仝 彤

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

對音樂表演若干心理問題的研究

仝 彤

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

音樂表演在藝術(shù)創(chuàng)造中是重要的一個環(huán)節(jié)。它所涉及到的因素有心理方面的，也有生理方面的，在音樂表演中這兩方面的因素都表現(xiàn)得非常活躍，音樂演奏者在音樂表演活動中，在心理上要對音樂作品本身進(jìn)行深入的理解，經(jīng)過技術(shù)訓(xùn)練后，才能通過表演體現(xiàn)出來。研究音樂表演的心理問題，也是對音樂表演者在表演過程中心理、生理上的一些活動和狀態(tài)的研究，對研究音樂表演藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律的探尋。

音樂表演；心理；研究

音樂表演和其他的創(chuàng)造行為是同樣的，它要以創(chuàng)造者的心理活動為基礎(chǔ)，同時又受到心理活動的支配。音樂表演是表演者心理運動的綜合體現(xiàn)，構(gòu)成音樂表演的因素有很多種，包括記憶、情感、認(rèn)知、理智、直覺、想象。同時，音樂表演具有再創(chuàng)造性，所以，它的這個特點是區(qū)別于音樂創(chuàng)作和欣賞心理的，本文將心理學(xué)和美學(xué)相結(jié)合，論述了幾個和音樂表演創(chuàng)造相關(guān)的問題，這幾個問題與音樂表演的關(guān)系都很密切，投入真情、想象、直覺、臨場心理。

一、表演中的真情投入

這一問題指的是在進(jìn)行音樂表演是時，需不需要投入真情實感，并且，是否要把自己的情感融入到音樂作品中，達(dá)到二者在內(nèi)涵上相融。音樂表演中的表現(xiàn)表演者的情感一致，表演者是否要隨著音樂的喜怒哀樂而喜怒哀樂。這個問題存在于各種藝術(shù)作品中，尤其在戲劇表演中，很長時間以來，在表演形式上存在的爭論，即體驗派和表現(xiàn)派，使不同的表演體系形成了。音樂表演中有兩種不同的意見，一種認(rèn)為，音樂要想感動人，首先要感動自己，不感動自己的音樂，也不能感動別人。相反的意見則認(rèn)為，作為一個藝術(shù)家，要感動別人，但自己不能感動，不然，在關(guān)鍵的時候，他就沒有辦法很好地控制技術(shù)，音樂專欄評論家C·勛伯格把音樂表演中的這種不同概括為“形式派”與“激情派”。形式派對在音樂表現(xiàn)上呈外向性格比較鄙視，形式派從形式上講比較新，和激情派相比，更嚴(yán)謹(jǐn)一些，這兩種派別所受過的訓(xùn)練是不同的，形式派在訓(xùn)練上，所強調(diào)的是形式和分析，對樂譜中的各個細(xì)節(jié)都能嚴(yán)格地遵守，即能夠尊重作曲家的每個信息，這一派別把側(cè)重點放在了譜子上和音符上。激情派對作曲家本身的一切都非常感興趣，如他受到的影響，在生活中感情上有過哪些關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)變，他的時代背景等。但是，形式派所感興趣的就是樂譜，他們的重點全完都在樂譜上，構(gòu)成樂譜的每個因素都不放過，對于其他的從不理會。

二、表演中的想象

在音樂表演中，想象也是一種心理要素，它貫穿于音樂表演的始終，作為表演者失去了想象就無法體驗音樂作品的情感，也無法其中的意境，音樂要實現(xiàn)所有的藝術(shù)表現(xiàn)，它就要借助于聲音和表現(xiàn)對象間的比喻和擬人的手法，還有象征和模仿之間的關(guān)系來實現(xiàn)，這些關(guān)系中間的橋梁就是想象，表演者越是有很強的想象里，他所表現(xiàn)的音樂作品的內(nèi)涵就越清晰，換而言之，也就是聲音和所表現(xiàn)對象間的關(guān)系的更能清晰地體驗出來。從而也使聽眾更能從表演中感受和體會到作品的情感和意境，使其更加鮮明。所以，對于想象在音樂表演中的作用，中外的很多藝術(shù)家都是十分重視的。一些著名的藝術(shù)家，即使是沒有標(biāo)題的純器樂作品也非常注重想象，他們不僅將豐富的人生經(jīng)歷作為音樂的基礎(chǔ)，還通過想象，把對人生的體驗、情感、內(nèi)涵通過音樂的形式傳遞給聽眾，讓音樂生感動人，引起聽眾與之產(chǎn)生共鳴。音樂中的想象有著廣闊而豐富多彩的天地，作為音樂表演者，可以從多個角度，不同層面，揭示音樂想象與表現(xiàn)對象之間的密切的關(guān)系。

三、表演中的直覺

直覺是音樂表演中的一個心理要素，直覺是指不受某種固定的邏輯規(guī)則約束而直接領(lǐng)悟事物本質(zhì)的一種思維形式。直覺很敏感，很直接、不用依靠語言就能領(lǐng)會的意思，在音樂中被稱之為樂感。能夠表現(xiàn)直覺的直接體現(xiàn)就是知道它很美，換而言之就是感覺上很美。作為一個音樂表演者，如果不知道自己的表演或者別人的表演是不是美的，這是一個極大的缺陷。即使對于初學(xué)者而言這一點也要做到，可能在短時間內(nèi)做不到，但是，通過直覺，至少要知道什么是美的，然后通過努力，提高自己的水平，達(dá)到美的境界。這種直覺從某種意義上講，它是獲得美的音樂的基礎(chǔ)，這種直覺不斷上升高度，不斷提煉，這就需要表演者付出時間和精力，只有這樣才能登上藝術(shù)的高峰。

四、表演臨場心理

臨場心理對于音樂表演者具有重要的意義，音樂表演是轉(zhuǎn)瞬即逝的，不可重復(fù)，無法補救。如果要使每次臨場表演都發(fā)揮到較高的水平，成為即興的造性的表演，那就要做到以下幾點：其一，全神貫注。這是一種心理狀態(tài)，在表演時，精力要高度集中，在這一過程中，要把自己的全部智慧、熱情、才能都集中在表演的音樂上，用全身心去完成一次創(chuàng)造性的表演。其二，自然流露。作為表演者從心理上，不能把表演的意圖生硬地表現(xiàn)出來即可，也不能浮夸技藝，而是要讓音樂從自己的內(nèi)心深處自然地流出來，讓聽眾在不知不覺中被感動。其三：通過充分的練習(xí)和對表演曲目的純熟掌握來加強表演的信心

五、結(jié)語

作為音樂表演者，在不斷提升表演技術(shù)，增強對作品的詮釋能力。同時也要不斷豐富自己的生活，積累生活中的切身體驗，隨時觀察各種自然景物和事物，各種人物形象，富有同情心、有敏銳的感知能力，有赤子之心，只有這樣，音樂才更容易與聽眾產(chǎn)生共鳴。

［1］ 寧彤.音樂表演的心理問題與情感維度［J］.當(dāng)代音樂，2015，19.

［2］ 趙文平.論聲樂演唱中緊張的心理現(xiàn)象［J］.寶雞文理學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2008，06.