郭 嘉
(湘南學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,湖南 郴州 423043)
觸鍵與踏板對(duì)鋼琴演奏中音色的影響
郭 嘉
(湘南學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,湖南 郴州 423043)
“鋼琴”我們都知道作為樂(lè)器中的王者具有豐富的表現(xiàn)力,也一直是上流階層的寵兒。都說(shuō)音色是鋼琴的靈魂中心所在,直接決定影響著鋼琴演奏者的表現(xiàn)力和對(duì)欣賞者的吸引力,但是音色我們摸不著看不著,要如何正確判斷音色的對(duì)與錯(cuò)呢?在鋼琴演奏總,決定音色有兩個(gè)重要的因素:觸鍵技巧與踏板技巧,缺一不可,只有正確的使用才能獲得理想的音色。不同的觸鍵和踏板處理帶動(dòng)了音色的變化,對(duì)于表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品,表達(dá)不同的情感意境提供了多種選擇。本文結(jié)合前人的經(jīng)驗(yàn)通過(guò)對(duì)不同鋼琴作品淺顯的論述了對(duì)觸鍵與踏板的處理的理解與看法。
鋼琴演奏音色;觸鍵技巧;踏板技巧
觸鍵就是將彈琴的力量通過(guò)手指來(lái)撞擊琴鍵,撞擊的過(guò)程就是如何用力和怎樣傳力的體現(xiàn)。觸鍵技巧又分為指力和手力觸鍵、臂落和全臂觸鍵四種類型。指力觸鍵可產(chǎn)生清脆悅耳的音響效果,作為所有觸鍵方法的關(guān)鍵之首,要求放松手腕、手臂的自然重量,集中力量于手指尖上,用來(lái)演奏純粹、精致優(yōu)美的樂(lè)段。也是觸鍵技巧中肌肉運(yùn)動(dòng)最小的一種,常用于巴洛克時(shí)期巴赫作品中。臂落觸鍵可產(chǎn)生清澈、明亮的音色,要求前臂或全臂按照原來(lái)的力度落下,在這個(gè)下落動(dòng)作中使所要彈得鍵是被推下,而不是敲下去。因?yàn)椤罢持Α笔瞧渲饕攸c(diǎn),所以大部分用于音的保持或者連奏效果。全臂觸鍵可產(chǎn)生強(qiáng)烈的巨大的音響效果,要求手和手臂在下鍵時(shí)共同作用,保持平穩(wěn),這種觸鍵多用于力度要求大的樂(lè)句和歌唱性旋律。在鋼琴演奏過(guò)程中,我們要將各類型的觸鍵方法結(jié)合在一起運(yùn)用,才能獲得理想的完美的音色,演奏出動(dòng)聽的旋律。
鋼琴是一個(gè)復(fù)雜而神奇的樂(lè)器,因?yàn)樗?dú)特而具有魅力的聲音受到越來(lái)越多的人們的喜愛(ài)青睞。在鋼琴演奏中,聲音是人們接收到的第一反應(yīng),占據(jù)著十分重要的作用,演奏者通過(guò)對(duì)不同時(shí)期不同風(fēng)格的鋼琴作品彈奏出理想的音色。觸鍵就是決定音色優(yōu)劣的重要因素之一,沒(méi)有良好的觸鍵就沒(méi)有良好的音色,沒(méi)有多變的觸鍵就沒(méi)有多變的音色,這就嚴(yán)格要求演奏者必須具有嫻熟和高超的觸鍵技術(shù)。
在鋼琴演奏中,觸鍵技術(shù)影響音色的核心要素,如果把觸鍵比喻成鋼琴演奏的“開始”,“開始”如果是錯(cuò)誤的,那么“結(jié)果”是可想而知的。鋼琴音樂(lè)作品有各式各樣的風(fēng)格特點(diǎn),因此我們要結(jié)合不同的觸鍵部位及方向,用指尖、指面、不同的角度來(lái)接觸琴鍵,由此來(lái)獲取多姿多彩的音色變化。
(一)指力觸鍵
在李斯特的《嘆息》中,主要是運(yùn)用指力觸鍵的方式來(lái)完成一連串琶音的跑動(dòng)。就好像通過(guò)音樂(lè)在和觀眾們互動(dòng),喃喃細(xì)語(yǔ)訴說(shuō)著自己的心里話。而指力觸鍵所產(chǎn)生的較小音量的音響效果,恰好滿足了作曲家想要表達(dá)出的深情優(yōu)美的情感。由于樂(lè)段中連綿不斷的琶音持續(xù)著,我們需要左右手快速的銜接確保旋律的連貫性,所以切記手指不可過(guò)分僵硬,舒展開來(lái),用指腹的部分去接觸琴鍵。這樣,不僅可以縮短手指手腕的移動(dòng)時(shí)間,體現(xiàn)如歌般的旋律,還可以靈活利用手指細(xì)膩的的觸鍵技巧變化來(lái)演繹多姿多彩的音色。如果不合理的觸鍵,就會(huì)造成手腕手指肌肉僵硬,達(dá)不到樂(lè)曲中理想的音色。
(二)手力觸鍵
