吳衍發(fā)
(安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院,安徽蚌埠233030)
財(cái)經(jīng)高校藝術(shù)理論課程教學(xué)現(xiàn)狀的思考
——以《藝術(shù)概論》為例
吳衍發(fā)
(安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院,安徽蚌埠233030)
從財(cái)經(jīng)高?!端囆g(shù)概論》的教學(xué)現(xiàn)狀看,學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)該課程所必需的知識(shí)結(jié)構(gòu)和觀念意識(shí);教師受不同藝術(shù)門類專業(yè)知識(shí)和人文素養(yǎng)等自身知識(shí)結(jié)構(gòu)的限制,在教學(xué)中不能面面俱到、深入淺出;教材內(nèi)容繁多龐雜、缺乏趣味、艱深難懂;課程安排未考慮相關(guān)學(xué)科和課程知識(shí)的關(guān)聯(lián)性,不夠合理。所以,要從學(xué)生、教師、教材和課程安排四個(gè)方面改善財(cái)經(jīng)高校藝術(shù)理論課程的教學(xué)現(xiàn)狀,同時(shí)將理論教學(xué)貼近學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐,但改善教學(xué)現(xiàn)狀的根本在于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
藝術(shù)理論;藝術(shù)概論;財(cái)經(jīng)高校;教學(xué)現(xiàn)狀;興趣教學(xué)
DOI編碼:10.13782/j.cnki.2095-106X.2016.03.011
隨著我國高等教育的大規(guī)模擴(kuò)招,藝術(shù)教育發(fā)展迅猛,逐漸從專業(yè)藝術(shù)院校擴(kuò)展到綜合性大學(xué),并進(jìn)入理工類和財(cái)經(jīng)類高校,呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展勢(shì)頭。雖然藝術(shù)教育發(fā)展空前繁榮,但藝術(shù)理論課程教學(xué)不容樂觀。近年來,多數(shù)地方本科院校把建設(shè)應(yīng)用型大學(xué)作為轉(zhuǎn)型發(fā)展的目標(biāo),使得多年來重技能技法而輕藝術(shù)理論和人文素養(yǎng)的傳統(tǒng)功利主義觀念更加深入,也使藝術(shù)理論課程的處境更加艱難,許多高校的一些藝術(shù)理論課程被相繼停掉,課時(shí)也相繼減少。與藝術(shù)專業(yè)院校和綜合性大學(xué)相比,財(cái)經(jīng)高校藝術(shù)理論課的教學(xué)現(xiàn)狀令人堪憂。財(cái)經(jīng)高校以經(jīng)濟(jì)和管理類專業(yè)為主,大部分學(xué)科和專業(yè)都具有比較明確的職業(yè)特征,直接對(duì)應(yīng)學(xué)生的未來就業(yè)。因此,財(cái)經(jīng)高校的學(xué)科性質(zhì)和辦學(xué)特色對(duì)藝術(shù)教學(xué)產(chǎn)生直接影響。藝術(shù)理論課教學(xué)壓力大,教學(xué)狀況不能令人滿意。本文以藝術(shù)基礎(chǔ)理論課《藝術(shù)概論》為例進(jìn)行研究,希望對(duì)藝術(shù)理論課教學(xué)有一定的意義。
《藝術(shù)概論》是我國現(xiàn)代藝術(shù)教育中開設(shè)最早的藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程,有近百年的歷史,是我國高校藝術(shù)教育中開設(shè)最為普遍也最具代表性的一門藝術(shù)公共基礎(chǔ)理論課。《藝術(shù)概論》的開設(shè),可以使學(xué)生了解藝術(shù)基本理論知識(shí),提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感知能力、審美能力和鑒賞能力,培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)理論思維,幫助學(xué)生樹立正確的藝術(shù)觀,提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力。筆者曾在《在探索和反思中行進(jìn)——對(duì)20世紀(jì)以來中國藝術(shù)學(xué)研究和學(xué)科建設(shè)的思考》一文中(吳衍發(fā),2011)[1],對(duì)中國近百年的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)史進(jìn)行探討,從中亦可略知大概。接下來,本文對(duì)《藝術(shù)概論》教材的演進(jìn)進(jìn)行回顧。
