淺析如何把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格

劉奕君

（陜西學(xué)前師范學(xué)院，陜西 西安 710100）

淺析如何把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格

劉奕君

（陜西學(xué)前師范學(xué)院，陜西 西安 710100）

中國鋼琴發(fā)展已經(jīng)有了近百年的歷史，由于中國鋼琴其自身具有獨特的民族風(fēng)格，所以它是民族精神和中國文化的載體。對此，本文針對如何把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格進(jìn)行了淺析，從而讓我們能夠在今后的學(xué)習(xí)與演奏生涯中充分發(fā)揚我國民族風(fēng)格，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

把握中國鋼琴作品；民族風(fēng)格；民族文化特色

中國鋼琴作品是經(jīng)過東西方鋼琴文化不斷的融合與交流中而發(fā)展起來的，中國鋼琴作品根據(jù)自己豐富的實踐經(jīng)驗和悠久的發(fā)展歷史，打造出了一條具有鮮明民族特色的道路。在全球多元化的時代下，我國鋼琴作品在創(chuàng)作的時候不僅需要借鑒和融合西方鋼琴藝術(shù)的精華，還應(yīng)該繼續(xù)弘揚中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)與時代精神，讓中國鋼琴作品呈現(xiàn)出一種獨特的民族風(fēng)格。

一、中國鋼琴作品的民族文化特色

中國鋼琴作品發(fā)展至今已經(jīng)有了百年歷史，中國鋼琴作品所形成的民族風(fēng)格和我國的民族文化和歷史背景等多方面因素有著非常深刻的影響。中國鋼琴作品所表現(xiàn)的內(nèi)容是極其廣泛的，在任意一首中國鋼琴作品當(dāng)中都蘊藏著非常濃厚的民族文化風(fēng)格。有些中國鋼琴作品表現(xiàn)出了對祖國大好河山的贊美之情，有些中國鋼琴作品表現(xiàn)出了我國革命勝利之后，人民群眾得到解放的喜悅心情等。中國鋼琴作品自身所具有獨特的民族性和中國式創(chuàng)作風(fēng)格以及傳統(tǒng)音樂文化為意境的表現(xiàn)方式，這些都和我國民族風(fēng)格和風(fēng)俗習(xí)慣以及文化底蘊有著直接密切的聯(lián)系。所以，我們作為中華民族的炎黃子孫，在接受中華民族風(fēng)土人情與藝術(shù)熏陶的同時，對民族音樂有著天然的親和力。

二、演奏具有中國民族風(fēng)格的鋼琴作品應(yīng)當(dāng)具備的條件

（一）需要具備傳統(tǒng)的民族音樂理論知識

我國的鋼琴作品其實是通過多種不同的音樂元素來表現(xiàn)出作品的民族風(fēng)格，其中包括民族和聲和由民族調(diào)式以及民族音階等等。所以，如果要想演奏中國鋼琴作品，那么就應(yīng)當(dāng)有中國傳統(tǒng)音樂理論知識作為前提與基礎(chǔ)。從民族調(diào)式方面來說，五聲調(diào)式作為了我國民族音樂旋律構(gòu)成的核心。其中《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》等等都是由民族音樂而進(jìn)行改編的鋼琴曲，它們也都是把五聲調(diào)式為旋律，和聲作為基礎(chǔ)，從而在很大程度上突出了樂曲的民族風(fēng)格。作曲家在對中國鋼琴作品進(jìn)行創(chuàng)作的時候，都是把民族音樂作為理論基礎(chǔ)，也是使創(chuàng)作出來鋼琴作品具有民族化風(fēng)格的一種重要的方法。所以說，只有加強中國音樂理論學(xué)習(xí)才可以為更好地演奏中國鋼琴作品的民族風(fēng)格打下扎實的基礎(chǔ)。

（二）學(xué)習(xí)民族民間音樂文化，準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴作品的意境

中華文化歷史悠久，各個民族之間由于人們生活習(xí)慣和發(fā)展歷史以及生存環(huán)境之間存在一定的差異，所以不同地方的鋼琴作品的形式和內(nèi)容也是不一樣的。大多數(shù)鋼琴演奏者通常在進(jìn)行演奏的過程當(dāng)中把握不好中國鋼琴作品中所具有的民族風(fēng)格，最主要的原因是對文化意境與文化內(nèi)涵不是非常的了解。所以，只有在民族音樂文化的理解能力與民族音樂的審美能力方面進(jìn)行加強，才可以深刻準(zhǔn)確地演繹出中國鋼琴作品的意境和神韻。舉個例子來說，在演奏這首由古琴曲進(jìn)行改編的《梅花三弄》的時候，我們首先需要了解“梅花”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式當(dāng)中是一個詠之不盡的主題，其中梅花蘊含了中國文人淡雅清高的氣質(zhì)。只有對《梅花三弄》的寓意進(jìn)行深入了解，才可以演奏出具有中國民族風(fēng)格的鋼琴作品。