《晨思行》作品樂(lè)段可以看出右手主旋律是連續(xù)的雙音斷連奏進(jìn)行,因此要使用手力觸鍵的方式來(lái)進(jìn)行彈奏。將手掌輕輕抬起以手腕關(guān)節(jié)為軸心,1指與5指同時(shí)朝琴鍵的方向用力擊下琴鍵時(shí),下鍵力量要集中,從而避免造成在琴鍵上純粹的敲打,手腕會(huì)出現(xiàn)立即向上拱起的現(xiàn)象,但在之后必須迅速地放松手臂和手腕,并使其回到原來(lái)的位置,之后用這樣的觸鍵方法進(jìn)行后面的彈奏,反之會(huì)影響演奏僵硬和滯重。
(三)臂落觸鍵
在作品《晨思行》中,第一樂(lè)段右手抒情的旋律與左手低聲部持續(xù)的和弦進(jìn)行表現(xiàn)出了如漫步一樣優(yōu)雅的音響感受。彈奏前由前臂引領(lǐng)手腕和手掌抬起以肘關(guān)節(jié)為中心,觸鍵時(shí)前臂落下,使左手所要彈得琴鍵被推下,但要注意左手每個(gè)和弦的音要同時(shí)落下,不能讓人產(chǎn)生參差不齊的音響效果。作品中左手低聲部和弦被標(biāo)有記號(hào)“-”,因此我們彈奏的過(guò)程中要保證聲音的穩(wěn)定性,離鍵不能過(guò)早,觸鍵要深,一定要保持夠音的時(shí)值。在連續(xù)彈奏時(shí),相鄰之間的音符不可簡(jiǎn)短過(guò)多,否則就會(huì)失去“保持”的意義。
(四)全臂觸鍵
在彈奏《蕭瑟行》作品時(shí)左手低聲部旋律時(shí)需要將身體與手臂緊密配合,運(yùn)用全臂觸鍵的方式。彈奏時(shí)以手臂動(dòng)作為軸心,聳起肩部,依靠肩部肌肉將全部力量傳送至手指指尖,還要保證大臂的放松狀態(tài)。發(fā)力時(shí),要帶動(dòng)整個(gè)手臂、甚至是上半身,不能單靠手指和手腕的力量,靈活運(yùn)用手腕這個(gè)關(guān)鍵部位,否則會(huì)造成“死氣沉沉”的音響效果。
(一)節(jié)奏踏板
節(jié)奏踏板技巧使用較為通俗易懂,在某一個(gè)音或某一個(gè)和弦、一個(gè)樂(lè)句需要通過(guò)踏板來(lái)加強(qiáng)豐滿音色,這時(shí)腳與手彈奏的動(dòng)作同時(shí)開始,同時(shí)結(jié)束。它的特點(diǎn)是突出樂(lè)曲的節(jié)奏型,增加聲音的色彩效果。以肖邦的《輝煌的大圓舞曲》為例:這是一首充滿著抒情性與幻想性特點(diǎn)的大圓舞曲,在23—32小節(jié)中,作曲家肖邦明確的標(biāo)明了踏板的使用法,在每一小節(jié)的第一個(gè)拍彈下去的同時(shí)踏板也要隨之而踩下,保持住一小節(jié),等待下一小節(jié)的的開始,即每一小節(jié)踩一個(gè)踏板,除此之外,左手第一拍第一個(gè)低音我們要清晰的彈奏出,一個(gè)輕快華麗的圓舞曲音樂(lè)形象便惟妙惟肖了。
(二)切分踏板
切分踏板也稱音后踏板。顧名思義,要求我們?cè)谑謴椬喑鲆舴竽_才可以踩下踏板,形成相反的切分動(dòng)作。這種踏板我們會(huì)經(jīng)常在曲子中碰到,目的是為了更好的連接和聲與旋律,烘托氣氛,增強(qiáng)曲風(fēng)的感染力。例如《異國(guó)和異國(guó)人民》這首樂(lè)曲中,大多數(shù)演奏者都采用“連音踏板法”來(lái)處理踏板問(wèn)題。也就是說(shuō)跟隨者伴奏聲部的流動(dòng)進(jìn)行,在每一個(gè)和聲轉(zhuǎn)換的同時(shí)更換右踏板,使三連音節(jié)奏的分解和弦通過(guò)雙手交替演奏來(lái)完成的更加連貫平穩(wěn)。我們?cè)谕怀鲂陕暡康闹饕梢粢酝猓植粫?huì)混亂各分解和弦之間的突兀感,配合旋律中夾雜著不安分的附點(diǎn)節(jié)奏,襯托出一幅優(yōu)美恬靜的畫面,給樂(lè)曲增添了浪漫的色彩的同時(shí),又透露出了與異國(guó)完全無(wú)法融入之感。
(三)顫音踏板
顫音踏板也叫作“抖動(dòng)踏板”,需要頻繁的、快速連續(xù)不斷的更換踏板,一般用于急速、連續(xù)的一串音階、八度或長(zhǎng)的顫音中。重難點(diǎn)是有機(jī)結(jié)合靈活的腳部動(dòng)作與適度放松腿部肌肉。顫音踏板可以帶來(lái)所需要的音色的效果和共鳴。如作品肖邦《f小調(diào)練習(xí)曲》,右手音符的快速跑動(dòng),左手低音迅速的變化,如果不完全使用踏板,就會(huì)讓人聽起來(lái)音色不流暢,音與音之間容易干澀,不連貫,但反之踏板用力過(guò)猛,踩換不夠勤時(shí),就會(huì)出現(xiàn)各聲部之間的混亂,和聲的延留和雜亂不和諧的音響效果。因此在右手旋律連續(xù)的跑動(dòng)中,要采用這種顫音踏板的方式,來(lái)?yè)P(yáng)長(zhǎng)避短。