談貝內特·雷默《音樂教育的哲學》對音樂教學啟示

蔣玲娟

（隴南師范高等?？茖W校，甘肅 隴南 742500）

談貝內特·雷默《音樂教育的哲學》對音樂教學啟示

蔣玲娟

（隴南師范高等?？茖W校，甘肅 隴南 742500）

美國當代著名音樂教育家貝內特·雷默憑借著作《音樂教育的哲學》的巨大影響力奠定了世界音樂教育大師的地位，其中許多思想觀點不僅具備學術價值，而且還具有現(xiàn)實指導意義，為我國音樂教育學者和相關領域專家所不斷推崇與研究。本文結合該著作的觀點和內容進行系統(tǒng)地概述，并在此基礎上探討音樂教育的審美功能、藝術本質，進而借鑒貝內特·雷默先生的優(yōu)秀音樂教育思想，不斷提高我國音樂教學水平，推動世界音樂教育事業(yè)的進步與發(fā)展。

貝內特·雷默；《音樂教育的哲學》；音樂教育；審美功能；藝術本質

引言

對音樂教育者而言，所持有的音樂教育價值觀的不同往往會決定其音樂教育認知，進而影響實際音樂教學過程中的各個環(huán)節(jié)。尤其在強調學生全面發(fā)展、強調實現(xiàn)素質教育的當下，如何科學地認識到音樂教育本質顯得非常重要。而從審美和藝術的角度來闡述音樂教育的真諦，不僅能引導我們對音樂教育理論進行深入思考和辨析，而且又能在思辨過程中形成新的音樂教育思想。音樂教育家貝內特·雷默在多年的音樂教育實踐基礎之上，通過研究并分析世界各國的音樂教育理論，出版了首部系統(tǒng)概述音樂教育的著作，即《音樂教育的哲學》（A Philosophy of Music Education），這既給世界音樂教育者提供了新的音樂教育背景，同時也對中國的音樂教學實踐產(chǎn)生巨大的影響。

一、《音樂教育的哲學》的主要觀點和內容

按照貝內特·雷默的寫作框架，該著作可分為三個部分。在第一部分中，作者立足于美學理論中的形式主義、表現(xiàn)主義及思辨主義，分析音樂教育的哲學原因以及音樂教育需要何種哲學，進而闡釋三種理論在藝術意義、體驗藝術及藝術創(chuàng)作等諸多方面的差異性，并論述了這些差異性在音樂教育實踐中的體現(xiàn)。在回答音樂教育的哲學原因時，雷默先生認為：“倘若要想勝任自身所學專業(yè)，并在專業(yè)理論和實踐上卓有成效，那么此種哲學（即所學專業(yè)的價值觀念和本質思想）則是需要的。由此可見，音樂教育的哲學不僅可以使從事音樂教育行業(yè)的工作人員加強對自身工作的信念與專業(yè)價值的認可，而且也能幫助他們認識自己的人生價值。實踐證明，如果獲得一種能夠有效推動音樂教育實踐工作的哲學，那么必然會使專業(yè)學習更具穩(wěn)固性和牢靠性。此外，雷默先生又對三種音樂美學理論進行深入研究。形式主義指出眾多藝術作品內在價值與外界參照之間沒有任何關系，音樂價值在于其本身，否定藝術與情感之間的關系，堅持純藝術本質，這一理論在音樂教育中的具體體現(xiàn)為“重視培養(yǎng)兒童的實際音樂技能”。就美學視角來看，這就是一種音樂自律美學表現(xiàn)。表現(xiàn)主義認為音樂藝術的價值在于形式主義和思辨主義的綜合，并堅持音樂教育的哲學觀點，即“提倡音樂教育的認識體驗”，選用最合適的哲學理論作為音樂教育的思想指導。而思辨主義則認為：藝術價值與從事藝術價值都為非藝術價值，對思辨主義推崇者而言，藝術價值在音樂教育實踐中的具體體現(xiàn)為“塑造完美形象的重要途徑”。就美學視角而言，這是一種音樂他律美學表現(xiàn)?？偠灾?，以上三種理論在音樂教育實踐中發(fā)揮著不同程度的指導作用，但雷默教授最贊同表現(xiàn)主義，并認為音樂是一種感覺體驗，或是一種哲學觀點，進而將它視為“音樂教育的哲學”理念。

