“有意味的形式”：公共銅雕藝術(shù)的形式語言研究
——以中國銅陵國際銅雕藝術(shù)展為例

劉和琴

（銅陵學(xué)院,安徽 銅陵 244000）

“有意味的形式”：公共銅雕藝術(shù)的形式語言研究
——以中國銅陵國際銅雕藝術(shù)展為例

劉和琴

（銅陵學(xué)院,安徽 銅陵 244000）

銅陵市以“中國古銅都”為文化資源優(yōu)勢，以銅雕藝術(shù)展為支點(diǎn)對(duì)銅文化進(jìn)行傳承和表現(xiàn)。銅雕藝術(shù)不僅能起到裝飾和美化的作用，更能豐富人們的精神享受以及傳達(dá)一種深厚的人文精神。銅陵市自2010年起已舉辦兩屆國際銅雕藝術(shù)展，吸引到國內(nèi)與境外知名藝術(shù)家參展，現(xiàn)保留70余件作品于銅陵市翠湖公園內(nèi)，堪稱世界上唯一一個(gè)大型的公共銅雕藝術(shù)展覽。文章將借此次展覽作品來分析公共銅雕藝術(shù)的形式語言特征，展現(xiàn)“有意味的形式”。

公共銅雕藝術(shù)；銅陵國際銅雕藝術(shù)展；形式語言

一、“有意味的形式”

1.感受形式的意味

克萊夫貝爾認(rèn)為藝術(shù)品的根本性質(zhì)是“有意味的形式”，形式的兩個(gè)方面：“意味”就是審美情感，“形式”就是構(gòu)成作品的各種因素及其相互之間的一種關(guān)系。意思是凡是用來恰如其分地表現(xiàn)、傳達(dá)和寄托藝術(shù)家內(nèi)在生命并富于創(chuàng)造的形式即為“有意味的形式”[1]。再也沒有更為確切或使人信服的對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的詮釋了。對(duì)于形式的創(chuàng)作來源，既來自于對(duì)對(duì)象的感性認(rèn)識(shí)，也來自于對(duì)結(jié)構(gòu)及各種元素的理性演繹，以及兩者間的相互結(jié)合與創(chuàng)新。

在現(xiàn)代科技飛速發(fā)展以及技術(shù)與材料得到革命性創(chuàng)新的今天，形式的演繹更加的豐富獨(dú)特，反而更應(yīng)加強(qiáng)形式的想象力與創(chuàng)造力。對(duì)于現(xiàn)在的形式來說，形式本身就是一種創(chuàng)意，可以說它是內(nèi)容也是功能，是一種本體意義的創(chuàng)造，建立在形式的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的作品是一種真正意義的創(chuàng)作方式。但是，形式的生成與演繹像是一場沒有終極目標(biāo)的游戲，隨機(jī)、多變，有著強(qiáng)大而永恒的生命力。正是由于這樣，形式應(yīng)被納入某一范圍中，這一范圍并不能代替形式的全部，但可以承擔(dān)解釋形式意義的一部分。因?yàn)樾问绞怯姓Z言與情緒的。

2.幾何形態(tài)的形式表現(xiàn)力

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中說到，對(duì)于形的認(rèn)識(shí)，每一次的觀看活動(dòng)都是一次“視覺判斷”[2]，即藝術(shù)家是根據(jù)主觀的知覺來創(chuàng)造藝術(shù)形式，其更多的依賴于對(duì)具體藝術(shù)作品形式特點(diǎn)的敏銳觀察。所以，對(duì)于“形”的把握必定伴隨著種種復(fù)雜的感受如緊張、松弛、舒服、憋悶、順暢、愉悅等等。這種情況對(duì)解釋繪畫體驗(yàn)和欣賞任何藝術(shù)作品都是有效的，因?yàn)樾蕾p作品的第一步，就是把握畫面中的形式。形式形成了自身的獨(dú)特語言。

“形”的生成，是視覺瞬間的“組織”或“建構(gòu)”的產(chǎn)物，單憑形式本身就可以給人造成愉悅的或不愉悅的感受。那么，如何才能抽象的概括出抽象物的形式？有下列兩個(gè)途徑：一是把握某類事物的最重要特征和品質(zhì)；二是抓住它的動(dòng)態(tài)線條，把握總體結(jié)構(gòu)的狀態(tài)。

