探析作品《斷橋遺夢》的演唱與藝術(shù)處理

李亞東

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

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探析作品《斷橋遺夢》的演唱與藝術(shù)處理

李亞東

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

摘 要：《斷橋遺夢》是近年來我國民族聲樂作品創(chuàng)作中不可多得的一部優(yōu)秀聲樂作品，也是高等音樂教育教學(xué)中的常選曲目。本論文通過對《斷橋遺夢》的作品分析和演唱分析等方面探索和研究此作品的藝術(shù)魅力和演唱風(fēng)格，進(jìn)一步為高校民族聲樂教育教學(xué)提供切實(shí)可行的教學(xué)思路和方法。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)特色；演唱技巧；藝術(shù)處理

《斷橋遺夢》是一部描繪江南水鄉(xiāng)的民族聲樂作品，并借助“許仙和白娘子”的神話故事呈現(xiàn)作品的內(nèi)在情感。每每想到“斷橋”二字，人們的腦海中便浮現(xiàn)出許仙與白娘子的相識過程，借傘、同舟、回城的畫面早已烙印在許多人的心里。千百年來，這個(gè)凄美動(dòng)人的神話愛情故事被人們廣為流傳，隨著科技的發(fā)展和文化的傳播，“許仙和白娘子”的故事搬上了電視熒屏，也改編成各種各樣的電視劇和戲劇。如今，作曲家趙季文又以音樂的形式重現(xiàn)這個(gè)浪漫而惆悵的愛情故事，使人們感受到音樂的魅力無窮。

一、《斷橋遺夢》作品分析

（一）獨(dú)具特色的歌詞內(nèi)容。作品《斷橋遺夢》以中國的民間神話故事為題材，因而歌詞內(nèi)容具有很強(qiáng)的戲劇性和情感性。爆發(fā)式是這部聲樂作品的“出情點(diǎn)”，換句話來說就是，演唱者要以演員的身份站在舞臺上，把內(nèi)心真實(shí)的情感宣泄出來，找回屬于自己的作品身份，從而才能將演唱者和作品合二為一，水乳交融。因此，演唱者要善于抓住作品的“出情點(diǎn)”，這也是能否成功演繹作品的關(guān)鍵因素，例如，《斷橋遺夢》中“愛你、想你……天水邊”這句歌詞表達(dá)了該故事的主人公尋找愛人的急切心理，那么演唱者就要在演唱的過程中的體現(xiàn)其焦急的心理狀態(tài)；又如，歌詞中“橋斷水不斷，水?dāng)唷閿鄩舨粩唷北憩F(xiàn)了故事的主人公對美好生活的憧憬和完美愛情的向往，這就要求演唱者也應(yīng)包含這樣的深厚情感，最大程度上與歌詞內(nèi)容所蘊(yùn)含的情感保持一致；再如，歌詞“不、不、不，我不相信……只求峰回路轉(zhuǎn)”是描繪主人公經(jīng)過激烈的思想斗爭之后的內(nèi)心獨(dú)白，“怨你、恨你、……只因相思太苦，”描寫了主人公內(nèi)心的愛恨交加；結(jié)束句歌詞“地老天荒，我的愛心不變”的重復(fù)，將整首曲子推向了高潮，從而進(jìn)一步表達(dá)了故事主人公內(nèi)心對美好愛情的向往與憧憬。

（二）簡潔的曲式結(jié)構(gòu)?！稊鄻蜻z夢》主要采用AB兩段式簡明結(jié)構(gòu)，加之一個(gè)短暫的結(jié)尾。前奏部分有六小節(jié)，A段共十三小節(jié)，B段共十五小節(jié)，A、B兩段也是有所區(qū)別的。

（三）豐富的伴奏織體。在演唱者演繹音樂作品的過程中，伴奏是聲樂作品活的靈魂。目前，作品《斷橋遺夢》主要流行兩種音樂伴奏版本，第一種是場面恢弘的交響樂隊(duì)和大型合唱團(tuán)伴唱，第二種則是胡廷江先生所創(chuàng)作的鋼琴伴奏，其節(jié)奏與聲樂作品的所蘊(yùn)含的情感交相輝映。作為情感宣泄的鋪墊，前奏部分采用豐富的織體語言，并巧妙運(yùn)用琶音式的分解和十六音符等方式襯托作品前奏的緊張氣氛，從而增強(qiáng)作品的戲劇性色彩。前奏、伴奏、織體語言的有機(jī)結(jié)合使得整部作品具有鮮明的節(jié)奏感和韻律感，為此演唱者能夠在把握伴奏的基礎(chǔ)上更完美地演繹這部聲樂作品。