1922年,我國留日學(xué)者俞寄凡先生將日本學(xué)者黑田鵬信的藝術(shù)學(xué)著作《藝術(shù)學(xué)綱要》翻譯成中文,同年由上海商務(wù)印書館出版發(fā)行,成為我國出版發(fā)行的第一部藝術(shù)學(xué)著作。1928年,我國學(xué)者豐子愷先生將黑田鵬信的另一部藝術(shù)學(xué)著作《藝術(shù)概論》翻譯成中文,并由上海開明書店出版發(fā)行(吳衍發(fā),2012)[2]。《藝術(shù)學(xué)綱要》和《藝術(shù)概論》的譯介、出版和發(fā)行,開啟了我國藝術(shù)概論課程教學(xué)和藝術(shù)學(xué)研究的先河,它們“所提出的基本框架和基本問題不僅在當(dāng)時(shí)為中國藝術(shù)理論體系提供了范式,而且其中的主要部分至今仍沿用在中國藝術(shù)概論的教學(xué)過程中(彭秀銀、李穎,2007)[3]?!?930年,日本青野季吉等人編著的反映無產(chǎn)階級(jí)新興文藝觀的《新興藝術(shù)概論》,由王集叢譯介、上海辛墾書店出版發(fā)行。1932年,俞寄凡先生編著的《藝術(shù)概論》由上海世界書局出版。1948年,薩空了編寫的《科學(xué)的藝術(shù)概論》由香港春風(fēng)出版社出版。這些藝術(shù)概論書籍的出版,為我國藝術(shù)教育的啟蒙、藝術(shù)的理論研究和學(xué)科建設(shè)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
建國后,毛澤東的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》,作為我國特定歷史時(shí)期文學(xué)藝術(shù)的總方針和根本指南,其作用和影響十分深遠(yuǎn)。上世紀(jì)80到90年代,我國出現(xiàn)多部教材,包括由《藝術(shù)概論》編寫組主持編寫、《藝術(shù)教育》編輯部刊印的《藝術(shù)概論提綱》(1980),由高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》編寫組主持編寫、文化藝術(shù)出版社(北京)出版的《藝術(shù)概論》(1983),由學(xué)者個(gè)人編寫的《藝術(shù)概論》等。如顧永芝的由南京江蘇古籍出版社出版的《藝術(shù)概論》(1989),孫美蘭的由北京高等教育出版社出版的《藝術(shù)概論》(1989)。90年代,我國也先后出現(xiàn)多部教材,包括哈九增的由上海復(fù)旦大學(xué)出版社出版的《藝術(shù)教程》(1990)、彭吉象的由北京大學(xué)出版社出版的《藝術(shù)學(xué)概論》(1994)、梁玖的由重慶西南師范大學(xué)出版社出版的《藝術(shù)概論》(1995)、歐陽中石的由北京中國旅游出版社出版的《藝術(shù)概論》(1997)、王宏建的由北京文化藝術(shù)出版社出版的《藝術(shù)概論》(2000)等。這些藝術(shù)概論教材的出版,促進(jìn)了我國藝術(shù)教育和藝術(shù)理論研究的發(fā)展。
2000年以后,隨著我國大學(xué)的擴(kuò)招和藝術(shù)教育的空前繁榮,出現(xiàn)了一大批《藝術(shù)概論》教材,多達(dá)幾十個(gè)版本。2011年,藝術(shù)學(xué)獨(dú)立成為一門學(xué)科,之后幾年時(shí)間便出現(xiàn)了很多版本。目前,高校教師和學(xué)生們經(jīng)常用到的《藝術(shù)概論》教材就有十幾種。這些《藝術(shù)概論》教材,對(duì)促進(jìn)我國藝術(shù)教育的繁榮與推動(dòng)我國藝術(shù)學(xué)理論的豐富、完善和發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的意義。
從《藝術(shù)概論》教材的發(fā)展看,這門課程把人類藝術(shù)活動(dòng)作為研究對(duì)象,教材體系完備,內(nèi)容全面,基本包括藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的特性、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能、藝術(shù)的種類與特征、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)的傳播與接受等方面。
建國以來,國家教育主管部門及相關(guān)部門組織召開了多次《藝術(shù)概論》教學(xué)研討會(huì),影響較大的有1981年青島《藝術(shù)概論》教學(xué)研討會(huì)和①1998年北京《藝術(shù)概論》修訂會(huì)。②從歷次《藝術(shù)概論》教學(xué)研討會(huì)看,研討會(huì)主要就《藝術(shù)概論》的學(xué)科性質(zhì)、教學(xué)大綱、功能、任務(wù)以及教材建設(shè)、師資隊(duì)伍建設(shè)等問題進(jìn)行研究和討論。這些會(huì)議對(duì)于《藝術(shù)概論》教材建設(shè)和教學(xué)研究意義重大。
