淺析漢繡藝術(shù)的傳承與發(fā)展

夏 路

（湖北師范大學(xué)，湖北 黃石 435002）

淺析漢繡藝術(shù)的傳承與發(fā)展

夏 路

（湖北師范大學(xué)，湖北 黃石 435002）

漢繡吸收民間美術(shù)養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)本土氣息及自有藝術(shù)韻味，善于把其他藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)吸收進(jìn)來形成自己特有技法。漢繡師多數(shù)是從繡工慢慢成長起來的，兼任畫師和繡工工作。現(xiàn)在年輕人從業(yè)稀少，手工老藝人漸漸老齡化，口口相傳的技藝出現(xiàn)青黃不接的境遇，需要實(shí)施搶救性保護(hù)，加強(qiáng)接班人培養(yǎng)，整理收集漢繡流傳下來的珍貴資料，繪成繡譜，確保漢繡藝術(shù)得到傳承和發(fā)展。

市井文化；手工藝；男繡；兼容；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；傳承

漢繡在長期發(fā)展過程中飽含了荊楚文化之精髓，成為與“蘇、湘、蜀”等齊名的長江中下游刺繡明珠。如今，傳承是將傳統(tǒng)承延于炎黃子孫，許多有著傳統(tǒng)的歷史元素，已經(jīng)不僅僅是傳統(tǒng)了，而是傳統(tǒng)在當(dāng)代的存在。刺繡作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)是歷史生活的產(chǎn)物，各個時代都有不同的生活及方式，也有不同的社會需求，因而涌現(xiàn)不一樣的物質(zhì)和文化產(chǎn)品。

刺繡藝術(shù)在我國淵源悠久，地域覆蓋之廣闊、形態(tài)風(fēng)格多樣，形成我們民族特色刺繡文化，歷史上刺繡一般分為兩大類型：一是皇室宮廷的刺繡，二是民間世俗文化為主的刺繡。審美趣味漸漸以貴族精英觀念為主流，清代沈壽《雪宦繡譜》中的“六要”而成為刺繡美學(xué)基礎(chǔ)，長期主導(dǎo)我國刺繡的審美標(biāo)準(zhǔn)。然而，漢繡是市井文化的載體，市井文化一直不斷地沖擊侵蝕封建統(tǒng)治的基礎(chǔ)，商業(yè)氣息貫穿始終，有悖于刺繡傳統(tǒng)，可是，在老漢口繁華的市井文化中如魚得水，讓刺繡商品屬性發(fā)揮到極致，因此我們不能用“傳統(tǒng)主流”審美去評判漢繡價值，存在就是合理，漢繡藝術(shù)曾經(jīng)走過輝煌的時期，留下寶貴遺產(chǎn)，在漫長的探索與實(shí)踐中創(chuàng)造了獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

一、不拘一格、突破傳統(tǒng)

正統(tǒng)刺繡藝術(shù)的謀劃布局、構(gòu)圖比例及刺針運(yùn)用方法，表現(xiàn)物象動靜的神態(tài)氣韻與中國畫如出一轍，同時，受西方藝術(shù)的影響，創(chuàng)新出許多新的技法，如沈壽的“仿真繡”、楊守玉的“亂針繡”等。傳統(tǒng)刺繡向?qū)憣?shí)的道路發(fā)展，畫面生動細(xì)致、栩栩如生，而有很強(qiáng)藝術(shù)感染力，這種藝術(shù)風(fēng)格成為社會審美主流，并一直影響著我國刺繡領(lǐng)域的沿展，使之刺繡脫離了刺繡的真本，不少繡種漸變成繪畫的附庸，也為后來刺繡創(chuàng)新埋下隱患。

地處江漢平原的地域性繡種“荊楚漢繡”，并沒有唯此馬首是瞻，在長江中游特定環(huán)境中走出自己的道路，吸收民間美術(shù)養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，對表現(xiàn)物象大膽著色、夸張變形，注重繡品的氣氛和韻勢，極力呈現(xiàn)畫面的裝飾美感。漢繡在不強(qiáng)調(diào)繪畫性的同時，更要求刺繡藝術(shù)的工藝性，并且所繡底料可深可淺，而絲線不劈分。針法運(yùn)用也不受傳統(tǒng)“齊、平、順、凈、光、勻”的束縛，規(guī)范巧作，不求形似但求神似。以日常生活為素材，堅(jiān)持漢繡的原真性，表現(xiàn)出其無限的創(chuàng)造性和豐富的藝術(shù)感染力。

