中西繪畫藝術(shù)融合背景下現(xiàn)代中國畫的審美特征研究

杜靜芬

（中州大學(xué)，河南 鄭州 450044）

中西繪畫藝術(shù)融合背景下現(xiàn)代中國畫的審美特征研究

杜靜芬

（中州大學(xué)，河南 鄭州 450044）

繪畫是精神文明的產(chǎn)物與載體，也是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在經(jīng)濟全球化背景下，中西繪畫藝術(shù)不斷交流、碰撞，極大地促進了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。研究現(xiàn)代中國畫的審美特征，有助于發(fā)揚民族文化與藝術(shù)精神，對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展有著現(xiàn)實意義。文章分析了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，并對其審美特征進行研究探討。

中西繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代中國畫；審美特征

所謂現(xiàn)代中國畫，是與傳統(tǒng)中國畫相對而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國畫［1］。而近代以來，特別是五四運動以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對中國畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進了中國畫藝術(shù)的變革。現(xiàn)代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的價值取向與審美特征都有了明顯的改變。

一、中西繪畫藝術(shù)融合理念

著名學(xué)者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對客觀對象的再現(xiàn)，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象?！笨偠灾?，中國繪畫重視對意象的表達，西方繪畫注重寫實，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性［2］。中西繪畫藝術(shù)的差異是因為兩地不同文化、思想背景導(dǎo)致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學(xué)習(xí)西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊伍中。在全球一體化背景，我們該怎樣對待中西融合理念？其實，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長處，并與中國特色相互借鑒，才能促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當(dāng)代人的審美需求。

二、現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)分析

隨著我國社會的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價值取向，而正是這些各具特色的價值取向，促進了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)也有了很大變化。

（一）創(chuàng)作題材的多元化

傳統(tǒng)中國畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會的發(fā)展，中國畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對人文生活的關(guān)注；何士揚先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活［3］。

（二）繪畫技法博采眾長

傳統(tǒng)中國畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強的包容性。現(xiàn)代中國畫技法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向少數(shù)民族學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。

（三）繪畫語言的創(chuàng)新

現(xiàn)代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國畫顏料的優(yōu)勢，并利用平面設(shè)計、裝飾性等手法增強作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)畫面抽象與寫實的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風(fēng)格融合，拓展了現(xiàn)代中國畫在語言和主體情境表達上的空間。

三、現(xiàn)代中國畫的審美特征研究

（一）西方繪畫對現(xiàn)代中國畫審美觀念的影響

中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會的藝術(shù)形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動，具有很高的審美價值。

現(xiàn)代中國畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開，與傳統(tǒng)中國畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對現(xiàn)代中國畫影響很大，特別是對于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對藝術(shù)的審美，是在特點的時間段形成的，是社會文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風(fēng)情的內(nèi)容，帶給人的視覺沖擊就越是強烈。也正是因為如此，融入西方繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國畫符合當(dāng)代人們的審美需求，在經(jīng)濟全球化背景下發(fā)展迅速。

（二）外在審美特征分析

1.新繪畫材料對審美空間的拓展

繪畫材料作為中國畫的媒介，能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的觀念精神，對繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響。現(xiàn)代中國畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個人特色的藝術(shù)風(fēng)格，也會選擇獨特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會出現(xiàn)特殊的機理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進行創(chuàng)作［4］。這些獨特繪畫材料的使用，不僅是個人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國畫的審美空間。

2.對傳統(tǒng)筆墨形式的繼承

筆墨是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的審美理想追求?，F(xiàn)代中國畫家也都講究筆墨的應(yīng)用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對于中國畫的審美習(xí)慣，無論是古代，還是現(xiàn)代。

3.畫面空白的應(yīng)用

空白是中國畫中特有的一種形式，也就是“無畫處”［5］。中國畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體。空白是一種審美符號，也是中國畫特有的藝術(shù)形式，從哲學(xué)范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代中國畫，空白已經(jīng)成為中國畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。

（三）內(nèi)在審美特征分析

1.意境美

在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)形式多為寫實、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合?，F(xiàn)代中國畫追求意象語言的表達，這種追求不僅體現(xiàn)在中國畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來的“寫”的特點上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標準，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創(chuàng)作中會將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達。然而由于時代的變遷，中國畫的意境追求已經(jīng)從對虛無、悠遠環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對中國畫的審美需求也更具有時代感。

2.現(xiàn)代中國畫的審美取向

任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會發(fā)展緊密聯(lián)系的?，F(xiàn)代中國畫是時代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國畫家都在學(xué)習(xí)西方繪畫技術(shù)，以期對中國畫進行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對中國畫的發(fā)展具有很強的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發(fā)展的方向?，F(xiàn)代中國畫藝術(shù)正跟隨時代發(fā)展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢?，F(xiàn)代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象?，F(xiàn)在中國畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。

四、結(jié)束語

在全球化背景下，中國畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國畫要緊扣時代主題，與時代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。

［1］王婭楠.抽象元素在現(xiàn)當(dāng)代中國畫藝術(shù)語言中的演變與發(fā)展［D］.山東理工大學(xué)，2014.

［2］潘紹雄.從審美角度看“空”在國畫中的表現(xiàn)［J］.芒種， 2014（15）：239-240.

［3］吳丹.線條在中西繪畫的運用和審美特征［J］.戲劇之家， 2015（9）：203.

［4］盧宗業(yè)，韋聯(lián)華.亦古亦今中西兼融——黃獨峰繪畫美學(xué)思想探析［J］.河池學(xué)院學(xué)報，2014（1）：125-128.

［5］姚全興.傳統(tǒng)風(fēng)神·現(xiàn)代感·哲理·詩意——畫家虞世超的藝術(shù)審美特色［J］.美與時代旬刊，2015（3）：11-15.

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