財(cái)經(jīng)高校藝術(shù)學(xué)院多數(shù)是在我國藝術(shù)教育大繁榮的背景下建立起來的。隨著我國大學(xué)的擴(kuò)招和藝術(shù)教育的快速發(fā)展,部分財(cái)經(jīng)高校先后建立了藝術(shù)學(xué)院。所以,財(cái)經(jīng)高?!端囆g(shù)概論》教學(xué)的起步較晚,發(fā)展歷史較短。
重視技能技法而輕視理論和人文素養(yǎng)、從功利和就業(yè)出發(fā)有選擇性的學(xué)習(xí)等成為高校大學(xué)生普遍存在的現(xiàn)象。筆者所在的安徽財(cái)經(jīng)大學(xué),把培養(yǎng)應(yīng)用型和創(chuàng)新型專門人才作為藝術(shù)教育人才培養(yǎng)的目標(biāo),相應(yīng)地在專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)模式等方面也進(jìn)行了改革和調(diào)整,如增加藝術(shù)實(shí)踐與技能課程和課時(shí)、減少藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程和課時(shí)。對(duì)藝術(shù)專業(yè)來講,目前作為藝術(shù)公共課或基礎(chǔ)理論課的部分課程被停掉,如《美學(xué)》、《藝術(shù)美學(xué)》、《藝術(shù)批評(píng)》等,只保留了《藝術(shù)概論》和《中外藝術(shù)史》課程,同時(shí)《藝術(shù)概論》和《中外藝術(shù)史》的課時(shí)也相應(yīng)減少到30個(gè)課時(shí),并且安排在大學(xué)一年級(jí)第一學(xué)期修讀。
從《藝術(shù)概論》教學(xué)效果看,教師教學(xué)質(zhì)量不高,與學(xué)生之間缺乏互動(dòng),課堂教學(xué)趣味性不夠;學(xué)生對(duì)《藝術(shù)概論》缺乏應(yīng)有的認(rèn)知和興趣,積極性不高,對(duì)教師的課堂教學(xué)滿意度較低,因而學(xué)生曠課、缺課、課堂玩手機(jī)等現(xiàn)象較為常見,使得學(xué)生缺乏勤奮刻苦精神。這些不良現(xiàn)象,導(dǎo)致《藝術(shù)概論》課堂經(jīng)常出現(xiàn)教師很積極而學(xué)生卻比較消極的狀況?!端囆g(shù)概論》課程教學(xué)狀況不容樂觀有其主客觀原因,主要表現(xiàn)在四個(gè)方面。
(一)學(xué)生方面
大一學(xué)生的高中應(yīng)試教育模式體驗(yàn)在《藝術(shù)概論》課程學(xué)習(xí)中仍在延續(xù)。首先,《藝術(shù)概論》作為基礎(chǔ)理論課程,內(nèi)容龐雜、涉及面廣,需要學(xué)生有大量的相關(guān)知識(shí)儲(chǔ)備。眾所周知,自從大學(xué)本科擴(kuò)招以來,藝術(shù)學(xué)院盲目擴(kuò)招,致使當(dāng)下藝術(shù)招生面臨一個(gè)問題,相當(dāng)多的藝考生是因?yàn)槲幕n成績不理想才被迫選擇藝考,而不是出于對(duì)藝術(shù)的熱愛,甚至部分藝考生的藝術(shù)功底相當(dāng)薄弱,通過參加考前短期培訓(xùn)班才進(jìn)入大學(xué)。而且,這些藝考生在高中階段專攻藝術(shù)考試科目,其文化課主要在考前依靠“短、平、快”方式進(jìn)行惡補(bǔ),因此文化課在高考過后自然容易被忘記。所謂“無文則鄙,無藝不立”,藝術(shù)需要天賦,更需要文化素養(yǎng)。相當(dāng)多藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的人文素養(yǎng)非常薄弱,很難適應(yīng)相關(guān)文化課程的學(xué)習(xí),需要彌補(bǔ)人文知識(shí)。其次,《藝術(shù)概論》課程需要學(xué)生有一定的觀念準(zhǔn)備。由于大學(xué)一年級(jí)藝術(shù)生自身主觀方面的限制,他們高考前就重視技能技藝,進(jìn)入大學(xué)后無形中延續(xù)了這種觀念意識(shí),漠視理論課程的學(xué)習(xí)。因?yàn)樗麄儧]有認(rèn)識(shí)到藝術(shù)理論修養(yǎng)對(duì)于藝術(shù)技能的重要性,短時(shí)間內(nèi)也難以體會(huì)到理論修養(yǎng)對(duì)提高藝術(shù)整體素養(yǎng)的重要作用,從而對(duì)《藝術(shù)概論》課程的學(xué)習(xí)不夠重視、敷衍了事。
