對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究

馬 睿

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

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對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究

馬 睿

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

摘 要：聲樂是音樂中極具魅力的表現(xiàn)形式，其以人聲為音樂的主體，將感情與藝術(shù)巧妙的融合，借助聲音的“情”、“聲”、“形”展現(xiàn)在世人面前。我國古代便有“聲樂”一詞，其雖然與現(xiàn)代“聲樂”囊括內(nèi)容稍有不同，但就“音韻情合、聲鳴繞梁、形色雙絕”的基礎(chǔ)標(biāo)準(zhǔn)倒十分契合。對此，本文以探究聲樂表演中“情”、“聲”、“形”為重點，細(xì)致研究聲樂表演藝術(shù)的獨特魅力。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；“情”；“聲”；“形”

一、聲樂之“情”

音樂藝術(shù)，歸根到底是展現(xiàn)創(chuàng)作者心之聲的藝術(shù)，因此每一部音樂作品都囊括了創(chuàng)作者的心血。其中，聲樂作為音樂藝術(shù)的集大成者，其內(nèi)涵的音樂色彩極為豐富，而其囊括的音樂之情更為壯麗，需要演繹者投入更為生動的情感，才能激發(fā)聲樂的魅力。因此，聲樂演繹者在聲樂表演中應(yīng)具備以下幾點抒“情”的素養(yǎng)：首先，聲樂表演者需擁有一顆細(xì)膩的內(nèi)心，感受音樂的藝術(shù)魅力，在音樂的歌詞中挖掘作者所托付的情感，并借助熟悉聲樂的旋律，一步步構(gòu)想聲樂中所展現(xiàn)的如畫意境?？梢哉f，聲樂表演是將聲樂的創(chuàng)作之情借助演繹二度呈現(xiàn)給觀者，其在意境與渲染上若不能契合原作者思想，終究會喪失聲樂曲目的魅力，因此，借助細(xì)膩之心去感悟聲樂之“情”十分必要。其次，聲樂表演者需擁有一顆精明的頭腦，去深究音樂的內(nèi)涵，去感悟音樂的內(nèi)在?？梢哉f，單憑歌詞去理解與感受表面的詩情畫意，完全無法真正的凸顯聲樂的內(nèi)在魅力，演繹者應(yīng)通過感悟詞曲的深意，并根據(jù)創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境為依托，融匯時代的特點來詮釋聲樂作品，才能使聲樂表演深入人心，感悟聽者。最后，聲樂表演者需具備張弛有度的思維。細(xì)膩的情感認(rèn)知，深刻的樂曲感悟均會令演繹者更好的表現(xiàn)聲樂的美，但氛圍的掌控，時機的把握，情感處理的張弛有度將更能凸顯聲樂的無盡魅力，真正令人融入節(jié)奏，感悟其情。綜合而論聲樂的“情”要借助演繹者詮釋，在聲樂表演中感受創(chuàng)作之情，理解創(chuàng)作之情，詮釋創(chuàng)作之情，將凸顯聲樂之“情”的魅力，感動聲樂的欣賞者。

二、聲樂之“聲”

