淺談油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)

韓 休

（華南師范大學(xué)，廣東 深圳 518000）

淺談油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)

韓 休

（華南師范大學(xué)，廣東 深圳 518000）

本文所圍繞的主題主要是從我平常的油畫創(chuàng)作過程中總結(jié)出來的一些感悟，我主要是從兩大方面來進(jìn)行闡述，一方面是情感在油畫創(chuàng)作中的表達(dá)，另一方面是在油畫創(chuàng)作中情感的表現(xiàn)形式。根據(jù)情感表現(xiàn)形式的不同可以劃分為三大類，一類是通過構(gòu)圖的方式來表達(dá)情感，一類是通過造型語言來表達(dá)情感，還有一類是通過色彩語言來傳遞情感。希望能給大家提供一定的參考價值。

油畫創(chuàng)作；自我情感；表達(dá)

對于油畫來講，它的魅力不是在于畫面的是否逼真，而來源于油畫所傳遞出來的情感因素。在科技高度發(fā)達(dá)的今天，如果我們要追求畫面的逼真，完全可以選擇更加快捷、方便的照片，而不用花費(fèi)大量的精力和心血去創(chuàng)作油畫。藝術(shù)家在進(jìn)行油畫的創(chuàng)作過程其實就是情感的發(fā)泄過程，而這個過程是一幅油畫作品的價值所在，油畫作為情感的一個載體，能否讀懂它的內(nèi)涵，關(guān)鍵在于能夠體會藝術(shù)家創(chuàng)作時所流露的真實情感。所以，情感因素是油畫作品創(chuàng)作的支撐和動力，是油畫的內(nèi)存靈魂。

一、油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)

一幅油畫作品的創(chuàng)作是否成功離不開藝術(shù)家的情感流露，藝術(shù)家對所經(jīng)歷的一切事物都會產(chǎn)生不同的主觀反應(yīng)，從而產(chǎn) 生不同的主觀情感，這些情感貫穿于油畫創(chuàng)作的整個過程中。它是藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和動力。畫者所特有的情感在某種程度上推動了藝術(shù)家的創(chuàng)作，不但如此，這種情感也能夠在作品中鮮明地顯現(xiàn)出來。就好像當(dāng)觀賞者看一幅好的繪畫作品時，能夠間接地感受到畫者的情感，在我們的日常生活中，藝術(shù)家通過繪畫的方式借助豐富的繪畫語言來表達(dá)自身在生活中因某些經(jīng)歷所感染產(chǎn)生的情感，將這些情感發(fā)泄到創(chuàng)作中。所以藝術(shù)思想與藝術(shù)者在情感方面表達(dá)方式密切相關(guān)。一幅成功的作品，可以讓人深刻地體會到藝術(shù)者的創(chuàng)作情感，和想要表達(dá)的思想。

二、情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

（一）油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖方式的情感表達(dá)

首先，在油畫的創(chuàng)作過程中，作品的構(gòu)圖尤其重要，他不僅能體現(xiàn)出藝術(shù)家特有的審美，也是藝術(shù)家對于內(nèi)容和思想的表達(dá)方式，構(gòu)圖的方式有很多，包括點、線、面和立體等形式，結(jié)合不用的構(gòu)圖方式，就能創(chuàng)作出豐富的畫面，而這些豐富的畫面所蘊(yùn)含的不只是簡單語言的表達(dá)，更是藝術(shù)家思想感情的表達(dá)。這種借助構(gòu)圖的方式進(jìn)行情感的宣泄，可以讓作品變得更加生動，情感的表達(dá)色彩更濃，效果更好。在許多著名的油畫創(chuàng)作中都有構(gòu)圖方式的應(yīng)用，如列維坦的《墓地上空》和《費(fèi)拉基米爾卡》中運(yùn)用了橫向水平線的構(gòu)圖方式，我們可在畫中看到一條平直的線，將天地一分為二，整個畫面給人的感覺是平靜和安寧。與此正好相反的是，奧地利畫家克里姆特，他的作品《吻》，運(yùn)用到的構(gòu)圖形式是直線構(gòu)圖，恰到好處地表現(xiàn)出了畫面中的人物挺拔、剛直的形象。在魯本斯的《圣喬治與龍》這幅畫面中，一匹受了驚的白色戰(zhàn)馬被作者畫出了向上的趨勢，英明神武的將士舉起手里那把刀正朝著他左下腳的那條兇惡的龍砍去，騎著白色戰(zhàn)馬的騎士與被陰影籠罩的龍，形成了鮮明的對比，這似乎是光明與黑暗的象征。整幅作品選用了斜線的構(gòu)圖形式，把畫面中動感之勢表現(xiàn)得淋漓盡致。