我國轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)教育正在發(fā)生重大變化,比如,“藝術(shù)學(xué)科最為明顯的變化是綜合文化進(jìn)入學(xué)科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強(qiáng)、認(rèn)可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認(rèn)識(shí)等,都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標(biāo)的人才培養(yǎng)模式”(吳衍發(fā),2012)[4],對(duì)此大學(xué)生們還沒有足夠的認(rèn)識(shí)。大量事實(shí)證明,漠視藝術(shù)理論的觀念必然影響到藝術(shù)理論學(xué)科的發(fā)展和學(xué)生創(chuàng)作實(shí)踐能力的提高。理論與實(shí)踐,二者相輔相成,相互促進(jìn)。特別是在科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的今天,藝術(shù)與科技亦步亦趨,藝術(shù)中的諸多技術(shù)要素已經(jīng)被科技所替代,使得藝術(shù)的衡量與評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)由傳統(tǒng)的“唯技藝論”轉(zhuǎn)向藝術(shù)想象力和創(chuàng)新思維能力。而藝術(shù)想象力和創(chuàng)新思維能力的獲得,要求藝術(shù)創(chuàng)作者有宏闊的視野、深厚的文化積累和豐富的情感體驗(yàn)。實(shí)際上,通過《藝術(shù)概論》等藝術(shù)理論課程的學(xué)習(xí),可以使學(xué)生了解并掌握藝術(shù)基本理論知識(shí),幫助學(xué)生樹立科學(xué)而正確的藝術(shù)觀,學(xué)會(huì)以馬克思主義思想、原則和方法為指導(dǎo)運(yùn)用所學(xué)藝術(shù)基本理論知識(shí)去觀察、分析社會(huì)生活中存在的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)問題、藝術(shù)家及其藝術(shù)作品,并作出科學(xué)評(píng)價(jià)。同時(shí),學(xué)生學(xué)好《藝術(shù)概論》等基本理論知識(shí),還可為進(jìn)一步深造打下基礎(chǔ)。
(二)教師方面
教師在《藝術(shù)概論》課程教學(xué)中起主導(dǎo)作用。課堂教學(xué)趣味性不夠、學(xué)生上課積極性不高、學(xué)生對(duì)教師的課堂教學(xué)滿意度較低等,在很大程度上與授課教師有關(guān)。教師要有勝任教學(xué)工作的各方面知識(shí)素養(yǎng),也要有端正的教學(xué)態(tài)度和科學(xué)的教學(xué)方法,同時(shí)“具有心靈育化、情感滋養(yǎng)、求知激發(fā)和形象示范等方面的美育功能”(吳衍發(fā),2009)[5]。
高校教師除了要完成一定課時(shí)量的教學(xué)任務(wù)外,還必須完成一定的科研任務(wù)。高校大規(guī)模擴(kuò)招以來,許多財(cái)經(jīng)院校教師缺編嚴(yán)重,而且學(xué)院在引進(jìn)人才時(shí)傾向于引進(jìn)藝術(shù)專業(yè)實(shí)踐教師,致使藝術(shù)理論課程教師比較缺乏。比較而言,藝術(shù)理論課教學(xué)難度大,專業(yè)課教師一般不會(huì)選擇理論課進(jìn)行教學(xué)。所以,藝術(shù)理論課教師需要負(fù)擔(dān)全院、全校的基礎(chǔ)理論課程或公共課教學(xué),教學(xué)任務(wù)繁重。有些基礎(chǔ)課教師一個(gè)學(xué)期需要講授七八個(gè)課程,備課工作量大,往往力不從心。就《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)環(huán)節(jié)來說,一方面,由于授課對(duì)象分屬于繪畫、書法、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、音樂、舞蹈、戲曲、影視等不同的專業(yè)方向,需要教師具有不同藝術(shù)門類的專業(yè)知識(shí)和人文素養(yǎng)。由于授課教師自身知識(shí)結(jié)構(gòu)具有局限性,因此在教學(xué)過程中很難做到面面俱到、有的放矢。另一方面,相較于藝術(shù)專業(yè)實(shí)踐課教師來說,理論課教師擅長系統(tǒng)的理論思維訓(xùn)練,理論視野比較開闊,知識(shí)的邏輯性和系統(tǒng)性較強(qiáng),但很難將抽象的藝術(shù)理論與感性的藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合,使教學(xué)更具針對(duì)性和有效性,做到深入淺出、通俗易懂。
