊，3D特效技術(shù)被廣泛運(yùn)用；在宣傳方面，傳統(tǒng)的線下發(fā)布會(huì)輔以線上的話題營銷、網(wǎng)絡(luò)直播等。一些IP電影未映先熱，IP 電影風(fēng)頭日勁，以燎原之勢占據(jù)內(nèi)地市場。

2011年，電影《失戀33天》的熱播，宣告國內(nèi)IP電影熱潮悄然來臨。2014年，IP成為影視業(yè)一大熱詞，各大影視制作都圍繞IP行動(dòng)。2015年IP熱度持續(xù)不減，在內(nèi)地票房排名前100的國產(chǎn)電影中，IP電影占了24部。

2. IP電影的表現(xiàn)

數(shù)據(jù)顯示，在奇幻、喜劇、青春、動(dòng)作、動(dòng)畫等眾多IP電影類型中，青春片和奇幻片是近幾年的主流，這兩類電影的繁盛當(dāng)與契合時(shí)代的脈動(dòng)有關(guān)。2013年《致青春》的成功掀起了青春類IP改編的熱潮，此后，以《小時(shí)代》系列、《匆匆那年》《何以笙簫默》為代表的青春題材電影一路高歌猛進(jìn)，展現(xiàn)出爭奪華語電影市場份額的強(qiáng)勁之勢。

青春類IP電影多改編自網(wǎng)絡(luò)小說，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作群體的年輕化特質(zhì)與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)本身的傳播特性使得青春敘事成為大多數(shù)作品的主旋律。在變革的時(shí)代背景下，改編自這類小說的青春片多帶有懷舊色彩，如回憶校園生活，講述初入職場的經(jīng)歷，常圍繞愛情、友情、競爭、背叛等主題展開敘事，但也嵌入了一些消極元素。雖在“第三人效果”的影響下，許多青春類IP電影創(chuàng)造了票房佳績，但敘事模式相對固化，缺乏宣揚(yáng)奮斗的精神價(jià)值。

隨著熱門玄幻類小說、網(wǎng)游IP陸續(xù)被改編成電影，國內(nèi)電影市場也迎來了蜜月期。2015年奇幻類電影喜獲豐收，《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》均創(chuàng)下高票房紀(jì)錄；《九層妖塔》和《尋龍?jiān)E》都改編自天下霸唱小說《鬼吹燈》，是奇幻類IP電影的代表作。如塔爾德所言，模仿是社會(huì)學(xué)習(xí)的重要形式，一切事物不是發(fā)明就是模仿。[3]在探索奇幻類電影制作模式過程中，中國電影制作人借鑒、模仿了好萊塢電影的敘事手法和特效技術(shù)，以《尋龍?jiān)E》為代表的奇幻類IP電影將中國元素，如神魔文化、風(fēng)水星象，與好萊塢技術(shù)結(jié)合起來，雖是中國電影走向世界的有益嘗試，但此類好萊塢大片式奇幻電影也存在著過度商業(yè)化的傾向。

二、IP電影興盛的多重因素

電影根植于現(xiàn)實(shí)的土壤，與時(shí)代的脈搏相互契合。伴隨社會(huì)環(huán)境的變遷，電影工業(yè)也發(fā)生變化。IP的價(jià)值近年來得到重視，從宏觀上說，與市場經(jīng)濟(jì)和工業(yè)化發(fā)展緊密相關(guān)；從微觀上看，離不開行業(yè)政策的推動(dòng)和創(chuàng)作瓶頸的驅(qū)使。在多股力量的合力作用之下，IP電影迎來了繁盛期。

1.大眾文化的發(fā)展

互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展初期，僅有少數(shù)具備技術(shù)資本的人能參與和締造網(wǎng)絡(luò)文化，隨著信息技術(shù)的發(fā)展與互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡(luò)文化由精英走向大眾，普通民眾也得以有機(jī)會(huì)觸網(wǎng)，并由被動(dòng)接收轉(zhuǎn)為主動(dòng)介入、創(chuàng)造和傳播。正如約翰·馬爾科夫所言，當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)已脫離了早年的精英模式，成為大眾生活的一部分。[4]為了適應(yīng)大眾文化的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)劇等媒介產(chǎn)品應(yīng)運(yùn)而生，眾多粉絲因某部作品或游戲聚焦在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，又進(jìn)一步推動(dòng)了網(wǎng)絡(luò)文化的勃興。