格式塔心理學(xué)中指出，能給人一種舒服穩(wěn)定的感受總是來自于簡潔完美的形式，但又會(huì)造成一種對(duì)“完形”狀態(tài)的依賴；而非簡潔規(guī)則的形會(huì)給人一種緊張、有壓力束縛的狀態(tài)，但同時(shí)也會(huì)引起一種內(nèi)在的緊張力，反而這種不一樣的表現(xiàn)力產(chǎn)生的有趣、豐富的形式才是我們想要追求的。

下圖為簡單的幾何形態(tài)所表達(dá)的形式語言：

圖1中(a)以正方形為基本單元，給人穩(wěn)重、安定的感受；(b)為受到來自a方向上的壓力產(chǎn)生變形；(c)能感受到來自a、b方向帶來的壓力產(chǎn)生的形變;(d)來自三方的壓力，給人一種極度不平衡感，相較于a圖顯得極其不穩(wěn)定。

圖2中(a)以長方形為基本單元，也可以看做是一種受壓的狀態(tài)；(b)是樹立著的長方形，顯示出來的兩邊的壓力可視為擁簇；(c)壓力方向的轉(zhuǎn)變，感受到一股具有即將傾倒的力。

這里利用簡單的幾何形態(tài)來表達(dá)形式語言，體現(xiàn)出形式帶給人的不同情緒以及人的感受和體驗(yàn)的變化?！端囆g(shù)與視知覺》中，阿恩海姆明確提出了自己的理論核心概念——?jiǎng)恿ΓU明“動(dòng)力”之于視覺思維的重要性，因?yàn)樗P(guān)乎視覺藝術(shù)生命形式的生成，即都是“有方向性的張力的相互作用”形成的。也就是說，阿恩海姆想確立一種視知覺形式建構(gòu)的動(dòng)力機(jī)制，以便使藝術(shù)的“有意味的形式”能夠在視知覺內(nèi)部來完成和生成。此時(shí)的“視覺動(dòng)力”即有方向性的力?！坝蟹较蛐缘膹埩Α焙涂梢曃矬w的大小、形狀以及顏色一樣是一種真實(shí)的屬性?！傲Α本哂兄匾饬x：第一，“每一個(gè)視覺式樣都是一個(gè)力的式樣”，這意味著“力的式樣”是視覺形式的基本性質(zhì)。第二，只有在是“力的式樣”的情況下，一個(gè)形式才是“活”的式樣，這意味著“力”的概念與“活的”有關(guān)，與“死的”、“靜止的”對(duì)立[3]。

無論在藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)中都是一個(gè)形式表現(xiàn)問題，即使想要去展現(xiàn)歷史、文化、地域特色等等，都是通過形式來表現(xiàn)的，很好地展現(xiàn)出形式的表現(xiàn)力才能表達(dá)出視覺的愉悅并感染于心智。

二、公共銅雕藝術(shù)的形式語意

首屆國際銅雕藝術(shù)展于2010年10月11日在銅陵市翠湖公園開展，以“鑄造青銅文明”為主題，共有來自16個(gè)國家的35幅銅雕作品入駐該園。作品中有一半來自境外，包括西班牙、韓國、英國、德國、意大利、加拿大、羅馬利亞、瑞典等國家雕塑藝術(shù)家的作品。

2012年11月1日，以“銅韻夢想”為主題的第二屆中國（銅陵）國際銅雕藝術(shù)展入駐翠湖公園。有來自25個(gè)國家和地區(qū)的35位藝術(shù)家參加，展出35件作品，其中中國雕塑家作品14件。目前“國際銅雕藝術(shù)展”中共有70件作品保留于翠湖公園內(nèi)，是世界上唯一一個(gè)大型的公共銅雕藝術(shù)展覽。翠湖公園儼然是一座沉淀銅文化的藝術(shù)大觀園，東西方文化在這里交融，古典與現(xiàn)代在這里碰撞，來自不同地域文化的藝術(shù)家創(chuàng)作出了不同形式的公共銅雕藝術(shù)作品，也為各界人士提供了交流與學(xué)習(xí)的藝術(shù)平臺(tái)，所以借以此次藝術(shù)展的作品作為例證來分析公共銅雕藝術(shù)作品的形式語言特征。

