何處春江無(wú)月明
——論如何在新形勢(shì)下發(fā)展民族音樂(lè)文化

牛劍萍 張竹巖（秦皇島市燕山大學(xué)，河北 秦皇島 066000）

何處春江無(wú)月明
——論如何在新形勢(shì)下發(fā)展民族音樂(lè)文化

牛劍萍 張竹巖
（秦皇島市燕山大學(xué)，河北 秦皇島 066000）

本文借用唐代詩(shī)人張若虛的《春江花月夜》中的“何處春江無(wú)月明”并且結(jié)合絲竹管樂(lè)的《春江花月夜》來(lái)說(shuō)明如何讓在新形勢(shì)之下發(fā)展中國(guó)民族音樂(lè)文化。

民族音樂(lè)；音樂(lè)文化

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明。”這一段出自唐代詩(shī)人張若虛的《春江花月夜》。大概意為春天的江潮水勢(shì)浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來(lái)。月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬(wàn)里，所有地方的春江都有明亮的月光?！洞航ㄔ乱埂繁臼菢?lè)府《清商曲辭》之舊題，詩(shī)人張若虛依次而作的同名七言詩(shī)被后人千古傳誦，固有“孤篇蓋全唐”的美譽(yù)。在隨后的千百年間，中國(guó)的藝術(shù)家們創(chuàng)造性地賦予了這一片更多地載體，如詩(shī)歌、繪畫、舞蹈、音樂(lè)等多種體裁形式。

一、民族音樂(lè)文化的統(tǒng)一性和包容性

本文以此為題，意在說(shuō)明用“何處春江無(wú)月明”延展出來(lái)的統(tǒng)一性和包容性來(lái)說(shuō)明如何在新形勢(shì)下發(fā)展民族音樂(lè)文化。其中，統(tǒng)一性是說(shuō)兩個(gè)不同的東西能夠被同一個(gè)概念概括在一起。包容性現(xiàn)在通常指社會(huì)個(gè)體或某個(gè)社會(huì)主體能夠包容客體的特性。能夠多包容的，就說(shuō)其具有較好包容性；反之，就說(shuō)其不具有較好包容性。音樂(lè)中統(tǒng)一性筆者認(rèn)為包括以下三點(diǎn)：1、在發(fā)展節(jié)奏之前，先發(fā)展音高，音域，連接等要素；2、使用動(dòng)機(jī)發(fā)展技巧保持動(dòng)機(jī)的原始性，在進(jìn)行不下去時(shí)繼續(xù)思考原有動(dòng)機(jī)，但不要過(guò)多依賴于完全的重復(fù)或者過(guò)度的發(fā)展；3、把曲風(fēng)保證為同一時(shí)期。

二、絲竹管樂(lè)《春江花月夜》

絲竹管樂(lè)的《春江花月夜》與張若虛的詩(shī)作《春江花月夜》堪稱雙壁，雖車出雙轍，但殊途同歸，古曲古詩(shī)相得益彰，交相輝映。二者雖沒(méi)有淵源關(guān)系，但蘊(yùn)含在藝術(shù)作品中的高遠(yuǎn)意境和優(yōu)雅情趣卻不謀而合，在欣賞古曲的時(shí)候吟上一段張若虛的詩(shī)，猶如錦上添花，令人浮想聯(lián)翩。張若虛的詩(shī)緊扣春、江、花、月、夜五字，以江月起筆，江連海，海生月，月照春江，這樣一幅連環(huán)的美景呈現(xiàn)千萬(wàn)里的擴(kuò)大時(shí)空之中，可見(jiàn)詩(shī)人胸襟之大，眼界之廣，有一種仰視宇宙的氣魄。以江月落筆，在仰觀孤月、俯察江海的詩(shī)化巨大時(shí)空中，使宇宙意識(shí)和人間真愛(ài)展示出美好的境界，在感悟人生有限和追尋人生歸宿的心靈扣問(wèn)中冥想永恒的千古之謎。從春江到海潮，從江樹到花林，從月升到月落，從現(xiàn)實(shí)到夢(mèng)境，張若虛給世人描繪出一副似幻似真的圖景，蒼茫深闊，靜謐優(yōu)美。