三、如何把握中國鋼琴作品的民族風(fēng)格

（一）需要表現(xiàn)出氣韻的獨特性

氣韻在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)作品當(dāng)中占有非常重要的地位，氣韻是我國當(dāng)前傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。它指的是藝術(shù)家的個性與品格以及藝術(shù)作品所具有的獨特風(fēng)格。鋼琴演奏家在進(jìn)行演奏中國鋼琴作品的時候，需要對鋼琴作品的內(nèi)涵進(jìn)行全面了解，掌握音色的特點，只有做到這樣，才能夠讓鋼琴作品具有“氣韻”，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞男ЧＲ酝踅ㄖ懈木幍摹睹坊ㄈ蜂撉偾鸀槔?，在音色上大量的模仿民族的音色與神韻，在演奏法上出現(xiàn)了“虛音”與“實音”的韻味變化，非常注重音樂的動靜結(jié)合與虛實相生，從而很好地營造了古代文人雅士所追求的意境，在很大程度上營造出了具有中國民族特色的神韻。

（二）需要表現(xiàn)調(diào)性和聲的民族性

中國民族鋼琴作品非常重視旋律的歌唱性，從中可以體會到中國鋼琴作品創(chuàng)作漸漸從模仿西方的創(chuàng)作技法然后到突破創(chuàng)新，在調(diào)性和聲等方面形成了鮮明的中國民族風(fēng)格。比如在賀綠汀的《牧童短笛》這個鋼琴作品當(dāng)中，作者非常合理地把西方的對比復(fù)調(diào)技法和我國的民間支聲復(fù)調(diào)的因素結(jié)合在了一起，五聲化的旋律讓作品具有非常明顯的中國民族風(fēng)格。

（三）需要表現(xiàn)出旋律的歌唱性

中國鋼琴作品在創(chuàng)作方面和西方鋼琴作品創(chuàng)作強調(diào)復(fù)調(diào)與多聲是不一樣的，中國的鋼琴作品注重強調(diào)旋律富于韻律感與節(jié)奏感，突出主調(diào)，從中體現(xiàn)出主調(diào)音樂的線條感，使得旋律具有歌唱性的特色。那么，怎樣才能夠彈奏出中國鋼琴作品旋律的歌唱性，下面以華彥鈞同名二胡曲改編而成的鋼琴曲《二泉映月》為例，人們都知道，二胡是一種拉弦器樂，它比較善于演奏主調(diào)音樂，旋律富于歌唱性，原曲的風(fēng)格是深沉含蓄，充分表達(dá)出了一位飽嘗人間辛酸的盲藝人的思緒情感，從而反映了主人公自強不息的性格。然而鋼琴是一種鍵盤樂器，鋼琴在表現(xiàn)音樂歌唱性這方面與二胡是不能夠進(jìn)行比較的，可是演奏者能夠通過對樂曲的背景進(jìn)行了解，然后分析曲式結(jié)構(gòu)，熟悉二胡演奏特色等多種手段來對鋼琴的觸鍵方法進(jìn)行改善。鋼琴的觸鍵方法是表現(xiàn)旋律歌唱性的一種非常重要的手段，不同的力度和方向以及速度的觸鍵往往會產(chǎn)生不同的音色。

四、結(jié)束語

總之，通過分析中國鋼琴作品的民族文化特色，使演奏者在演奏中感受到如何把握中國鋼琴作品特征，并且把民族特色淋漓盡致的發(fā)揮出來。作為中國優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家們，不僅需要掌握世界性的鋼琴經(jīng)典文獻(xiàn)，還應(yīng)當(dāng)努力學(xué)好中國鋼琴作品，把弘揚民族文化作為自己的責(zé)任，這樣才能夠創(chuàng)造出既是中國的又是世界的優(yōu)秀鋼琴作品。

［1］路文明.中國鋼琴演奏藝術(shù)論略［J］.四川戲劇，2014，（21）.

［2］唐平.中國鋼琴民族化思考［J］.音樂研究，2013，（08）.