孫 麗

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章的曲式特征

孫 麗

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

在音樂史上所討論的“古典”是指在18世紀(jì)下半葉直至19世紀(jì)20年代在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”。在這一時(shí)期，奏鳴曲概念一般指鋼琴獨(dú)奏曲，鋼琴代替巴洛克時(shí)期的古鋼琴，成為主角。奏鳴曲式則指某一樂章或某一作品的典型曲式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式是從古典主義時(shí)期開始，直至20世紀(jì)最重要的作曲結(jié)構(gòu)之一。本文就以海頓、莫扎特、貝多芬為線索，通過分析鋼琴奏鳴曲第一樂章在古典主義時(shí)期的特征，進(jìn)行分析與論述，從而更好地去掌握奏鳴曲式在古典主義時(shí)期的發(fā)展及內(nèi)在的區(qū)別與聯(lián)系。

奏鳴曲；奏鳴曲式；海頓

前言

古典主義時(shí)期鋼琴奏鳴曲第一樂章經(jīng)常采用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式在古典主義時(shí)期被廣泛應(yīng)用，并隨著各位音樂家的革新而不斷受到作曲家的喜愛，奏鳴曲式主要應(yīng)用于奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲等多樂章體裁。本文簡單介紹奏鳴曲式，然后通過將海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲中的奏鳴曲式進(jìn)行對比，從而了解到奏鳴曲式在古典主義時(shí)期的演化與發(fā)展，更深刻的認(rèn)識到古典主義時(shí)期奏鳴曲式的主要特點(diǎn)，作者創(chuàng)作的初衷會更顯而易見。

一、奏鳴曲式

（一）奏鳴曲式含義

奏鳴曲式是以在調(diào)性上和材料上既對比矛盾、同時(shí)又統(tǒng)一的兩個(gè)主題之間的特殊關(guān)系以及它們在整個(gè)樂曲發(fā)展中所表現(xiàn)的積極展開為基礎(chǔ)的一種復(fù)雜的復(fù)合曲式。一般認(rèn)為，奏鳴曲式在漫漫發(fā)展過程中與古二部曲式和古奏鳴曲式有著密切的關(guān)系，并在維也納古典主義作家的手中發(fā)展到了高峰。它與循環(huán)曲式或復(fù)三部曲式有著共同點(diǎn)和不同特征，奏鳴曲式是一種再現(xiàn)曲式，它的整體結(jié)構(gòu)具有三部性質(zhì)，也屬于一種復(fù)合曲式。但是，存在著的最大的不同即奏鳴曲式區(qū)別于其他曲式的重點(diǎn)就在于呈示部主題在不同的調(diào)性中相繼陳述兩個(gè)矛盾對比的主題，再現(xiàn)時(shí)需要調(diào)性服從，靠攏附和起來。

（二）奏鳴曲與奏鳴曲式

“奏鳴曲式”與“奏鳴曲”是截然不同的兩個(gè)概念，想要正確認(rèn)識奏鳴曲式，我們必須要正確區(qū)分奏鳴曲與奏鳴曲式，它們之間卻存在著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。奏鳴曲式指某一樂章或某一作品的典型曲式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲指某種多樂章的器樂作品的體裁，由于第一樂章或連同末樂章通常都采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，所以稱多樂章的器樂套曲稱作奏鳴曲。

二、古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章

（一）海頓鋼琴奏鳴曲第一樂章

海頓鋼琴奏鳴曲具有階段性特征，早期奏鳴曲大部分有三個(gè)樂章，帶有組曲的特征，風(fēng)格不是很成熟。本階段作品第一樂章篇幅較小，主要還是采用古奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)簡單，風(fēng)格質(zhì)樸。海頓中期作品較之早期作品，風(fēng)格有所變化，規(guī)模上也有所擴(kuò)大，音樂表現(xiàn)形式有所增加，但第一樂章呈示部主部主題與副部主題采用單一調(diào)性，對比依然不是很大。海頓晚期共創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，受當(dāng)時(shí)莫扎特影響，第一樂章逐漸采用奏鳴曲式，作品逐漸走向成熟，和聲色彩更加豐富，主題范圍也進(jìn)一步擴(kuò)大。但是這一時(shí)期他的作曲原則經(jīng)常是奏鳴曲的主部主題與副部主題使用單一主題材料，兩個(gè)主題的對比不鮮明，全曲內(nèi)容統(tǒng)一的效果大大強(qiáng)于對比。