三、新形勢(shì)下的民族音樂(lè)創(chuàng)作

2012年，在山東濟(jì)南，大型民族交響音畫《春江花月夜》誕生。民族管弦樂(lè)《春江花月夜》是中國(guó)古典音樂(lè)名曲中的名曲，堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。他的前身是一首著名的琵琶獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)蕭鼓》，1895年，平湖派琵琶演奏家李芳園命其名為《潯陽(yáng)琵琶》、《潯陽(yáng)陽(yáng)曲》。1925年前后，上海大同樂(lè)會(huì)的柳堯章、鄭靚文把它改編成多種樂(lè)器的合奏曲，除了琵琶，還加入李洞簫、二胡、揚(yáng)琴等樂(lè)器，曲名也更名為《春江花月夜》。建國(guó)后音樂(lè)工作者在此基礎(chǔ)上又進(jìn)行加工整理，并隨著現(xiàn)代民族管弦樂(lè)隊(duì)編制的不斷擴(kuò)大而幾經(jīng)修改、編制、配器，用大型民族管弦樂(lè)隊(duì)演奏隊(duì)譜本。大型民族交響音畫《春江花月夜》的誕生，充分體現(xiàn)音樂(lè)的統(tǒng)一性和包容性，也很好的詮釋了如何在新形勢(shì)下發(fā)展民族音樂(lè)文化。由趙季平擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，張千一任音樂(lè)總監(jiān)，劉容導(dǎo)演的《春江花月夜》用同一主題，不同的形式與手法，帶給觀眾的卻是更加豐富的審美愉悅和展現(xiàn)當(dāng)代人創(chuàng)造力的舞臺(tái)藝術(shù)。音樂(lè)伊始，輔設(shè)在舞臺(tái)前段的LED大屏影像，投放出一幅幅以民族與傳統(tǒng)技藝相融合的中國(guó)水墨動(dòng)畫，產(chǎn)生虛虛實(shí)實(shí)、優(yōu)美靈動(dòng)的效果，瞬間將觀眾帶入靈秀的江南水鄉(xiāng)。精心的舞臺(tái)設(shè)計(jì)兩側(cè)，綠竹掩映，與投影巧妙銜接，形成既有視覺(jué)寬度又有舞臺(tái)縱深的多層次空間效果，給人以身臨其境的體驗(yàn)。

四、大型民族交響音畫《春江花月夜》中的統(tǒng)一性和包容性

《春江花月夜》大型民族交響音畫由獨(dú)立成章的四首樂(lè)曲構(gòu)成。各個(gè)樂(lè)曲的組成顛覆傳統(tǒng)的《春江花月夜》的古曲。首先是由民族器樂(lè)合奏《春江花月夜》開始，再由合唱與民族器樂(lè)合奏的新編《春江花月夜》收尾。中間部分包括：絲竹與男生獨(dú)唱《幽蘭操》、打擊樂(lè)與琵琶《十面埋伏》、箏蕭二重奏《高山流水》、二胡齊奏《空山鳥語(yǔ)·光明行》、竹笛與彈撥樂(lè)《姑蘇行》、絲竹與女生小組唱《江南雨》、二胡與薩克斯《二泉映月》、高胡協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》。各曲之間的鏈接以《春江花月夜》的主題音樂(lè)與經(jīng)典名章、詩(shī)句石刻、名勝傳說(shuō)等為牽引，同背景音響結(jié)合在一起，連起整部作品的始終。整體而言，整部作品再內(nèi)容上以中國(guó)傳統(tǒng)文化為核心，舞臺(tái)表演以民族器樂(lè)演奏為主體，樂(lè)隊(duì)、重奏、齊奏、小合奏等形式穿插其間，配合LED大屏幕等多媒體手段的使用，又融合聲樂(lè)、舞蹈、詩(shī)詞、服飾等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，運(yùn)用朗誦貫穿各曲。全新等創(chuàng)作理念和演奏形式，集中反映出《春江花月夜》的文化內(nèi)涵和人文精神。也體現(xiàn)出音樂(lè)舞蹈等不同形式等統(tǒng)一性與包容性。從選材的題材可以看出，他以詮釋中華文化為核心，內(nèi)容蘊(yùn)含豐富，寓意深刻。音樂(lè)家們通過(guò)新的表達(dá)方式對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化以及民族音樂(lè)文化進(jìn)行著現(xiàn)代的闡釋?！妒媛穹吩且皇着梦淝?，描繪劉楚漢之戰(zhàn)時(shí)漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍的情境。在明代就已流傳的樂(lè)曲具有琵琶武曲的典型特征，具有寫實(shí)性與敘事性。在這部大型民族交響畫中導(dǎo)演劉榮、王明根據(jù)周少梅的琵琶傳譜改編為打擊樂(lè)與琵琶的形式，十一位女性琵琶演奏者與十四位男性演奏鼓，交相呼應(yīng)，不僅營(yíng)造出戰(zhàn)前緊張、寂靜的氣氛，又有激烈大戰(zhàn)的場(chǎng)面?！案呱搅魉笨偰茏屓讼肫饍汕Ф嗄昵扒偌矣岵琅c鐘子期聆聽(tīng)此曲成就知音一說(shuō)的故事。作曲家張千一以琴曲《流水》位藍(lán)本，改編成箏蕭二重奏的《高山流水》。樂(lè)曲旋律活潑清晰、輕快流暢，運(yùn)用模擬性的寫實(shí)手法，琴聲悠揚(yáng)，簫聲竊竊，伴著曼妙的舞姿，絲與管的音色交織，融匯在大自然之中。