相較于聲樂之“情”的詮釋重在理解與掌握、深化與詮釋，聲樂之“聲”則更注重技巧上的熟練與聲線上的運用得法。對此，演繹者在進行聲樂表演的過程中，率先應(yīng)注重對“聲”的使用科學(xué)?！奥暋钡氖褂每茖W(xué)之中，首先注重的是呼吸的應(yīng)用，作為發(fā)聲的關(guān)鍵，呼吸得法才能使聲樂表演更為自然。當(dāng)前，最適合聲樂表演者的方法是胸腹式呼吸法。該方法借助胸腔、橫膈膜與腹肌對氣息進行調(diào)控，從而使演繹者在聲樂表演過程中掌握良好的呼吸節(jié)奏，并保證聲音均勻、連貫并有質(zhì)感。其次注重的是發(fā)聲與共鳴的方法，呼吸調(diào)整運用得法的基礎(chǔ)上，發(fā)聲配合呼吸，將能更好的演繹所要表演的曲目。對此，利用喉嚨的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，調(diào)動軟骨、肌肉和聲帶，人類便可以很好的發(fā)生。在此基礎(chǔ)上，利用氣息的變化與吸氣時的顫動，在配合聲帶的抖動，將實現(xiàn)發(fā)音、顫音的變化。另外，以口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴等方式進行聲樂表演，將豐富“聲”的形式，令聆聽者進一步沉浸在音樂的曼妙變化之中。最后，音樂是樂的藝術(shù)，同時也是音的藝術(shù)，特別是聲樂表演中，“聲”作為音的根本，要求聲樂表演在咬字方面必須科學(xué)與講究，無論是五音的咬字，還是清濁的區(qū)分，都要張弛有度，既不能過于敷衍，有不可死咬不放，有技巧性的利用聲去掌控字的收方力度，將進一步發(fā)揮“聲”的價值，令聲樂表演引人入勝。

三、聲樂之“形”

聲樂表演藝術(shù)是以“聲”和“情”作為重要基礎(chǔ)的表演形式，然而除此之外，還需要借“形”的表演進一步提升聲樂表達的藝術(shù)效果。在聲樂藝術(shù)表演過程中，形體藝術(shù)的應(yīng)用實為聲樂藝術(shù)的一個重要組成部分，能夠使觀眾在享受聽覺藝術(shù)的同時進一步滿足視覺上的審美需求。而形體藝術(shù)在聲樂表演藝術(shù)中的融入，則能夠有效突出這樣的藝術(shù)特點，既賦予了聲樂藝術(shù)作品以鮮活的生命力，同時又推動了聲樂藝術(shù)表演效果的感染力，通過視聽藝術(shù)的高度融合促進聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的增強。除此之外，聲樂藝術(shù)本身具有著一定的情感驅(qū)動力，形體藝術(shù)作為一種外化性的表現(xiàn)，在聲樂藝術(shù)表演中的滲透，能夠進一步凸顯人物的情感、身份以及性格等等。對此，本文認(rèn)為，聲樂之“形”的融入需要從幾方面入手，第一，在日常訓(xùn)練的過程中強化基本的形體訓(xùn)練，包括站姿訓(xùn)練與整體姿態(tài)的訓(xùn)練，同時還應(yīng)注重對面部表情的培養(yǎng)；第二，聲樂表演藝術(shù)本身就是一門視聽藝術(shù)，形體藝術(shù)的融入能夠有效填補聲音藝術(shù)的空白，從而共同服務(wù)于感情的體現(xiàn)與升華。尤其是對于我國民族聲樂藝術(shù)來說，更需要借助聲音與形體的統(tǒng)一來彰顯民族情感，因此有必要保證聲樂表演藝術(shù)的“形”的滲透；第三，不同的聲樂表演藝術(shù)具有著不同的風(fēng)格特色，比如包括現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演、民族聲樂藝術(shù)表演與美聲聲樂藝術(shù)表演等等類型，表演的過程既需要表演者能夠全面領(lǐng)會到歌曲的內(nèi)容，同時還要在形體表演過程中結(jié)合形體藝術(shù)的應(yīng)用，從而凸顯出個人獨特的聲樂演唱風(fēng)格魅力。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演是音樂藝術(shù)中集大成的藝術(shù)表演形式，其囊括了舞臺藝術(shù)、音樂藝術(shù)與視覺藝術(shù)于一身，充分的融合了“情”、“聲”、“形”三向特色，將音樂藝術(shù)引領(lǐng)至前所未有的視聽高潮，充分滿足并填補了人們對精神的追求與渴望。與此同時，“情”、“聲”、“形”同樣是聲樂表演的評價標(biāo)準(zhǔn)，眾多的聲樂表演藝術(shù)家以達成“情”、“聲”、“形”相融為目標(biāo)，在聲樂表演的道路上不懈努力。

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作者簡介：馬睿（1983-），男，回族，甘肅人，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院講師，碩士。