在第二部分中，作者集中探討了音樂哲學在教學實踐（如普通表演課及音樂課）中的具體體現(xiàn)，指出當前美國音樂教育存在諸多的問題，比如音樂課程尚未納入到核心課程中去、音樂課過度重視體驗和技能培訓等等，并提出一系列可行的改進策略。在第三部分中，作者主要針對現(xiàn)行的美國音樂教育體制，展望將來的美國音樂教育發(fā)展，并提倡藝術學科與人文學科的有機結合，進而加快教育方向的積極轉變。通讀全書，筆者能夠很容易地察覺到作者所持觀點都立足于一個重要的前提條件，即音樂價值和本質決定音樂教育的價值和性質。作者對音樂教育的創(chuàng)作、體驗、意義及感覺等諸多方面的概述，以此提倡一種情感式音樂教育哲學。

二、音樂教育的審美功能

雷默教授在探究有關“審美”內容之前，首先強調“審美”一詞來源于哲學領域，并廣泛地應用于音樂教育領域，但通常被人們錯覺為“音樂教育的支流”，亦或是一種圍繞音樂教育研究的賣弄方式，甚至有人認為無論何時使用“審美”術語，都會以一種神秘的色彩來覆蓋任何藝術學科。此外，這一術語的另一難點在于：有些人認為“審美”多集中于藝術，而藝術的高雅與低層次的“下里巴人”不存在任何關系。這些錯覺都會在一定程度上阻礙音樂教育的哲學發(fā)展，就觀點命題的角度而言，雖然音樂具備極其重要的非藝術性、非音樂性的功能，但音樂教育藝術的本質才是其獨特的稟賦。因此，音樂教育要不斷開發(fā)人類對音樂藝術的反應能力?！兑魳方逃恼軐W》在首次出版之后雖有過兩次修訂，但雷默始終站在該哲學立場，并將之貫穿于全書的各個章節(jié)，比如“內在的”、“音樂的”及“藝術的”等諸多概念核心都與“審美”概念本質是相通的。

作者明確指出音樂教育的審美功能主要在于積極引導學生分享各種音樂藝術表現(xiàn)形式，而這樣的引導又與如下三個方面相關。首先，要引導學生熟悉并體驗那些具有藝術張力的音樂材料；其次，針對音樂獨特的表現(xiàn)形式，教授并體驗音樂教育的主要內容；最后，教學語言和方法要強調音樂本質。本著上述要求，音樂教學語言需具備藝術描述性特征而非解釋性，試圖影響人類體驗或感覺的語言會阻礙音樂的發(fā)揮作用，因而教師強硬地介入學生和音樂的聯(lián)系。音樂教育還應積極引導學生發(fā)揮音樂在實際生活中的各種作用，既包括音樂性作用，還包括非音樂性作用。而然，就音樂教育而言，它首先是關乎音樂領域的教育，即一種藝術審美性教育。倘若過分強調非音樂性的內容，那么就會削弱了其音樂性，就會偏離音樂的藝術性特征，細化到音樂教學課堂，非審美性音樂鑒賞能在較大程度上豐富學生的思想活動，學生沉浸在音樂世界中，表面專注于課堂所播放的音樂，而實際體驗更多音樂以外的實物。就標題音樂與聲樂作品來說，當標題與作品的主旋律、和聲及節(jié)奏等諸多要素熔于一爐時，音樂體驗就是音樂審美，即便其中參雜非音樂成分。目前，大多數(shù)老師的音樂教學往往集中于闡述非音樂性內容，他們會在實際課堂中向學生拋出很多稀奇古怪的問題，比如“你們聽到音樂意義了嗎？”、“大家所聽到的音樂像什么？蝴蝶還是大象？”、“這段音樂讓同學們想起什么？”等等。顯而易見，教師的每一次提問不僅會使得學生的注意力偏離音樂本身，而且也使得學生對音樂體驗更加地深刻。從某種程度上而言，這樣的音樂教學模式具有顯著的教化作用，但也是一種反音樂教育。