與此同時(shí)，院線的普及與觀影成本的降低使電影成為年輕一代主要的娛樂產(chǎn)品，為了滿足受眾這一媒介需求，電影市場急需新鮮、年輕化的劇本素材，而網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)歌曲等為其提供了豐富的創(chuàng)作源泉，在客觀上推動(dòng)了IP電影的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上，制片人將各種網(wǎng)絡(luò)素材搬上銀幕，是將原本屬于小眾群體的流行文化演變成大眾娛樂的話題，由此，IP電影的受眾不再局限于網(wǎng)絡(luò)粉絲，而是擴(kuò)散到整個(gè)大眾群體，為IP電影取得高額利潤助力。如《萬萬沒想到》本是在優(yōu)酷網(wǎng)播出的網(wǎng)絡(luò)迷你喜劇，受眾群體主要是大學(xué)生和都市白領(lǐng)，2015年被改編成電影在賀歲檔上映后，以其輕松幽默的風(fēng)格贏得眾多影迷，斬獲過億元的票房收入。

2. 商業(yè)資本的角力

IP所積累的粉絲群對商業(yè)資本有著天然的吸引力，這一新噱頭本身就是資本藍(lán)海。開發(fā)現(xiàn)有的優(yōu)質(zhì)IP，不僅可以降低投資風(fēng)險(xiǎn)和營銷成本，而且能延續(xù)IP本身的影響力和受眾群。因此，優(yōu)質(zhì)IP往往遭到各方資本的哄搶，誰掌握更多的優(yōu)質(zhì)IP，誰就能在娛樂市場上搶占先機(jī)。在資本的角逐中，IP電影呈現(xiàn)數(shù)量級增長。

作為大眾文化產(chǎn)品，電影與資本的聯(lián)姻是其商業(yè)化發(fā)展的必然路徑。在美國，漫威成功營造的超級英雄IP吸引了一些商業(yè)巨頭的關(guān)注。2010年，迪士尼以42﹒4億美元的高價(jià)收購了包括鋼鐵俠、蜘蛛俠在內(nèi)的5000多個(gè)漫畫IP，帶動(dòng)了迪士尼盈利的提升。在中國，有價(jià)值的版權(quán)作品也很快被哄搶殆盡，《盜墓筆記》《鬼吹燈》等網(wǎng)絡(luò)小說的版權(quán)收益甚至高達(dá)百萬元。商業(yè)資本也將目光瞄向新型的國產(chǎn)漫畫、境外影視作品等，不斷拓寬IP的邊界。除了傳統(tǒng)的電影公司、傳媒巨頭，眾多互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)也一擁而上搶占IP資源，企圖在IP電影市場中分得一杯羹。例如，騰訊文學(xué)和盛大文學(xué)合并成立“閱文集團(tuán)”以圖壟斷網(wǎng)絡(luò)小說IP資源，阿里巴巴創(chuàng)辦的“阿里文學(xué)”也加入IP爭奪戰(zhàn)中。這些互聯(lián)網(wǎng)巨頭資本雄厚，宣傳渠道多樣，產(chǎn)業(yè)鏈生態(tài)健全，具有傳統(tǒng)電影制作人難以企及的優(yōu)勢。因此，在雄厚資本的推動(dòng)下，IP的外延得到延伸，除了網(wǎng)絡(luò)小說、漫畫、游戲等，連民謠甚至一個(gè)成語也能得以開發(fā)。