(三)教材方面
在中國百年現(xiàn)代藝術(shù)教育史上,作為藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程的《藝術(shù)概論》教材歷經(jīng)多次修訂、補(bǔ)充和完善,到目前已有幾十個(gè)版本之多。然而,從實(shí)際教學(xué)來看,很難發(fā)現(xiàn)一種教材既適合教師講授又適合學(xué)生學(xué)習(xí)?,F(xiàn)在,藝術(shù)專業(yè)院校通常使用自己編訂的教材,一般院校多數(shù)使用北京大學(xué)彭吉象主編的《藝術(shù)學(xué)概論》和中央美術(shù)學(xué)院王宏建編寫的《藝術(shù)概論》等。從多年實(shí)際教學(xué)效果看,這些教材雖然體系完備、知識(shí)范疇廣博,但是同質(zhì)化程度高,特色不強(qiáng),針對(duì)性、實(shí)用性、前瞻性和示范性不夠,遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于發(fā)展迅速的藝術(shù)教育,無法全面解釋紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象和適應(yīng)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)市場(chǎng)。這些教材涉及的知識(shí)范疇大致相似,包括藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源與發(fā)展、藝術(shù)的功能與價(jià)值、藝術(shù)種類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格流派、藝術(shù)的傳播與接受等內(nèi)容。藝術(shù)概論體系龐大、內(nèi)容繁多,寫作體例上更傾向于寬泛的鋪陳式結(jié)構(gòu),偏重于抽象的理論性闡述,使得各種各樣的理論觀點(diǎn)表述過多、形象化的描述過少,往往會(huì)把一些生動(dòng)樸素的藝術(shù)現(xiàn)象或藝術(shù)事實(shí)用枯燥晦澀的方式表達(dá)出來,不利于喚起初學(xué)者的學(xué)習(xí)興趣。
所以,與藝術(shù)實(shí)踐等專業(yè)課相比,《藝術(shù)概論》等藝術(shù)理論課的內(nèi)容相對(duì)比較抽象、深?yuàn)W、枯燥、難懂,很容易被學(xué)生忽視。尤其對(duì)于一年級(jí)新生而言,面對(duì)如此繁多和陌生的內(nèi)容,其困難程度可想而知。概論課是比較難以教授的課程,內(nèi)容幾乎要面面俱到,教師想要講得味重色濃、從容酣暢比較困難,因此往往是浮光掠影,很難做到深入淺出、通俗易懂。
(四)課程安排方面
近年來,多數(shù)財(cái)經(jīng)高校改革創(chuàng)新人才管理模式,按專業(yè)大類招生,學(xué)生進(jìn)校學(xué)習(xí)一到兩年后再次進(jìn)行專業(yè)分流,以全面顯示“寬口徑、厚基礎(chǔ)”的原則,努力實(shí)現(xiàn)“知識(shí)探究、能力提升、素質(zhì)培養(yǎng)、人格養(yǎng)成”四位一體化,形成培養(yǎng)與學(xué)校辦學(xué)特色相適應(yīng)、適合社會(huì)轉(zhuǎn)型發(fā)展需要的應(yīng)用性和復(fù)合型創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。這種創(chuàng)新型人才培養(yǎng)和管理模式可以進(jìn)一步優(yōu)化課程體系,使學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)更加合理,其創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力也將得到加強(qiáng)和提升,并在全面拓展素質(zhì)教育的同時(shí)突出并強(qiáng)化學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。在這種創(chuàng)新型人才培養(yǎng)和管理模式下,學(xué)校按照專業(yè)大類招生,在課程教學(xué)安排上,第一學(xué)年在全校開展公共基礎(chǔ)課和專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué),必修專業(yè)課和核心專業(yè)課等在第一學(xué)年學(xué)生分流后逐步開設(shè)。
