豐富發(fā)聲練習曲旋律性在聲樂教學中的應用探討

耿嘉婕

（漢口學院，湖北 武漢 430212）

豐富發(fā)聲練習曲旋律性在聲樂教學中的應用探討

耿嘉婕

（漢口學院，湖北 武漢 430212）

發(fā)聲練習曲是學生在聲樂教學中掌握聲樂技巧的基礎曲目。傳統(tǒng)的發(fā)聲練習曲音階單調、乏味，重技巧而輕旋律，缺少對發(fā)聲練習曲旋律性作用的運用。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，聲樂教學提出對發(fā)聲練習曲的革新，強調練習曲旋律性的使用，以提高聲樂教學效果。本文闡述發(fā)聲練習曲在聲樂教學中應用的局限性，并提出豐富練習曲旋律性的建議。

發(fā)聲練習曲；旋律性；聲樂教學

引言

聲樂藝術是音樂學科重要的組成部分。音樂是一種引起人們內心共鳴的藝術形式，非常奇特且神秘。聲樂教學主要是培養(yǎng)聲樂練習者對肌肉運動規(guī)律的掌握，這種規(guī)律對于練習者聲樂技巧有十分重要的作用。但要想掌握這種規(guī)律需要練習者逐步通過練習曲逐步掌握。換言之，發(fā)聲練習曲是聲樂教學中既是基礎又是重要的課程。

一、聲樂教學中發(fā)聲練習曲的局限性

（一）具有極強指向性的聲樂技巧提高學生的練習難度

根據(jù)目前聲樂教學的情況，大多數(shù)現(xiàn)行的發(fā)聲練習曲普遍為指向性極強的技巧性曲目。雖然簡單的基礎樂句只是由一些琵音、音程和音階組成，但在練習難度較高的真假聲結合、音區(qū)轉換銜接、跨音區(qū)等問題，甚至是八度或十度的音程練習，因跨度較大，旋律必須要有一些輔助音、過渡音的幫助，否則學生難以加快練習進度。如果一段旋律過度重視技巧的設計，卻忽視學生對技巧的掌握，那么即使旋律中蘊含多種技巧，這種練習曲的設計方式也是不合理的。發(fā)聲練習曲是聲樂教學中的基礎課程，適用于初學者進行練習，所以設計盡可能以簡單為主，同時又能體現(xiàn)出一定的技巧性。

（二）技巧涵蓋項目不全

目前的發(fā)聲練習曲的旋律較為單調，節(jié)拍、節(jié)奏的設計比較單一，節(jié)奏的設計主體也基本以四分和八分音符為主。同時在音程跳進、分解和弦方面，也欠缺一定的練習。在具有藝術性的歌曲中，大小三度、純五度、大小六度等都屬于常見的音程，而在當前的發(fā)聲練習曲中，卻很少有這種練習內容。學生缺少這部分技巧的掌握，很可能會在歌唱中形成音高不準的問題，可見發(fā)聲練習曲技巧設計的重要性。發(fā)聲練習曲推廣時并沒有固定的規(guī)范化標準，因而在使用練習曲時，沒有相應的標準可以遵守，一般可由教師根據(jù)聲樂教學情況選擇合適的練習曲。同時由于沒有相應的技巧規(guī)范，多數(shù)教師在選擇練習曲時都是根據(jù)經驗來進行的，但這樣就可能導致一些錯誤不斷在重復，使學生無法學習到完整的聲樂技巧。

（三）音樂旋律性差

發(fā)聲練習曲幫助學生掌握聲樂技巧的基礎，所以聲樂教學中往往忽視練習曲的旋律性。但是這樣也無法培養(yǎng)學生的初級樂感。學生應加強自身樂感的培養(yǎng)，將自己的情感通過音樂來表達，如此才能唱出歌曲的內涵。此外，練習曲中缺少旋律性，會降低學生的學習欲望，甚至長期練習，反而會使肌肉硬化，從而無法真正發(fā)揮歌唱水平，進而打擊學生對聲樂的學習興趣［1］。學生因喜歡音樂而選擇聲樂專業(yè)，若學生在聲樂教學基礎課程中一直沒有接觸富有旋律性的樂句，必定會對學生的熱情造成強烈的打擊，甚至可能無法忍受而導致部分學生直接退出專業(yè)，放棄學習。因此，在聲樂教學中，應積極嘗試在練習曲中融入旋律，以激發(fā)學生的興趣。