3.版權(quán)意識(shí)的提升

此前，國內(nèi)民眾大都沒有IP概念，商家及用戶版權(quán)意識(shí)淡薄，版權(quán)保護(hù)不力。一些未經(jīng)授權(quán)的電子書唾手可得，致使圖書市場遭受重創(chuàng)；快播、網(wǎng)盤的興盛也使付費(fèi)視頻商遭受巨大損失。隨著改革開放的深入及經(jīng)濟(jì)全球化的滲透，內(nèi)地商業(yè)規(guī)則日益與國際接軌，知識(shí)產(chǎn)權(quán)意識(shí)在國際化浪潮中日漸增強(qiáng)。2015年，國內(nèi)各大音樂軟件公司簽署了版權(quán)授權(quán)協(xié)議，試圖建立健康有序的版權(quán)運(yùn)營機(jī)制；愛奇藝、優(yōu)酷等視頻網(wǎng)站通過購買熱門影視版權(quán)、下架侵權(quán)視頻等行動(dòng)，逐步培養(yǎng)受眾付費(fèi)觀影的習(xí)慣。在大力開展版權(quán)整治行動(dòng)的過程中，IP漸漸成為影視產(chǎn)業(yè)的核心要素，引發(fā)了新一輪的版權(quán)搶購浪潮。

毋庸置疑，版權(quán)所附加的經(jīng)濟(jì)價(jià)值是巨大的。內(nèi)地同名歌曲改編的電影《同桌的你》，僅以2200萬元的制作成本換取了4億多元的票房收入；在國外，電影衍生產(chǎn)品帶來的收入也遠(yuǎn)超于票房收入,如《星球大戰(zhàn)》周邊商品的收入高達(dá)45 億美元，比電影三部曲的票房總收入還要高。可見，注重版權(quán)保護(hù)，對傳媒業(yè)開發(fā)IP產(chǎn)業(yè)鏈至關(guān)重要。騰訊董事會(huì)主席馬化騰在兩會(huì)提案中曾指出，現(xiàn)在業(yè)界已達(dá)成共識(shí)：只有實(shí)現(xiàn)內(nèi)容“正版化”，才能推動(dòng)行業(yè)良性健康發(fā)展。[5]未來，知識(shí)產(chǎn)權(quán)在商業(yè)競爭中所扮演的角色將越來越重要，優(yōu)質(zhì)的正版資源將成為各方爭搶的目標(biāo)，在這版權(quán)資源的開發(fā)中IP電影得以蓬勃發(fā)展。

4. 原創(chuàng)劇本的匱乏

當(dāng)前，影視業(yè)原創(chuàng)乏力已成為行業(yè)發(fā)展的短板。隨著內(nèi)地電影市場的擴(kuò)張，電影劇本的需求量也日益增長；但優(yōu)秀劇本的創(chuàng)作往往需要耗費(fèi)數(shù)年的工夫，而且原創(chuàng)劇本蘊(yùn)含一定的市場風(fēng)險(xiǎn)，制片商不敢貿(mào)然投資。在2015年上海電影節(jié)好萊塢編劇論壇上，漫威編劇尼科爾·帕爾曼透露，一些編劇成名之后，就不再創(chuàng)作原創(chuàng)劇本了；因?yàn)閷憚”揪拖駝?chuàng)業(yè)一樣，他們不再愿意創(chuàng)作一個(gè)不知道是否賣得出去的劇本。這與內(nèi)地的電影市場如出一轍，為追求投資效益，降低風(fēng)險(xiǎn)，有些電影編導(dǎo)們逐漸放棄原創(chuàng)，轉(zhuǎn)而從他處引進(jìn)優(yōu)質(zhì)資源改編劇本。

除了市場因素的影響，國內(nèi)編劇的原創(chuàng)能力也常遭到詬病，高質(zhì)量的劇本匱乏。委托創(chuàng)作和量身定做禁錮了編導(dǎo)們的原創(chuàng)力和想象力，創(chuàng)作題材缺乏新意，抄襲現(xiàn)象頻出，同質(zhì)化問題嚴(yán)重。由于現(xiàn)有IP自身已積聚了不少人氣，可以被迅速開發(fā)利用，帶來可觀的票房保障，所以，IP的價(jià)值越來越受到重視，IP電影得以興盛。