一幅好的油畫作品，吸引觀看者的其中之一就是其構(gòu)圖方式的獨特，籍里柯的《梅杜薩之筏》這幅作品就很好地體現(xiàn)了這一點。這幅畫在構(gòu)圖上選取了金字塔式，畫的左下角是一位老水手，他因抱著兒子的尸體而無法動彈，眼神空洞，似乎已經(jīng)對未來不抱有任何的希望，他的周邊有幾具變色了的尸體，畫面的中間是僥幸活下來的人，當(dāng)在他們絕望無助甚至將要放棄掙扎的時候，他們發(fā)現(xiàn)了遠(yuǎn)處的帆影，于是費(fèi)了很大的力氣把黑人舉了起來向遠(yuǎn)處的帆上的人求救。整幅畫面給人一種凄涼而絕望的感覺，同時又體現(xiàn)了人在絕望中看到希望時急切的求生欲望。

因此，構(gòu)圖不僅直接體現(xiàn)了畫家所特有的審美，更是能體現(xiàn)畫家所想表達(dá)的情感。

（二）油畫創(chuàng)作中造型語言體現(xiàn)出的情感

油畫在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，想要把構(gòu)圖具體化主要是通過線條、空間、色彩等形式去實現(xiàn)，這樣才能在視覺上給觀看者帶來一定的愉悅感。點、線、面是造型語言的基本組成元素，是藝術(shù)家常用來表達(dá)自身情感和展現(xiàn)作品中的內(nèi)容的手法。就如同一件好的音樂作品是和它的音符、節(jié)奏、旋律分不開的一樣，所以說一件好的油畫作品也離不開這幾個因素。

點進(jìn)行延伸的軌跡是線，線是最基本的形式語言中的因素。每一種線條給人的感覺也是不一樣的，直線給人一種速度的、干脆利落、直截了當(dāng)?shù)母杏X；曲線則使人感覺輕盈、優(yōu)美、緩慢而流暢；折線則給人一種不安、起伏不定、糾結(jié)徘徊的感覺。無論多么美妙的作品，都離不開基本元素點和線的使用，點可以不斷密集，線可以不斷密布，疏密程度的不同，展現(xiàn)的效果也不同。而面就大有不同，因為面的表達(dá)比較直觀，且面沒有點和線那么細(xì)膩，面也分規(guī)則和不規(guī)則，規(guī)則的看起來簡單有序，不規(guī)則的看起來復(fù)雜無章。整體來看，面更容易表達(dá)出平靜安寧的情感?！秮喭r(nóng)少女》是畢加索代表作之一，作者并沒有使用以往傳統(tǒng)的寫實手法，而是運(yùn)用了其特有的表現(xiàn)手法，畫面中組合了不同的素材，嵌入了開放式幾何的小塊，發(fā)揮了點、線、面在構(gòu)圖中應(yīng)起到的作用，他將不同的視角在一個平面中表現(xiàn)出來，幾個不同角度所看見的面緊密而有序地排列在一起形成新的畫派“立體派”。它能夠使欣賞者在同樣的一個畫面不同的角度去欣賞事物，從而表達(dá)一種全新的人、景、物。《村道》這幅作品中運(yùn)用到了油畫創(chuàng)作中的空間語言，景色和道路的空間感被完美地體現(xiàn)出來。

（三）油畫創(chuàng)作中色彩語言情感的傳遞

色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用是十分重要的，相對于其他創(chuàng)作形式，色彩的使用更能表現(xiàn)出藝術(shù)效果，且對于觀賞者更具吸引力，更能讓觀賞者融入到作品想要表達(dá)的意境中，色彩可以說是藝術(shù)家表達(dá)情感的一種基調(diào)。通過一幅藝術(shù)作品所運(yùn)用的色彩，可以看出藝術(shù)家的情感世界。與此同時，油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中色彩也是極其具有表現(xiàn)力的，好的藝術(shù)作品能夠在很短的時間內(nèi)把觀賞者的注意力吸引到畫面上來，甚至能與觀賞者產(chǎn)生共鳴，從而以這種方式使觀者通過藝術(shù)作品與藝術(shù)家進(jìn)行心靈的交流。