按照專業(yè)大類招生與相關(guān)課程教學(xué)安排,《藝術(shù)概論》作為藝術(shù)專業(yè)公共基礎(chǔ)課,應(yīng)被安排在第一學(xué)期學(xué)習(xí)。事實(shí)上,這種課程安排不利于學(xué)生對(duì)《藝術(shù)概論》的學(xué)習(xí)。一方面,《藝術(shù)概論》是藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論課,甚至全校學(xué)生素質(zhì)教育的公共基礎(chǔ)課,它與課程體系中的其他課程和相關(guān)知識(shí)結(jié)構(gòu)緊密關(guān)聯(lián),比如除了涉及諸多門類藝術(shù)和相關(guān)學(xué)科外,還與美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等人文學(xué)科相關(guān),同時(shí)還是聯(lián)系公共文化類課程與專業(yè)基礎(chǔ)理論課程的橋梁,因此它范圍廣博、內(nèi)容龐雜,艱深難懂。另一方面,藝術(shù)專業(yè)的大一新生文化課基礎(chǔ)十分薄弱,缺乏必要的與《藝術(shù)概論》課程密切相關(guān)的知識(shí)儲(chǔ)備和觀念準(zhǔn)備。例如,學(xué)生在對(duì)中外藝術(shù)史、各門類藝術(shù)、哲學(xué)和藝術(shù)美學(xué)等課程內(nèi)容缺乏學(xué)習(xí)和了解的情況下,他們對(duì)抽象的理論知識(shí)理解起來十分困難,對(duì)于從宏觀角度去理解的藝術(shù)基本原理更是困惑。所以,很多藝術(shù)專業(yè)的大一學(xué)生認(rèn)為,《藝術(shù)概論》這門課程十分艱澀難懂。而且由于擴(kuò)招,藝術(shù)理論課教師缺編嚴(yán)重,學(xué)校教室也十分緊張,往往需要幾個(gè)藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生合班上課,通常200人一個(gè)班,致使課堂紀(jì)律難以維持,師生互動(dòng)等常規(guī)教學(xué)活動(dòng)難以展開,從而影響教師課堂教學(xué)水平的發(fā)揮,難以提高教學(xué)效果。
基于教學(xué)現(xiàn)狀的分析,我們需要有針對(duì)性地豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、提高學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)理論課程的觀念意識(shí)、合理安排課程教學(xué)時(shí)間、優(yōu)化教材、解決教師缺編等問題。同時(shí),我們還需要貼近藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐,改革現(xiàn)有教學(xué)模式和教學(xué)方法,為學(xué)生專業(yè)知識(shí)和技能的拓展提供指導(dǎo)。解決這些問題需要在長期的實(shí)際教學(xué)過程中不斷嘗試和探索。學(xué)術(shù)界關(guān)于《藝術(shù)概論》課程教學(xué)模式和教學(xué)方法的探討,以及與之相關(guān)的教學(xué)改革等文章已有很多。但是,無論何種教學(xué)模式和教學(xué)方法,無論如何進(jìn)行教學(xué)改革,首要任務(wù)是提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
在《藝術(shù)概論》課堂教學(xué)中,教師要提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,尤其是對(duì)于那些抽象、深?yuàn)W的藝術(shù)原理和理論觀點(diǎn),教師不能對(duì)學(xué)生進(jìn)行強(qiáng)行灌輸,需要用大量的材料實(shí)例作支撐,并盡可能用一些形象化的語言進(jìn)行表達(dá)。實(shí)際上,教師列舉藝術(shù)實(shí)例的過程,就是對(duì)某一理論觀點(diǎn)進(jìn)行展開的過程。當(dāng)然,只有藝術(shù)實(shí)例越恰當(dāng)、越典型、越透徹,才更能幫助學(xué)生理解理論知識(shí),教學(xué)效果也就越好。所以,提高藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,才是解決所有問題的根本。