二、《斷橋遺夢》演唱分析

作為青歌賽的保留曲目，《斷橋遺夢》具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)和較強(qiáng)的傳唱力度。通過以上對《斷橋遺夢》的作品分析和探究，筆者發(fā)現(xiàn)演唱者在演繹作品的過程中要仔細(xì)揣摩和分析作品之外所蘊(yùn)含豐富的情感和深厚的思想內(nèi)容。除此之外，演唱者在演唱作品時(shí)還應(yīng)增強(qiáng)以下幾個(gè)方面的練習(xí)和培訓(xùn)。

（一）氣息與呼吸。掌握基礎(chǔ)的歌唱方法和發(fā)聲技巧是歌唱的基本要求。我國古代聲樂理論也曾強(qiáng)調(diào)“善唱者必先調(diào)其氣”和“氣動(dòng)則發(fā)聲”，因此，氣息是歌唱的動(dòng)力，而呼吸則是發(fā)聲的源泉。學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸是歌唱藝術(shù)的重要提前和保證。聲樂屆曾流傳這樣的一句格言，“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會(huì)唱歌，誰就能完美將歌曲演繹出來”。由此可見，氣息和呼吸對歌唱藝術(shù)是何等的重要。在實(shí)際的聲樂學(xué)習(xí)過程中，演唱者只有科學(xué)地掌握和運(yùn)用氣息和呼吸，才能找到一條適合自己的音樂成長道路。在演唱聲樂作品《斷橋遺夢》時(shí)，演唱者應(yīng)把握好如下三種基礎(chǔ)的呼吸方式。

1.“沉”氣：在作品的前半部分，演唱者因情緒逐漸高漲，導(dǎo)致氣息需要延長。在演唱A段樂句時(shí)，氣息需要保持下沉，不能頻繁換氣，在C段中對氣息和呼吸也有較高的要求和標(biāo)準(zhǔn)。因此，專業(yè)的演唱者能夠根據(jù)情緒的高低在氣息和呼吸中轉(zhuǎn)換自如，巧妙地吸氣與換氣，完美演繹這部聲樂作品。

2.“偷”氣：在作品的演繹過程中，頻繁的換氣會(huì)影響整段樂句的連貫性和表現(xiàn)力，假使不換氣又很難完成四小節(jié)樂句的演唱。因此大部分的演唱者會(huì)選擇“偷”氣的方式，既能保證樂句的連貫性，又能淺吸淺換。

3.“連”氣：情緒不間斷、感情持續(xù)高漲是“連”氣的顯著特點(diǎn)，運(yùn)用“連”氣的呼吸方式能夠確保音樂情感的持續(xù)推進(jìn)和樂曲情緒的不斷高漲。

（二）行腔與咬字。自古以來，我國就有字正腔圓的精辟理論，中國傳統(tǒng)的京劇講究字正腔圓，歌唱也是如此。因此，演唱者應(yīng)在實(shí)際的學(xué)習(xí)中首先要讀懂并理解歌詞里蘊(yùn)含的情感和思想內(nèi)容，其次就要掌握正確的發(fā)音規(guī)則，最后把握好聲樂作品的風(fēng)格。

三、結(jié)語

總而言之，任何一部經(jīng)典音樂作品都需要演唱者的再度創(chuàng)作，只有在深刻理解作品思想內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，演唱者才能把握作品的演繹風(fēng)格，才能將“過去”化為經(jīng)典。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 徐躍.天荒地老 愛心永恒——淺談創(chuàng)作歌曲《斷橋遺夢》的分析與演唱[J].黃河之聲,2015,14.

[2] 李冰.同曲異唱引發(fā)的思考——《斷橋遺夢》演唱風(fēng)格的不同之處[J].音樂創(chuàng)作,2013,09.

作者簡介：李亞東（1979-），男，陜西宜川縣人，西安音樂學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：民族聲樂演唱。