二胡與薩克斯重奏的《二泉映月》，中西兩件差異極大的樂(lè)器，在民族樂(lè)隊(duì)的襯托下，以各自獨(dú)有的音色進(jìn)行“對(duì)話”交流中，令人有了新的視聽(tīng)感受，兩件不同的樂(lè)器在同一主題的大前提下融合在一起。這些改編充分說(shuō)明了音樂(lè)之間的統(tǒng)一性與包容性。作品在舞臺(tái)風(fēng)格與表現(xiàn)手段方面，都在突出中國(guó)傳統(tǒng)文化與民族音樂(lè)文化，各個(gè)選曲的選題內(nèi)容也與主題相互呼應(yīng)，采用全新的多媒體視聽(tīng)理念，最大限度的調(diào)度了各種視覺(jué)藝術(shù)手段，將傳統(tǒng)文化的與民族音樂(lè)文化表現(xiàn)的淋漓盡致。在新形勢(shì)之下，未來(lái)的民族音樂(lè)文化可以通過(guò)中西不同的樂(lè)器，音樂(lè)不同體裁，借助最先進(jìn)的媒體平臺(tái)，朝著這個(gè)方向來(lái)發(fā)展民族音樂(lè)文化。舞美方面也打破傳統(tǒng)的舞臺(tái)規(guī)則，重組舞臺(tái)空間與層次。借助LED屏幕與聲、光、電的結(jié)合更加富有視覺(jué)沖擊力，以時(shí)尚、先進(jìn)的高科技綜合手段，豐富和拓展了音樂(lè)的形象思維，使得聽(tīng)眾不止沉浸于音樂(lè)之中，也可以徘徊在歷史時(shí)空之中。此外，這部大型民族交響畫又以古詩(shī)詞的題目命名，也彰顯了作品的文學(xué)性，作品中引用文學(xué)經(jīng)典，將音樂(lè)與文學(xué)又巧妙地結(jié)合在一起了，使聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)，觀賞舞蹈的同時(shí)，又領(lǐng)略了中國(guó)詩(shī)歌文學(xué)美的內(nèi)涵。在新形勢(shì)下發(fā)展民族音樂(lè)文化要堅(jiān)持傳承與流變。既要適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展，又要在各種多元化的大潮下保存自己的傳統(tǒng)與特色，又要做到與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。此部大型民族交響畫不僅表現(xiàn)音樂(lè)，同時(shí)也展現(xiàn)文化。形式上探索俗與雅的結(jié)合，提高作品的視聽(tīng)性。在表演方式上是多樣的，拋棄了單一的表演方式。舞臺(tái)的搭建與布置上也是別出心裁的，借助高科技，可以大大提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。民族音樂(lè)是我們走向世界音樂(lè)的根基，而音樂(lè)文化更是我們的血脈。在傳承與保護(hù)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的同時(shí)，一定要將創(chuàng)新因素重視起來(lái)，同時(shí)要利用音樂(lè)的統(tǒng)一性與包容性，從而推動(dòng)、促進(jìn)民族音樂(lè)文化的發(fā)展。

牛劍萍（1989—），女，漢族，河北秦皇島市，就讀于燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，14級(jí)音樂(lè)與舞蹈學(xué)碩士研究生，研究方向傳統(tǒng)音樂(lè)理論。