三、IP電影熱潮的理性思考

美國經(jīng)濟(jì)學(xué)家熊彼得曾說過，“現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的根本動(dòng)力不是勞動(dòng)力和資本，而是創(chuàng)意， 創(chuàng)意的關(guān)鍵在于知識(shí)信息的生產(chǎn)力、傳播和使用”，這一觀點(diǎn)在工業(yè)化、信息化社會(huì)已普遍成為共識(shí)。[6]當(dāng)前，IP給電影的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展帶來契機(jī)，但因?yàn)檫^度的商業(yè)化開發(fā)，IP電影也存在票房與口碑不相適宜的情形。IP開發(fā)遭遇多方資本的裹挾，致使IP電影制作常與藝術(shù)探索背道而馳，逐漸走向標(biāo)準(zhǔn)化、程式化、商業(yè)化的運(yùn)作模式，最終淪為缺乏藝術(shù)個(gè)性的文化工業(yè)產(chǎn)品。

1. 內(nèi)容生產(chǎn)過度娛樂化

伴隨都市化與大眾文化的快速發(fā)展，電影的活動(dòng)場域也發(fā)生了變化，由原先的藝術(shù)殿堂走向了娛樂廣場，成為普通大眾消費(fèi)的文化產(chǎn)品。為了滿足受眾的娛樂快感，以市場為導(dǎo)向的商業(yè)資本日益青睞娛樂性IP，致使嚴(yán)肅題材的電影被邊緣化，感官娛樂片嚴(yán)重?cái)D壓了文藝電影的生存空間。在小成本娛樂電影《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等獲得票房成功時(shí)，《山河故人》《師父》《一個(gè)勺子》《闖入者》等藝術(shù)佳片卻叫好不叫座，文藝影片市場票房整體慘淡。以《闖入者》為例，該片試映期間口碑極佳，但因觀眾更加青睞同檔期的《何以笙簫默》《左耳》等青春類電影，被大量削減排片量，最終導(dǎo)致票房折戟。除粉絲受眾基數(shù)偏小外，改編難度大也是電影從業(yè)者不愿觸碰嚴(yán)肅類IP的一個(gè)原因。要完成嚴(yán)肅文學(xué)從文字到影像的轉(zhuǎn)換，并兼顧表現(xiàn)其內(nèi)涵與底蘊(yùn)，無異于戴著鐐銬跳舞，在無法實(shí)現(xiàn)高額票房的情況下，嚴(yán)肅類IP只能被資本拋棄。若長此以往，電影市場將出現(xiàn)劣幣驅(qū)逐良幣的現(xiàn)象，電影類型越來越趨于窄化，不利于電影業(yè)的良性發(fā)展。

為了取得娛樂效果，IP電影內(nèi)容常流于膚淺與低俗：影片或魅化“高富帥”“白富美”，推崇虛幻的奢靡生活，刺激受眾對財(cái)富地位的向往，或宣揚(yáng)“沒有戀愛，大學(xué)生活就不完整”的價(jià)值觀，淡化學(xué)業(yè)的重要性，或污名化女性，動(dòng)輒貼上“小三”的標(biāo)簽，或以開黃腔、丑化自己或他人來娛樂大眾。IP電影題材的過度娛樂化，不斷侵蝕著受眾的精神意識(shí)和價(jià)值取向，而且這種勢態(tài)還在持續(xù)。從目前各大影視公司公布的IP項(xiàng)目來看，娛樂類IP依然占據(jù)主導(dǎo)地位，如在2014年騰訊的IP 電影計(jì)劃中，僅有莫言的《藏寶圖》屬現(xiàn)實(shí)題材作品，其余均來自網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、漫畫和網(wǎng)游，意味著“娛樂至死”仍將是未來IP電影創(chuàng)作的常態(tài)。

2. IP二次開發(fā)凸顯創(chuàng)新乏力

IP電影泛濫折射出整個(gè)電影行業(yè)創(chuàng)新能力的匱乏，是榨取現(xiàn)有作品剩余價(jià)值的“炒冷飯”行為。當(dāng)前，對IP的二次開發(fā)正極大地威脅著電影的生產(chǎn)格局：一方面，IP帶來的粉絲效應(yīng)和話題熱度使資本愈發(fā)青睞IP改編而冷落劇本原創(chuàng)，在激勵(lì)機(jī)制欠缺的情況下傳統(tǒng)的劇本生產(chǎn)模式更難出品優(yōu)質(zhì)劇本，譬如，阿里影業(yè)公開表示不會(huì)再請專業(yè)編劇，因?yàn)椤癐P+明星+概念”就能創(chuàng)造出票房神話；另一方面，資本本身的趨利避害特性使其偏好投資已獲得市場檢驗(yàn)的IP，克隆已經(jīng)成型的敘事技巧，致使IP電影題材相似、情節(jié)雷同，缺乏創(chuàng)新。比如，2014年《爸爸去哪兒》電影版拍攝時(shí)長僅為五天，票房卻高達(dá)7億元，嗅到商機(jī)的投資商們陸續(xù)推出《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》等同類型電影，皆有粗制濫造之嫌，毫無創(chuàng)新。