公共銅雕藝術(shù)作品可以稱之為相對(duì)繁雜的幾何形態(tài)，藝術(shù)家對(duì)于作品的創(chuàng)作就是通過形式表現(xiàn)力來表達(dá)自己的設(shè)計(jì)構(gòu)思[4]。

這70件作品中，從風(fēng)格取向上大致分為三個(gè)類型：

1.創(chuàng)意寫生系列

創(chuàng)意寫生意在表達(dá)創(chuàng)意二字，而不是一味的終于現(xiàn)實(shí)，對(duì)形體進(jìn)行適當(dāng)?shù)娜∩?、變化，展示自己的?chuàng)意表達(dá)，從而增加作品的形式感，使作品更富表現(xiàn)力和感染力。

其中代表性的作品有來自中國北京溫朝勃的《悄悄話》，這是一個(gè)高240厘米的青銅仿古銹的作品，作品用擬人化的手法，形式上借鑒“悄悄話”的彎曲動(dòng)作，形成流暢的“對(duì)話”線條，給椅子賦予生命和情感。觀者行于其間可感受一種意念上的奇妙交流，遠(yuǎn)觀又形成一道具有中國特色的美妙風(fēng)景。

藝術(shù)家于黎莉這一作品名為《花落知多少》，是高200cm的青銅作品，表現(xiàn)的是一個(gè)小女孩和一個(gè)小男孩睡覺的姿勢，小男孩搶了小女孩的枕頭，小女孩只好枕著他的屁股睡了，作品的創(chuàng)意點(diǎn)在于把平躺的姿勢樹立起來，方向上產(chǎn)生出一種向上的力，這樣增強(qiáng)了雕塑的形式感和動(dòng)態(tài)感，形象生動(dòng)活潑，讓人不覺暢想他們?cè)谝环N什么樣的情景下睡去。

位于下面一副為《荷塘月色》，高120cm，青銅材質(zhì)，印度藝術(shù)家Gopinath Subbanna的作品。蓮花出淤泥而不染，向上生長，在印度傳統(tǒng)中蓮花隱喻繁榮、知識(shí)、豐產(chǎn)和光明。所以在形式上，作者將蓮花這種動(dòng)態(tài)的生長態(tài)勢展現(xiàn)得淋漓盡致，有一種積極向上的語意。

三幅創(chuàng)意寫生的作品中都抓住寫實(shí)對(duì)象本身固有的特性，并在形式上作出了實(shí)際演繹。

2.裝飾性語言的運(yùn)用

裝飾性語言具有很強(qiáng)的“純藝術(shù)”功能，指純粹的造型形式語言的研究，這一類型所占的比例較大，主要體現(xiàn)在如何概括形態(tài)、豐富形態(tài)。

左上圖是一件高220cm，材質(zhì)為青銅的作品《風(fēng)簫吟》，作者是來自中國北京的王小蕙。作品想要表現(xiàn)出少女吟唱一首淡淡的離別和思鄉(xiāng)之曲，猶如古人般的幽雅哀婉，溫情綿綿。作者抓住吟唱者哀婉的姿態(tài)，形式簡潔，流暢，頭微微低垂，輕盈而美好。

右上圖名為《和諧》，作者 Valerian Jikia（格魯吉亞）高200cm ，青銅材質(zhì)，這件雕塑由一男一女演奏音樂組成，形態(tài)上概括性強(qiáng)，抓住了“和諧”二字，展示出演奏者內(nèi)心安寧的世界。

《童心》，作者崔召東（韓國）高220cm ，青銅材質(zhì) ，作品展現(xiàn)的是孩子們自由的想象力。作品采用稚趣的形式語言，將兒童置身于月亮之上，裝飾性強(qiáng)，給人一種強(qiáng)烈的天真爛漫氣息。