例如,我們?cè)陉U述王宏建編著的《藝術(shù)概論》中的“藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一”,或者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象是“在個(gè)別中顯示一般,在特殊中表現(xiàn)普遍”時(shí),學(xué)生們可能對(duì)感性與理性、個(gè)別與一般等概念的辯證關(guān)系不甚理解。我們不妨引用馮友蘭《三松堂自序》中的一則笑話,柏拉圖有一次派人到街上買面包,結(jié)果那個(gè)人到了街上后又空著手回來,說沒有“面包”,只有方面包、圓面包、長面包,沒有光是“面包”的面包。柏拉圖說,那你就買一個(gè)長面包吧。結(jié)果那個(gè)人還是空著手回來,說沒有“長面包”,只有黃的長面包、白的長面包,沒有光是“長面包”的長面包。柏拉圖又說,那你就買一個(gè)白的長面包吧。結(jié)果那個(gè)人還是空著手回來,說沒有“白的長面包”,只有冷的白的長面包、熱的白的長面包,沒有光是“白的長面包”的白的長面包。就這樣,那個(gè)人跑來跑去,結(jié)果總是空著手回來,于是柏拉圖就因餓離世(馮友蘭,1985)[6]。通過這個(gè)形象生動(dòng)的故事,學(xué)生就能夠?qū)φ軐W(xué)或藝術(shù)學(xué)中關(guān)于感性與理性、個(gè)別與一般的關(guān)系有了很好的理解。
再如,在講解藝術(shù)作品“意境”這一中國古典美學(xué)的核心范疇時(shí),可將理論闡釋與藝術(shù)欣賞相結(jié)合。王宏建編著的《藝術(shù)概論》在講述“意境”時(shí),編者宏觀地從中國美學(xué)史上最早出現(xiàn)在魏晉南北朝文藝創(chuàng)作與批評(píng)中的“意象”說和“境界”說談起,到中經(jīng)唐代的“取境”、“緣境”理論,到明清兩代朱存爵、葉夔、王夫之、笪重光等人的意境關(guān)系及其相關(guān)主張,再到近代文學(xué)家林紓對(duì)于“意”的重視和美學(xué)家王國維的“境界”說,直到現(xiàn)代美學(xué)家宗白華的《中國藝術(shù)意境之誕生》中關(guān)于“意境”的闡釋,其間涉及許多相關(guān)概念及彼此間的關(guān)系,都是純理論性陳述,沒有與具體作品相結(jié)合。這種方法可以用來進(jìn)行研究,但用于教材編寫有些深?yuàn)W。這種純研究性的藝術(shù)史論文章,一般具備相關(guān)知識(shí)儲(chǔ)備的研究生也無法全部理解,對(duì)于大一學(xué)生而言理解起來更加困難。所以,教師要結(jié)合教材所提供的原理、知識(shí)點(diǎn)或相關(guān)線索,有針對(duì)性地加以利用和引導(dǎo)。如果不結(jié)合具體實(shí)例而是按照教材對(duì)學(xué)生進(jìn)行灌輸,枯燥乏味的理論講解只能讓學(xué)生喪失興趣。其實(shí),藝術(shù)作品的“意境”是藝術(shù)家借藝術(shù)作品中情景交融、虛實(shí)相生的手法來營造一種含蓄蘊(yùn)藉、意味無窮的審美境界。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品把自己的審美情感、審美理想等灌注到客觀景物當(dāng)中,通過虛實(shí)相生等藝術(shù)表現(xiàn)手法,創(chuàng)造出一種能使欣賞者如見其人、如聞其聲、如臨其境、心馳神往的審美境界。我們以元代畫家倪云林的《幽澗寒松圖》為例,從“情景交融”、“虛實(shí)相生”和“言外之味”三個(gè)方面深切剖析這幅作品意境的內(nèi)涵,把學(xué)生帶入到比較真切的藝術(shù)氛圍中,再引導(dǎo)學(xué)生由此及彼地聯(lián)想到他們?cè)谝酝蕾p其他藝術(shù)作品時(shí)所產(chǎn)生過的感受。比如,在中國畫史上,北宋徽宗年間的翰林畫院經(jīng)常以詩題作畫的方式招考畫師,一些優(yōu)美的詩題,如“深山藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”、“野渡無人舟自橫”、“竹鎖橋邊賣酒家”等,詩詞和意象優(yōu)美,意境深遠(yuǎn),給作畫者留下豐富的藝術(shù)想象力和無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。這種詩題作畫方式,就是要求考生根據(jù)所給詩題創(chuàng)造繪畫意境以表達(dá)詩意。據(jù)宋人鄧椿《畫繼》記載,宋代宣和畫院曾將寇準(zhǔn)的詩句“野水無人渡,孤舟盡日橫”作為考題。應(yīng)試者中有的畫一只空船系于柳岸,有的畫一只孤鷺立于船舷,還有的畫一只烏鴉棲于篷背,凡此種種皆不中意,最終奪魁者是畫一船夫臥于船尾,手橫一支孤笛,正悠然自得,從流飄蕩,任意東西。顯然,這幅充滿詩情畫意的題畫詩所營造的藝術(shù)意境給學(xué)生們留下了豐富的想象空間。在這樣欣賞分析的基礎(chǔ)上,我們進(jìn)行理論解析,告訴學(xué)生們“意境”重表現(xiàn)、重抒情,并以創(chuàng)造景物意象為主,在情景交融的境界中讓人們感悟出無窮的意味。藝術(shù)作品的這種意境之美正在于其若有若無的朦朧美,從有限到無限的超越美和天然、樸素、純真之美。我們?nèi)绱私庾x《藝術(shù)概論》中的抽象概念,就可以避免空洞式闡述,學(xué)生們也容易理解。所以,對(duì)藝術(shù)理論課程教師而言,我們需要在紛繁復(fù)雜且宏大無比的藝術(shù)寶庫中反復(fù)爬剔、選擇和比較藝術(shù)實(shí)例,而不是把太多精力耗費(fèi)在排列和組織那些遠(yuǎn)離具體藝術(shù)實(shí)踐的抽象藝術(shù)概念上。