（二）莫扎特的鋼琴奏鳴曲第一樂章

莫扎特在沿襲古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，做出了進(jìn)一步的創(chuàng)新。莫扎特鋼琴奏鳴曲第一樂章大部分采用奏鳴曲式，這時(shí)期的奏鳴曲式符合古典主義時(shí)期的特色即對稱均衡，重視音樂自身發(fā)展的邏輯性，根據(jù)音樂自身發(fā)展的邏輯性去組織材料，在很大程度上擴(kuò)充了奏鳴曲式的表現(xiàn)能力,在鋼琴奏鳴曲第一樂章呈示部的主部主題與副部主題，莫扎特開始強(qiáng)調(diào)主題的對比性，采用兩個(gè)截然不同的主題，有時(shí)還采用多個(gè)不同性質(zhì)的動(dòng)機(jī)組成，對兩個(gè)主題之間的連接部進(jìn)行了擴(kuò)展，這一部分的表現(xiàn)力加強(qiáng)，并且在規(guī)模上與之前的相比也得到了相應(yīng)的擴(kuò)大。莫扎特奏鳴曲第一樂章奏鳴曲式主部主題富于歌唱性，歌唱性的主題貫穿于作品的始終，從而將奏鳴曲式的表現(xiàn)范圍大大拓寬，在他的奏鳴曲中，奏鳴曲式樂章明亮典雅，主部主題形象生動(dòng)。莫扎特出生在海頓之后，在海頓的基礎(chǔ)上又發(fā)展了一步，在長度、和聲以及復(fù)雜性和調(diào)性的變化等方面超越了海頓。

（三）貝多芬的鋼琴奏鳴曲第一樂章

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，第一樂章采用的奏鳴曲式與海頓、莫扎特作品中的奏鳴曲式存在著很大的不同，貝多芬突破傳統(tǒng)，對奏鳴曲式進(jìn)行革新，主要包括以下方面：a.在規(guī)模方面，他擴(kuò)大了作品的規(guī)模，包括作品的引子部分，使引子越來越受到人們的重視，引子作為后面內(nèi)容的一種預(yù)先呈示起到了很大的作用；b.他擴(kuò)大了呈示部主部主題與副部主題之間的對比程度，使矛盾更加激烈，并且還通過裁截、擴(kuò)充等手法擴(kuò)大了呈示部的篇幅規(guī)模，使兩個(gè)主題對比程度加強(qiáng)；c.在力度方面，貝多芬奏鳴曲比較注重力度，與當(dāng)時(shí)的社會背景也是關(guān)系密切的，在作品中，力度變化比較多，大量使用八度顫音琶音的寫作手法，還經(jīng)常使用強(qiáng)音或突強(qiáng)突弱，這更加強(qiáng)了作品的強(qiáng)弱程度對比；d.在調(diào)性和聲方面，古典傳統(tǒng)的奏鳴曲式主副部之間調(diào)性關(guān)系一般是四五度或者平行關(guān)系大小調(diào)，貝多芬在他的晚期作品中打破了這一固定模式，調(diào)性朝大小三度關(guān)系轉(zhuǎn)變，這種手法也深深的影響了浪漫主義時(shí)期的作曲家；e.貝多芬認(rèn)為內(nèi)容應(yīng)該決定形式，音樂應(yīng)該為內(nèi)容服務(wù)。貝多芬在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，打破傳統(tǒng)，打破了只有第一樂章才可以用奏鳴曲式的傳統(tǒng)，有的作品每個(gè)樂章都可以用奏鳴曲式。奏鳴曲式在貝多芬的作品中成為典型，也為浪漫樂派做了鋪墊，發(fā)展到頂峰。