此三幅作品運(yùn)用裝飾手法來表現(xiàn)和增強(qiáng)形式感，這種創(chuàng)作手法值得一直研究下去。

3.抽象形式語言的運(yùn)用

圖3 創(chuàng)意寫生系列

圖4 裝飾性語言系列

抽象形式語言的運(yùn)用教于上述兩種表達(dá)方式更具有智慧性語言的特色，抽象表達(dá)是形式的極致方式表達(dá)之一。抽象雕塑是形體高度概括、充滿哲理的空間藝術(shù)。它有時(shí)不僅表現(xiàn)一種形態(tài)、一種空間，也表明一種思想、一種生活態(tài)度，就如“道”的精神一樣。所以，教抽象雕塑，不教技法，也根本無技法可言，而是去交流思想，感悟生活[5]。

抽象形式語言系列

左上圖《通天塔》， 作者 ：中村義孝 （日本）尺寸 ：高300cm 材質(zhì) ：青銅、石 作者創(chuàng)意來自作者童年時(shí)期喜歡大自然，感嘆大自然的神秘與奇異。這件《通天塔》結(jié)合樹木造型意在向大地傳送從天而降的能量，蘊(yùn)含著禪宗的意味。形體單一卻不失考究，直立聳入天空，釋放出一種無聲的力量。

右上圖《流動(dòng)的答案》， 作者 ：俞暢 (中國廣州)尺寸 ：高180cm 材質(zhì) ：青銅 流線型形式給人一種流暢卻不確定感，作者結(jié)合大提琴的原型，運(yùn)用抽象的表現(xiàn)方式，意在表達(dá)對(duì)當(dāng)今變幻莫測的時(shí)代特征。

位于圖三系列下面一副圖名為《比翼雙飛》，作者 ：邱泰洋 (中國臺(tái)灣) 尺寸 ：高 200cm 材質(zhì) ：青銅作者將鳥的形象抽象化處理，羽翼作展翅狀翱翔于湛藍(lán)的天空，表達(dá)心是相系的心是自由的，對(duì)生命的禮贊。

總之，這三種表達(dá)方式對(duì)于雕塑形式語言的運(yùn)用都可以達(dá)到對(duì)藝術(shù)作品的渲染以及能展現(xiàn)出藝術(shù)作品的感染力，并作出深入的研究運(yùn)用于作品中。此時(shí)的形式的表現(xiàn)并不簡單的指“形式美”，而是一個(gè)開放的、不確定的、多元的又具有歷史感的經(jīng)典詞匯，不是漂亮、矯飾、甜潤或做作等詞義的體現(xiàn)，也不是某種完整、均衡、秩序作為代名詞，而是能顯示出崇高、莊嚴(yán)、悲愴和雄壯之韻，以追求一種強(qiáng)烈的形式表現(xiàn)力[6]。

[1]克萊夫·貝爾.藝術(shù)[M].北京:中國文聯(lián)出版社,1984.54.

[2]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社,1998.9.

[3]寧海林.阿恩海姆視知覺形式動(dòng)力理論研究[M].北京:人民出版社,2009.16.

[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術(shù)中的形式問題[M].北京:人民美術(shù)出版社,2007.

[5]楊明.雕塑形式語言的一次初探[J].蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2009(2):49-56.

[6]鄔烈炎.感受形式的意味[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)), 2011(1):173-176.

"Meaningful Forms" : the Language of Public Bronze Art Studies:Taking Tongling Bronze Art International xhibition as an Example

Liu He-qin
（ Tongling University,Tongling Anhui 244000 ,China）

"Chinese bronze city",Tongling is the heart of cultural resources and the fulcrum of bronze culture inheritance and performance. Bronze cultures can not only play the role of decoration and beautification, but can enrich people's spiritual enjoyment and convey a profound humanistic spirit. Tongling city since 2010 has held two international bronze culture exhibition , to attract domestic and foreign well-known artists, containing more than 70 pieces in Tongling city. CuiHu park in Tongling is the world's only public Bronze Culture museum. This article will be using the exhibition works to analyze public bronze culture language, which includes "meaningful forms".

public bronze art ; Tongling bronze art international exhibition; form language

J314.4

A

1672-0547(2016)05-0101-04

2016-07-07

銅陵學(xué)院人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“‘有意味的形式’:公共銅雕藝術(shù)的形式語言研究”（2015tlxytwh48）

劉和琴(1988-),女,安徽宣城人,銅陵學(xué)院文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院教師,碩士,研究方向:環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。