在中國長期男耕女織的農(nóng)耕文化影響下，刺繡往往被看成女性的藝術(shù)，含有陰柔、內(nèi)斂的氣質(zhì)，直到漢繡在湖北地區(qū)開始繁榮才出現(xiàn)改變，大量男技工投入到漢繡中來，無論造型、色彩、針法都緩緩流露出陽剛之氣，呈現(xiàn)熱情奔放、柔中帶剛的藝術(shù)面貌。漢繡藝術(shù)這一“男繡”生產(chǎn)經(jīng)營形式，使之成為刺繡行業(yè)的另類，同時也打破行業(yè)職業(yè)分工的單一性，給傳統(tǒng)刺繡注入新活力新氣象。男技工的生產(chǎn)模式雖是中國刺繡史另類，卻對刺繡業(yè)的人才培養(yǎng)和藝術(shù)傳承起到積極意義。

二、兼容并包、百花齊放

吸收諸多藝術(shù)流派之長時，漢繡不忘自己獨(dú)特的個性，強(qiáng)調(diào)本土氣息及自有藝術(shù)韻味，由于歷史原因漢繡體系中分別有三個不同流派（武漢、荊沙、洪湖），各派別都遵循在同一框架下進(jìn)行創(chuàng)作，這樣既保持了漢繡基本特色，又體現(xiàn)出萬紫千紅、百花齊放的個性，形式豐富多樣而又和諧統(tǒng)一。

湖北地區(qū)特別是中東部地區(qū)歷來為全國的蠶桑中心，廣大的鄉(xiāng)村和山寨都有著悠久的民間手工刺繡傳統(tǒng)，形成極具特色刺繡體系，即黃梅挑花、陽新布貼與紅安繡活，它們都在楚文化幾千年浸染下茁壯成長，尤其色彩搭配上，漢繡等四地繡種承襲了楚人尚赤的傳統(tǒng)，且強(qiáng)調(diào)色彩的對比性，漢繡以重色為底色，繡線顏色以五色（紅、黃、綠、白、黑）為主，讓表現(xiàn)的繡物形成很大反差。而黃梅挑花和紅安繡活雖色彩單一，可紅底白花或藍(lán)底白花也注重對比效果，紅底黑花的運(yùn)用更與楚人漆器相似，飽含濃郁的楚地風(fēng)韻。

漢繡藝術(shù)的題材寬泛，多數(shù)都與民間工藝共用，而設(shè)計(jì)選題的內(nèi)容和構(gòu)圖、造型、色彩等表現(xiàn)形式，同其他姊妹藝術(shù)在相互影響、相互借鑒交融中不斷發(fā)展。漢繡傳承人張先松老先生認(rèn)為，漢繡鮮明特色是善于把其他藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)吸收進(jìn)來形成自己特有技法，如剪紙、木雕、陶瓷、窗欞、編織、景泰藍(lán)等，逐漸形成技法多樣、針法靈活、繡工潑辣的工藝技術(shù)。也將蘇湘理念和漢繡相結(jié)合，豐富自身藝術(shù)內(nèi)涵，彰顯出漢繡包容性、兼容性。

三、面向民眾、商業(yè)拓展

近代的漢口鎮(zhèn)是長江沿岸繁榮商埠，漢繡藝人抓住這一良好發(fā)展機(jī)遇，促使?jié)h繡行業(yè)進(jìn)行商業(yè)化經(jīng)營，對刺繡工藝流程、繡品內(nèi)容品種、表現(xiàn)技法、繡工培養(yǎng)及經(jīng)營管理模式都進(jìn)行改革。繡鋪的經(jīng)營也日益專業(yè)化、規(guī)范化，滿足了精英人士、商賈富豪及普通市民對繡品的消費(fèi)需求。

刺繡走進(jìn)日常百姓的生活之中，成為人們的時尚追求，更是流行的消費(fèi)品，這在今天看來，不僅僅是消費(fèi)一種刺繡品，也是消費(fèi)一種文化，和學(xué)術(shù)界提出的大眾藝術(shù)概念相契合，產(chǎn)生文化與商品的雙重屬性，一方面滿足人民的精神需求，另一方面鑲有極強(qiáng)市場商業(yè)目的性。讓漢繡藝術(shù)處于當(dāng)時社會衣飾結(jié)構(gòu)的最高層，商家的技術(shù)競爭促使?jié)h繡走進(jìn)良性發(fā)展軌道，逐步達(dá)到漢繡歷史高峰。百年前，漢繡在近代社會秉承的市場理念、運(yùn)行模式和管理方式，對于我們傳承與發(fā)展刺繡藝術(shù)具有很好借鑒意義。