對創(chuàng)新的忽視無疑是一種市場短視行為。雖然網(wǎng)絡(luò)文化的繁榮帶來了網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)劇等文化產(chǎn)品的興盛，但可供開發(fā)的優(yōu)質(zhì)IP并非取之不盡，用之不竭。無論是小說《失戀33天》，還是《鬼吹燈》，都是論壇時(shí)代的產(chǎn)物，伴隨天涯、豆瓣等網(wǎng)絡(luò)社區(qū)的沒落，互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)作品愈發(fā)稀少，曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)垂直網(wǎng)站近幾年也鮮有優(yōu)質(zhì)作品推出，濫竽充數(shù)者眾多。在資本對IP“掠奪式”的開采之后，高質(zhì)量的IP已被哄搶殆盡，造成IP產(chǎn)業(yè)發(fā)展后勁不足。IP電影偏好復(fù)制成功模式的套路化制作，也終讓觀眾感到審美疲勞。

3. 工具理性消解電影藝術(shù)

商業(yè)價(jià)值和藝術(shù)取向之間的矛盾，實(shí)際上反映了IP開發(fā)中投資方和制片方工具理性和價(jià)值理性理念的沖突。所謂“工具理性”，就是通過實(shí)踐的方法來確認(rèn)工具（手段）的有用性，從而追求事物的最大功效，為人實(shí)現(xiàn)某種功利服務(wù)；“價(jià)值理性”則不以功利為最高目的，而是強(qiáng)調(diào)動(dòng)機(jī)的純正性和手段的正確性。[7]在法蘭克福學(xué)派學(xué)者看來，當(dāng)工具理性凌駕于價(jià)值理性之上時(shí)，即會(huì)造成人的異化和社會(huì)文化的危機(jī)。

在IP電影創(chuàng)作過程中，工具理性的價(jià)值導(dǎo)向驅(qū)使制片方放棄挖掘影片的文化內(nèi)涵，為了票房收入而盲目投資開發(fā)高點(diǎn)擊率、高閱讀量的網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)游戲等熱門IP，效仿好萊塢式的生產(chǎn)流水線，以功利的尺度消解影片的藝術(shù)價(jià)值，造成IP電影同質(zhì)化、模式化、商品化的傾向。如《梔子花開》原本只是一首不足四分鐘的歌曲，因制片方看中了其校園背景、懷舊色彩及龐大的80后、90后聽眾群體，而被改編成一部約兩個(gè)小時(shí)的電影；影片內(nèi)容單薄，敘事手法拙劣，直奔盈利主題而無多少藝術(shù)價(jià)值可言。在商業(yè)價(jià)值成為IP電影追逐的唯一目標(biāo)下，電影的藝術(shù)風(fēng)格日漸消失，大眾的審美意識(shí)逐漸弱化，解讀能力不斷退化，最終只剩下機(jī)械的物質(zhì)娛樂感官。

工業(yè)社會(huì)中大眾文化具有兩重性：一方面，大眾文化產(chǎn)品的生產(chǎn)和銷售受到利潤驅(qū)動(dòng)；另一方面，大眾文化又為大眾所有，需要遵從大眾的利益。[8]無論電影產(chǎn)業(yè)如何工業(yè)化制作，若要成為大眾文化的一部分，都不能一味地追逐商業(yè)利益，還需兼顧社會(huì)效益。電影制作有自身的規(guī)律與原則，不應(yīng)處處受資本的掣肘；若僅為了娛樂受眾，電影必將失去其藝術(shù)的本真。

（作者單位：華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）