淺談《動物狂歡節(jié)》中的鋼琴藝術

伍丹蕾

（中南大學建筑與藝術學院，湖南 長沙 410000）

淺談《動物狂歡節(jié)》中的鋼琴藝術

伍丹蕾

（中南大學建筑與藝術學院，湖南 長沙 410000）

一、音樂家——圣桑的簡介

圣桑是法國著名的音樂家、作曲家、鋼琴家，其作品在19世紀中期影響深遠，并且作為浪漫主義音樂音樂代表人之一。圣桑一生創(chuàng)作出很多音樂作品其中總數(shù)超過了150部以上，他的音樂風格嚴謹、旋律優(yōu)美、色彩豐富具有時代版的法國風情。

二、關于《動物狂歡節(jié)》

《動物狂歡節(jié)》中，圣桑以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形，使人有一種視覺上和聽覺上的“神似”感，眼前似乎浮現(xiàn)出一幅幅真實的畫面，從而達到“動物狂歡”的完滿高超形象。不僅如此，這部作品也是圣桑為兩架鋼琴和小型管弦樂隊所做，鋼琴有較多的篇幅在這組作品當中，體現(xiàn)了圣桑的創(chuàng)作能力。

三、《動物狂歡節(jié)》中的鋼琴藝術特征

從中，我們不難看出，身為鋼琴家的圣桑不論是對鋼琴曲的創(chuàng)作上還是演奏上都有獨到的見解，從他的創(chuàng)作中能讓我們更加深刻的感受到鋼琴帶來的獨特藝術魅力。其中，不乏能體現(xiàn)出鋼琴傳遞出的獨特藝術特征有：

（一）模仿性與形象性

作者巧妙的利用鋼琴的音色與節(jié)奏型相結合模仿動物的音色與特征。這些形象的塑造無一不透漏著在創(chuàng)作過程中模仿性的運用，在利用鋼琴和其它媒介傳達視聽效果的形象性過程中，幽默背后又隱含著深刻的內(nèi)涵，同時也包含了藝術原理中的藝術欣賞。正由于作者深諳鋼琴的優(yōu)勢特征，這些惟妙惟肖的音符才能發(fā)揮如此之大的魔力。

如在《序奏與獅王進行曲》中，于兩架鋼琴朦朧的震音的伴隨下，輕盈起落的增音程中帶有一絲神秘的色彩，音樂由弱至強，節(jié)奏由疏至密，仿佛一片茂密的森林之海映入眼簾，為獅王接下來的出場烘托了氛圍，緊接著鋼琴的有意思的刮奏掀起了獅王出場的序幕，瞬間的沉寂過后，鏗鏘有力的進行曲節(jié)奏接踵而至，仿佛獅王威武的從森林深處長嘯而至。鋼琴雙八度的半音級進與半音下行組成的旋律時常穿插于該作品之中，模仿了獅王有力的咆哮聲，最后，該曲在鋼琴模仿獅王的一聲巨吼中結束。除樂器之王——鋼琴能提供廣泛的音域、展現(xiàn)豐富的和聲織體、輕松模仿動物的聲音特征從而達到這一形象生動的效果之外，別的單種樂器就想一手包辦，是難以超越的。

（二）靈活性與技巧性

在需要演奏者演奏時的靈活性與技巧性上，圣桑有別于其它的作曲家，顯得與眾不同。作為一個地道的鋼琴家，他幾次把他當作諷刺的對象。有趣的是，在這些樂句中，自始至終都沒有變換過力度與節(jié)奏，喜歡挖苦人的圣桑，在這里明明是為了準確無誤的嘲弄那些在鋼琴技法上看起來令人眼花繚亂的鋼琴演奏者，但是要彈起來也需要手指一定的靈活性與技巧性。當然，無論是演奏上的技巧還是要求手指的靈活繁雜，終其目的都是為了更加完美的音色和表現(xiàn)內(nèi)心情感的暗涌交織。如《鋼琴家》，按道理，鋼琴家同擺在動物園里的供人欣賞的動物不能歸屬一類，但是圣桑卻把鋼琴家放進了動物園，因此，在這首曲子中，他利用鋼琴金銀剔透的音色，索性讓鋼琴反復奏出一首車爾尼的簡易練習曲，它以五小節(jié)一組的音型片段，依次向上半音移位，反復機械練習。在靈活運用鋼琴這門樂器的同時，也展現(xiàn)了與其它作品不相同的靈活性與技巧性。

（三）表現(xiàn)性與畫面感

圣桑作為一名老道的作曲家，在深諳鋼琴這門樂器的藝術特征的同時，善于抓住所描寫的事物的形象性，用獨特的音樂視角來表現(xiàn)事物的形象，節(jié)奏與音色的動態(tài)結合使音樂不僅富有表現(xiàn)力，而且讓聽眾在腦海里發(fā)揮想象呈現(xiàn)無拘束的畫面感。如組曲其中之一《天鵝》是圣桑允許別人在他生前演奏的唯一一首曲子，不像其它曲子那樣意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表現(xiàn)天鵝本身的美和人們對它所做的美學評價，的確，在這首曲子當中，大提琴與鋼琴的配合深沉、典雅、華麗又不矯飾，又似乎隱藏著一種淡淡的惋惜與憂傷，作者用兩架鋼琴所彈奏的音符代表波光粼粼的湖面，而優(yōu)美抒情又帶一絲傷感的大提琴則代表湖面上的天鵝在優(yōu)雅高貴的翩翩起舞，在形態(tài)上和氣質上是再恰當不過的了。既生動形象讓人有畫面感，又是藝術形象美與情感美的完美結合，也是之所以成為圣桑經(jīng)典的代表作之一的重要條件。

四、綜述

圣桑的這部作品與其它的交響樂不同，它沒有像一般的交響音樂那樣使用氣勢宏大的大型管弦樂隊，而是以自身深諳的樂器——鋼琴為基調(diào)，合理又有目的性的使用其它不同的樂器，善于捕捉不同樂器的特色，并將他們發(fā)揮到極致，尤其是鋼琴在這部作品中運用的分量與獨特也是與我們常見交響音樂所不及的。正是由于圣桑是一個地道的鋼琴家，與別的鋼琴家的不同之處又在于對演奏上那種刻板和機械的訓練特別的反感，我們才能夠明白在他所描繪的音符下鋼琴這門樂器可以有這樣廣博的功能，能形象生動又有代表性的描繪出不同的動物的特征，也能讓我們有所啟發(fā)：高超的技術，練習曲不僅僅是純技術，而是要從中探求出一種音樂感受。

［1］青藤.狂喜的圣詩：圣-桑的第三交響曲［J］.音樂愛好者，2004，（06）.

［2］朱雅芬.19世紀晚期法國的鋼琴音樂［J］.鋼琴藝術，2004，（06）.

［3］俞海.形相似而“神”不同——比較李斯特與圣-桑的《死神之舞》［J］.貴州大學學報（藝術版），2002，（04）.

伍丹蕾（1993—），女，2014年本科畢業(yè)于湖南師范大學音樂學院，主修鋼琴，研究生現(xiàn)就讀于中南大學建筑與藝術學院，研究方向為音樂理論。