四、承前啟后、傳承發(fā)展

漢繡業(yè)屬于傳統(tǒng)的手工行業(yè)，時間斗轉(zhuǎn)星移來到現(xiàn)代社會，各種機(jī)械、電子技術(shù)的迅猛進(jìn)步，使刺繡工作效率提高許多，但這些同手工刺繡的價值是永遠(yuǎn)無法比擬的，眾多繡種大都被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就充分說明了這一點(diǎn)。

我國刺繡品種多是以畫繡為主，一般都有畫師和繡工的不同分工，一幅刺繡作品通常需要多人配合完成，強(qiáng)調(diào)繪畫性的繡種往往有專業(yè)畫師，或者有些繡稿直接使用畫家作品，而繡工僅僅被動地把畫稿加以轉(zhuǎn)換。漢繡工藝則不同，注重原創(chuàng)性和繡工再創(chuàng)造，因此它要求更高，漢繡師多數(shù)是從繡工慢慢成長起來的，兼任畫師和繡工工作，他們在長期創(chuàng)作中掌握總體計(jì)劃、布局畫面、設(shè)計(jì)內(nèi)容等，留給繡工很大的擴(kuò)展空間，所以，漢繡從業(yè)人員必須具有一定美術(shù)繪畫基礎(chǔ)，善于學(xué)習(xí)、技術(shù)全面，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。

如今，漢繡或者刺繡類傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代社會中難以生存，盡管四方有識之士大聲疾呼，甚至自己身體力行地考察、調(diào)研，似乎也沒有挽留住手工藝逐漸衰落以及消亡的步伐，各種民間工藝急需保護(hù)成為刻不容緩的事實(shí)。

現(xiàn)在，我國于2005年頒布了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)十六字方針“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”，漢繡2008年進(jìn)入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄以來，取得顯著成果，但仍然面臨諸多問題，手工老藝人漸漸老齡化，口口相傳的技藝出現(xiàn)青黃不接的境遇，年輕人從業(yè)稀少，傳承工作開展不平衡，需要實(shí)施搶救性保護(hù)，其核心體現(xiàn)在傳承人上，手工技藝特點(diǎn)是“人在藝在、人亡藝亡”。社會各界要行動起來，加強(qiáng)接班人培養(yǎng)，吸收漢繡愛好者，將專業(yè)和業(yè)余的培養(yǎng)相結(jié)合，整理收集漢繡流傳下來的珍貴資料，繪成繡譜，確保漢繡藝術(shù)得到傳承和發(fā)展。

現(xiàn)階段對漢繡的發(fā)展和保護(hù)有兩個傾向：一是形式性保護(hù)，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的影響擴(kuò)大，打著保護(hù)漢繡的旗號魚目混珠，謀求自己利益，把任何地方繡品說成是漢繡，混淆了藝術(shù)特色與個性，這也是漢繡老藝人最憂慮的。二是片面性保護(hù)，漢繡體系內(nèi)有著不同流派，各具特色，一些地方存在只認(rèn)同本地區(qū)繡種的現(xiàn)象，漢繡藝人之間缺乏相互溝通和交流，不利于地域繡種的挖掘拓展，希望各地能通力合作實(shí)現(xiàn)全方位系統(tǒng)保護(hù)。

創(chuàng)新是社會發(fā)展與文化進(jìn)步的原動力，為了更好傳承和弘揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，秉承創(chuàng)新理念才能使其保持永恒的生命力，非物只有通過功能轉(zhuǎn)化，整合現(xiàn)代文化體系，采取母體重構(gòu)的方式保持“藝術(shù)內(nèi)核”象征符號不變，拋開形式束縛，讓符號文化移植到其他載體上，多元文化發(fā)展將為漢繡提供新的舞臺。漢繡的命運(yùn)千回百轉(zhuǎn)、曲折跌宕，在大浪淘沙中保存下來本身就是個奇跡，我們作為文化傳承的工作者，不應(yīng)讓青史盡成恢，努力承擔(dān)保護(hù)和繼承的重任，未來，漢繡藝術(shù)將在大家的共同支持下再現(xiàn)輝煌。

［1］馮澤民.漢繡與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)文集［M］.武漢出版社，2011.

［2］陳元生，李巖.漢繡傳奇［M］.武漢出版社，2014.

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湖北師范大學(xué)人才引進(jìn)科研項(xiàng)目（項(xiàng)目編號：2014F032）。