三、音樂教育的藝術本質

音樂教育如何引導學生到達藝術本質？首先，音樂教育為不同類型或不同層次的音樂學習挑選高質量的音樂作品。這并不意味著音樂教學中所選的作品都是藝術性的典型，但卻能保證每部作品都具有深厚的潛力，其主要表現(xiàn)在音樂風格的時代性和真實性、音樂結構的穩(wěn)定性以及音樂表現(xiàn)力的超敏感性等諸多品質。這些品質能夠適用于不同時代、不同風格的音樂，其不僅深藏于復雜音樂作品的內容與形式中，而且也存留于相對簡單的音樂作品的內容與形式中。其次，音樂教育為學生提供更多展示和創(chuàng)造的機會。比如音樂鑒賞，很多人都認為聽音樂是被動的，無需聽者的行為參與，這嚴重影響了音樂體驗的效果。因此，聽者在音樂作品鑒賞過程中要積極地參與音樂藝術性活動，幫助他們創(chuàng)造性地聆聽音樂、感受音樂、體驗音樂。

再者，音樂教育應包含音樂藝術的相關條件。盡管在音樂體驗過程中人們的情感思想無法用語言表達，但內心所喚起的波瀾卻能反映出音樂結構中的各種元素和表現(xiàn)力。因此，掌握好音樂作品中的各類元素和表現(xiàn)力是開展音樂教學活動的重要內容，也是從事音樂教育行業(yè)工作人員的基本素養(yǎng)。優(yōu)秀的音樂教育必然會重視培養(yǎng)學生的音樂敏感度，并貫穿于學生的整個音樂學習生涯之中，而音樂學習的重點在于通過音樂的和聲、節(jié)奏及主旋律與音色、力度、形式、織體之間的相互作用，并最終放置于音響的表現(xiàn)組合上。換言之，音樂學習與音響品質及音樂導向之間存有較為密切的關系，這種關系是有感情的、有思想的，當然也滿足了音樂體驗的需求。除此之外，音樂教師在選擇教學語言及教學方法方面應遵循該項原則，即避免學生和音樂之間產(chǎn)生障礙。例如，音樂教師在教學課堂中引導學生聆聽音樂，并采用圖畫法、動作指令法等教學方法來解釋音樂的內在品質。這樣的做法不僅荒謬地將一種藝術介質直接翻譯成音樂藝術，而且也會使得聽眾降低對音響的關注度，甚至變得疏忽。由此可見，這并不是引導聽眾關注音響中各要素融合的邏輯表現(xiàn)，而是將聽眾的注意力轉移到音樂以外。在音樂教學語言上，倘若教師運用過多的情感詞匯，那么就會破壞音樂作品創(chuàng)作及鑒賞的藝術價值，因而筆者建議音樂教師在實際教學過程中，多運用描述性的語言而少用一些解釋性語言。一名合格的音樂教師應當懂得如何引領學生在獲得音樂作品體驗與探索作品內部要素之間實現(xiàn)平衡，并在領會音樂作品藝術性的前提下，不斷地積累更為成熟的教育技巧，對于特定的教學對象要表現(xiàn)出較強的敏感性，保持教學課堂的活躍性、想象力及創(chuàng)造力。在音樂教師專業(yè)素養(yǎng)和要求方面，也要持續(xù)提升自己的專業(yè)能力和教學水平。

四、結束語

內特·雷默教授的《音樂教育的哲學》已被翻譯成多種語言，這也在無形之中表明了該著作的珍貴性和重要性。因此，我國音樂教育應不斷地汲取雷默教授的音樂教育思想和理論，努力提升我國音樂教學水平和質量，從而進一步推動音樂教育教學事業(yè)的進步和發(fā)展?！兑魳方逃恼軐W》帶給當下音樂教育工作者的很多啟示，也確實值得引發(fā)人們對我國當前音樂教育發(fā)展態(tài)勢的深入思考。正如作者在前言中所說：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了.......音樂、信仰、價值觀”。除此之外，該著作還留給筆者深刻印象的是雷默先生所倡導的職業(yè)道德，他認為職業(yè)是實現(xiàn)人生理想的重要工具，既豐富了自我同時也回報了社會。因此，我們應以最飽滿的信念投入到我國的音樂教育教學事業(yè)中去，并使之更好的發(fā)展與進步。

［1］覃江梅.“音樂教育即審美教育”——貝內特·雷默音樂教育哲學思想述評［J］.外國教育研究.2007（11）.

［2］陳國符.雷默《音樂教育的哲學》的啟示［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版）.2005（04）.

［3］貝內特·雷默（BennettReimer）［美］著，熊蕾譯.音樂教育的哲學［M］.人民音樂出版社，2003.

蔣玲娟（1980-），女，本科，職稱助教，甘肅省徽縣，隴南師范高等?？茖W校，研究方向：音樂教育。