著名的畫家梵高，作為后印象畫派的代表人物，特別注重色彩的使用，梵高喜歡通過色彩來表達(dá)自身的情感，而不是將所經(jīng)歷的一切都表現(xiàn)得面面俱到，因此他并沒像前人那樣注重畫面的造型，而是更加把色彩看作是創(chuàng)作和表達(dá)最關(guān)鍵的因素。梵高的著名作品《向日葵》可謂將色彩展現(xiàn)得淋漓盡致，從這幅作品中我們可以清晰地體會到作家內(nèi)心對繪畫的一股熱情，以及強(qiáng)烈的內(nèi)心世界的宣泄。雖然畫面中的色彩沒有經(jīng)過任何刻意的調(diào)色等處理。畫面中一簇簇的葵花就像陽光一樣綻放著，生機(jī)勃勃，高調(diào)鮮明的花朵綻放開來，亮黃色的花朵開得飽滿而富有生命力，這種形式感使整個畫面都變得鮮活起來，所以我們從這幅畫當(dāng)中就能夠看出畫家對生命的熱愛。

不同的色彩給人不同的感覺，比如說紅色代表熱烈、激情，黑色代表壓抑、恐懼，藍(lán)色代表冰冷，黃色則代表陽光與溫暖，人們面對不同色彩會產(chǎn)生不同的感覺，簡單明了的色調(diào)讓人身心愉悅歡快，而和諧的色調(diào)卻給人以高雅、端莊的感覺。在創(chuàng)作中靈活的運(yùn)用色彩，能夠生動形象地表達(dá)出藝術(shù)家的情感和內(nèi)心世界。馬蒂斯創(chuàng)作的《舞蹈》，只用了三種顏色組成一整張畫面，橘黃色的人體、深藍(lán)色背景以及綠色草地，簡單而明了的幾大塊顏色組成一張畫，整個畫面看起來整體而大方，使觀賞者不會拘泥于觀看畫面的細(xì)節(jié)。包括《餐桌》等這一系列畫作也是如此，畫面中的造型夸張、色彩鮮明、線條簡單、充滿了形式感和裝飾感，充分地表現(xiàn)了畫家內(nèi)心所具有的情感色彩。根據(jù)畢加索的創(chuàng)作風(fēng)格，我們將其創(chuàng)作時期劃分為兩個時段，一個是憂郁的藍(lán)色時期，一個是快樂的玫瑰時期。其中憂郁藍(lán)色的代表作《人生》，對孤獨和貧困的表達(dá)可謂淋漓盡致，而玫瑰時期的作品將側(cè)重點放在了人性與和諧的美感，畫面色彩也更加豐富，作品中傳達(dá)出來的情感一掃之前的悲涼死寂，更多的是對生活的信心和對生命的充滿興趣。

三、結(jié)語

油畫的創(chuàng)作方式層出不窮，一個時期一種創(chuàng)作風(fēng)格，因此，油畫在表達(dá)形式與風(fēng)格上各不相同，存在較大的差異，但有一點是所有作品都共有的特性，那就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所流露的情感。借助平時生活中的種種經(jīng)歷產(chǎn)生的體會和心得，借助畫筆，在創(chuàng)作的過程中，將情感貫穿其中，觀賞者可以通過觀察與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴，并使作品得到認(rèn)可，從而體現(xiàn)出油畫的真實藝術(shù)價值。藝術(shù)家的情感與油畫是相互依存的，讀懂油畫的內(nèi)涵，就能夠讀懂藝術(shù)家的生活方式和內(nèi)心世界。畫家通過繪畫的方式來表現(xiàn)內(nèi)心情感世界，都是他們對于客觀世界的主觀反應(yīng)，因此畫家在創(chuàng)作中對于作品融入了自己內(nèi)心豐富的情感。同樣的，在我們進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，也要注重情感的投入，通過對客觀環(huán)境的細(xì)微觀察，將所感染到的情感融入到我們的作品中，使其成為一件有價值的藝術(shù)品。

［1］蔣躍.繪畫形式語言［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2012：96．

［2］王東聲.意象油畫研究［M］.北京：文化藝術(shù)出版社，2010：17．

［3］鐘佩.淺談油畫創(chuàng)作中情感的表達(dá)［J］.藝術(shù)品鑒，2015（3）：196.

［4］朱倩茹.淺談油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)［D］.西北師范大學(xué)，2012.

J213

A