二、豐富發(fā)聲練習曲旋律性的對策

（一）在練習曲中添加輔助音及過渡音

設計練習曲時，既要考慮技巧性又要考慮旋律性，無疑使聲樂教師的設計難度有一定的提高。但是僅添加一些輔助音，還是比較容易的，有效地提高歌曲的旋律性。聲樂技巧的學習較為復雜，在這個階段，學生必須時刻維持良好的身心狀態(tài)，以滿足聲樂技巧學習過程的要求。雖然練習曲中的技巧屬于初級階段，但是學生還是需要不斷練習，將這些技巧全部刻畫在腦海中，從而使自己在聽到旋律那一刻，就能及時產生反應并唱出融合技巧和感情的歌曲，有效增強嗓音技能。學生很難在短時間內提高自身的聲樂水平，需要經過漫長的練習時間，在不斷磨練過程中，逐步提高聲樂水平。練習曲作為聲樂技巧初級階段的練習目標，對于學生歌唱水平的提高起到巨大的作用。練習曲的旋律性可以通過添加輔助音和過渡音來實現(xiàn)，有助于學生掌握基礎的聲樂技巧。與器樂表演通過樂器表達音樂不同，其屬于音樂的間接性體現(xiàn)形式。而聲樂表演是直接通過人體發(fā)聲器官來表達音樂，因而容易受到身體條件的局限。人的嗓音并不能隨意自由的變換各個音區(qū)，因此，在聲樂教學中，積極練習音區(qū)轉換非常重要，但這也是聲樂教育工作者感到頭疼的問題之一。聲樂初學者不可能直接進行高難度技巧性歌曲的練習，期間需要一個過渡期，由低到高，逐步提高難度，所以初期的練習曲較為枯燥、乏味，必須在一定程度上豐富練習曲的旋律性。

（二）練習曲的設計充分使用各種音程及和弦

在設計發(fā)聲練習曲時，可以根據(jù)音程或和弦，設計和弦旋律，從而使練習曲包含需要練習的各項聲樂技巧。發(fā)聲練習曲和藝術性歌曲中一般都有音程、和弦、節(jié)拍、調試等技巧，因此只要在初期學好發(fā)聲練習曲中各項聲樂技巧，才能在歌唱藝術性歌曲時，完美體現(xiàn)出自身的聲樂技巧和歌曲內涵。

（三）截取知名音樂的片段，并附上母音進行練習

聲樂專業(yè)學生都應該比較熟悉世界知名的音樂，教師在聲樂教學中，可以在常見的知名音樂片段基礎上，進行發(fā)聲練習曲的編寫，例如，在《牧童短笛》這首中國著名的歌曲中，摘取其中部分主題旋律，又或者從國外著名歌曲《舍赫拉查德》中摘取適合編寫發(fā)聲練習曲的部分旋律。在聲樂教學的初期階段，學生可能難以快速掌握練習曲的聲樂技巧，但在接觸藝術性歌曲過程中，卻能輕易完成聲樂技巧的學習條件，這是因為藝術性歌曲中含有的旋律性，推動學生對聲樂技巧的超常發(fā)揮。因此，聲樂教學中應加強發(fā)聲練習曲的旋律性，以提高學生對聲樂技巧的學習效果。

三、結語

對于初學聲樂的學生而言，簡單、枯燥的發(fā)聲練習曲可能輕易打擊到他們的對聲樂的學習熱情，因此，教師應加強對練習曲旋律性的重視，在編寫發(fā)聲練習曲時，應提高曲目的旋律性，增加學生的熱情，從而提高聲樂教學效率。

［1］崔兵.聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的價值與實踐［J］.黃河之聲，2015（16）∶16.