三、典型奏鳴曲式的特征

貝多芬作品中的奏鳴曲式與海頓、莫扎特的奏鳴曲式存在著很大的不同，在繼承海頓莫扎特的基礎(chǔ)上，貝多芬對奏鳴曲式進(jìn)行了革新，在調(diào)性布局方面，貝多芬擴(kuò)大了奏鳴曲主部主題的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，豐富并發(fā)展了奏鳴曲主部主題的深刻形象，打破主題的單一調(diào)性陳述并在終止方面使用了轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)的手法，豐富了主部的調(diào)性，將展開的手法逐漸引入主部主題中去。

貝多芬的作品都表現(xiàn)了他頑強(qiáng)的意志和超人的力量與命運(yùn)在搏斗，致力于追求光明，內(nèi)心的激烈矛盾全都毫不掩飾的表現(xiàn)了出來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、體裁、表現(xiàn)手法等方面都在海頓、莫扎特的基礎(chǔ)上進(jìn)行了革新與創(chuàng)造。貝多芬早期的奏鳴曲繼承海頓、莫扎特質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺鋫鹘y(tǒng)特征，又表現(xiàn)了他朝氣蓬勃、勇敢自信的大無畏精神，形成了獨(dú)特的個(gè)性。

總結(jié)下來維也納古典樂派典型的奏鳴曲式有如下特點(diǎn)：①奏鳴曲式的大體形態(tài)與有再現(xiàn)的三部曲式相當(dāng)接近，所不同的是奏鳴曲式的第一部分——呈示部包含著兩個(gè)性格不同的對比主題，這兩個(gè)主題又建立在主部和副部兩個(gè)不同的調(diào)上，充滿矛盾。作為一種結(jié)構(gòu)復(fù)雜龐大、能夠表現(xiàn)深刻思想內(nèi)涵的曲式結(jié)構(gòu)。②它的第二部分——展開部以對呈示部素材的發(fā)展、變化來展開樂思。素材的零碎、調(diào)性的不穩(wěn)定是動(dòng)蕩不安的展開部所具有的主要特征。當(dāng)然也有不以呈示部作為發(fā)展藍(lán)本的展開部，這種引入全新對比主題的中間部分被稱為插部，這時(shí)整個(gè)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)就與三部曲式更為相似了。③它的再現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)雖然與呈示部相像，但其中的主部、副部主題需要統(tǒng)一到主調(diào)上去，以體現(xiàn)統(tǒng)一性的原則。這種調(diào)性的回歸統(tǒng)一是奏鳴曲式與三部曲式區(qū)別的重要標(biāo)志之一。與呈示部相比，再現(xiàn)部永遠(yuǎn)是有變化的，它既是音樂中矛盾沖突的延續(xù)，又是內(nèi)容發(fā)展合乎邏輯的最終結(jié)果。作為一種結(jié)構(gòu)復(fù)雜龐大、能夠表現(xiàn)深刻思想內(nèi)涵的曲式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式是大型器樂作品常常采用的，它不僅是大多數(shù)奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲、室內(nèi)樂第一樂章的典型結(jié)構(gòu)形式，也是許多獨(dú)立器樂曲，如序曲、交響詩、幻想曲等經(jīng)常采用的一種曲式。

四、結(jié)語

通過本文了解了古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章奏鳴曲式的風(fēng)格特征，也了解了奏鳴曲式在海頓、莫扎特、貝多芬作品中的不斷演化，在貝多芬手中逐漸具備了浪漫主義的色彩，對浪漫主義時(shí)期作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。

我們?nèi)绾稳シ治雠袛嘧帏Q曲式，如何更好地去把握奏鳴曲式，更好地去理解古典樂派鋼琴奏鳴曲的特征？在上述要求之外，要想好好把握一首樂曲，我們還要把握住音樂的基本表現(xiàn)手段與旋律，發(fā)展音樂的基本手法，音樂的陳述結(jié)構(gòu)等，分析作品的陳述結(jié)構(gòu)可以使我們按照一個(gè)具體的內(nèi)容發(fā)展的線索，不同的陳述結(jié)構(gòu)形式是怎樣好好連貫在一起的，從而更深入的了解音樂陳述和發(fā)展中的思維方式。

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孫麗（1991—），女，漢族，山東濟(jì)南人，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院2014級曲式與作品分析專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向：曲式與作品分析。