文 晏亞仙
京劇藝術(shù)的綜合美
文 晏亞仙
世界上各種戲劇形式有各自主要的表現(xiàn)方法,話劇只說不唱,歌劇只唱不說,舞劇既不說也不唱,中國戲曲(尤其是京?。﹦t運(yùn)用詩、歌、舞、美等多種藝術(shù)手段來塑造人物、演繹故事,把劇中人物的內(nèi)心世界予以外化,效果特別鮮明、強(qiáng)烈。
京劇綜合了七種藝術(shù)形式:
文學(xué) 京劇將詩、詞、賦、對(duì)聯(lián)、小說、散文等文學(xué)形式都綜合了進(jìn)來。京劇的唱和念,是詩,是詞,是對(duì)聯(lián)和有韻律的散文,它既符合劇中人物的身份、性格、所處情境,又自然質(zhì)樸、形象生動(dòng),且有詩詞的韻律美。這是詩和劇的結(jié)合,京劇是詩劇。
音樂 京劇音樂,一是唱腔,一是器樂伴奏,伴奏又有為演員唱腔的伴奏和配合舞蹈的曲牌。音樂在京劇中的分量極重,無論文戲、武戲、唱工戲、做工戲,音樂都是貫穿始終的。京劇音樂又以歌唱為中心,唱工戲特別多,如《空城計(jì)》《二進(jìn)宮》等都是從頭唱到尾。京劇又是歌劇。
舞蹈 京劇有聲皆歌,凡動(dòng)必舞,有單人舞、雙人舞、三人舞和多人的群舞。舞臺(tái)上推進(jìn)劇情、烘托氣氛,劇中人物內(nèi)心情感的外化,滿足觀眾視覺形象的美感要求,主要靠的就是舞蹈。京劇中有劍舞、扇舞、水袖舞、彩綢舞等多種美妙的舞蹈。有許多戲,如《徐策跑城》《天女散花》,幾乎從頭舞到尾。京劇也是舞劇。
美術(shù) 京劇的美術(shù),是把色彩和圖案,運(yùn)用在化裝、服飾和布景道具等三個(gè)方面,起到美化舞臺(tái)、烘托人物的重要作用,極具觀賞價(jià)值,且運(yùn)用得既形象又靈活。例如色彩的運(yùn)用:黑色在服飾上象征貧寒、落魄,在臉譜上卻象征剛正、威嚴(yán);白色在服飾上為青年、老年和哀喪的用色,在臉譜上卻象征奸詐。尤其是臉譜,把美術(shù)運(yùn)用得出神入化。例如包公臉譜,黑色象征他鐵面無私,額上勾一月形表示他日斷陽、夜斷陰,而把雙眉勾得粗大突出,擰成疙瘩,是一副愁相,體現(xiàn)他憂國憂民、日夜操勞。
雕塑 京劇演員的形體表演,動(dòng)有舞蹈美,靜有雕塑美,無論站、坐、臥、跪,看上去都像一尊雕像。演員們經(jīng)常在臺(tái)上表演各種造型,如武打場(chǎng)面中突然停止的亮相,就是一組精美的群雕。京劇的雕塑美貫穿表演全過程,演員的形體表演,寸寸節(jié)節(jié)都有雕塑美,是流動(dòng)的塑像。
雜技武術(shù) 京劇舞臺(tái)上有耍水袖、耍翎子、耍把子、滾釘板、噴火、變臉等多種雜技表演,行話叫“絕活”。其本身極富觀賞性,但更重要的是用來塑造藝術(shù)形象,刻畫人物的性格、心態(tài)。例如《鬧天宮》中孫悟空大戰(zhàn)天兵天將時(shí),耍弄各種兵器,表現(xiàn)他神通廣大、蔑視天神,同時(shí)也透出猴的野性、頑皮。
京劇的武戲有單打和群打兩類,又分徒手格斗和手持長(zhǎng)短兵器的對(duì)仗,還需要翻騰跳躍,名叫“把子功”和“毯子功”。這種武戲有的是為了表現(xiàn)英勇戰(zhàn)斗、殺敵報(bào)國的愛國主義精神,如岳家將、楊家將的戲;有的是為了表現(xiàn)行俠仗義的英雄氣概,如描寫水滸英雄武松、魯智深的戲;還有的是為了表現(xiàn)神、仙、妖、魔的法力高強(qiáng),如許多神話故事戲。
建筑 建筑藝術(shù)本身在京劇里不是表演藝術(shù),卻是京劇藝術(shù)的重要組成部分,其作用表現(xiàn)在兩個(gè)方面:首先,舞臺(tái)建筑是戲曲表演必需的物質(zhì)載體。它的結(jié)構(gòu)原本就是根據(jù)戲曲的原理和特征而設(shè)計(jì)的,包括一些部位名稱,例如“出將”(即上場(chǎng)門)、“入相”(即下場(chǎng)門)等。其次,戲曲創(chuàng)作的故事情節(jié)組織與建筑學(xué)的結(jié)構(gòu)原理相通。清代戲曲家李漁的戲曲理論著作《閑情偶寄》中,開篇就是《結(jié)構(gòu)第一》,以民族建筑結(jié)構(gòu)的要義來論述戲曲文學(xué)創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)安排。
京劇是一個(gè)多元素、多層次,豐富而龐大的綜合系統(tǒng),這種綜合不是簡(jiǎn)單的拼湊。南北朝的劉勰在《文心雕龍》中說:“異音相從謂之和?!本﹦∷囆g(shù)的綜合是“和”,即融合。融合的辦法,是把唱、念等聽覺形象音樂化,把做、打等視覺形象舞蹈化,再用程式對(duì)它們進(jìn)行規(guī)范,用節(jié)奏進(jìn)行協(xié)調(diào),從而達(dá)到和諧統(tǒng)一。
責(zé)編/清風(fēng)