注釋:
①《戲劇藝術(shù)》,1981年12月31日。
②《藝術(shù)教育》,1998年6月15日。
[1]吳衍發(fā).在探索和反思中行進(jìn)——對(duì)20世紀(jì)以來中國藝術(shù)學(xué)研究和學(xué)科建設(shè)的思考[J].美與時(shí)代,2011(5):17-23.
[2]吳衍發(fā).中國藝術(shù)學(xué)史上的第一個(gè)里程碑——黑田鵬信“一般藝術(shù)學(xué)”思想述略[J].美與時(shí)代,2012(7):20-25.
[3]彭修銀,李 穎.日本作為輸入西方文藝思想的“中間人”對(duì)中國現(xiàn)代文藝學(xué)的影響[J].文藝?yán)碚撗芯浚?007(4):106.
[4]吳衍發(fā).試論當(dāng)下社會(huì)語境中藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科功用[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)(藝術(shù)版),2012(5):68.
[5]吳衍發(fā).教師角色的美育功能[J].美與時(shí)代,2009(1):122.
[6]馮友蘭.三松堂全集[M].鄭州:河南人民出版社,1985.
[責(zé)任編輯:陳冬博]
Reflection on Art Theory Teaching Situation of Finance and Economics Universities ----Taking Art Introducticn as an Example
WU Yan-fa
(School of Literature,Art and Media,Anhui University of Finance and Economics,Bengbu 233030,China)
Viewing from the teaching situation of Art Introduction of finance and economics universities,students are lack of necessary knowledge structure and concept consciousness;teachers are subject to professional knowledge of different art categories and the limitations of their humanities cultivated knowledge structure,their teaching is not comprehensive and understood easily;the teaching contents of textbooks are complex,they are lack of interest and esoteric;curriculum arrangement is not reasonable enough because of not considering the relevant disciplines and curriculum knowledge.Therefore,We should improve art theory teaching situation from four aspects above.What’s more,art theory teaching should be closed to students'professional practice.But the fundamental solution way to improve the teaching situation is to improve students’learning interest.
art theory;art introduction;universities of finance and economics;teaching situation;interesting teaching
G420;J0
A
2095-106X(2016)03-0044-05
2016-08-12
江蘇高校人文社科研究基地重大項(xiàng)目“中國藝術(shù)學(xué)經(jīng)典理論文獻(xiàn)研究”(2010JDXM002)
吳衍發(fā)(1974-),男,安徽金寨人,安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院講師,藝術(shù)學(xué)博士,主要研究方向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)理論、藝術(shù)美學(xué)。