高校鋼琴音樂表現(xiàn)因素的培養(yǎng)

王英君（教育與人文學院音樂系，江蘇 常州 213100）

高校鋼琴音樂表現(xiàn)因素的培養(yǎng)

王英君
（教育與人文學院音樂系，江蘇 常州 213100）

鋼琴音樂藝術中表演者的“表現(xiàn)力”發(fā)揮十分重要，而表現(xiàn)因素的培養(yǎng)則需要在教學中完成。高校長期以來的鋼琴教學所呈現(xiàn)出來的模式均是對技巧的高度重視而忽略音樂藝術“表現(xiàn)力”的培養(yǎng)，跟隨著教育的革新和鋼琴音樂的發(fā)展步伐，過去鋼琴教學中的不足之處逐步顯現(xiàn)，因此，在高校學習階段學生就應當建立起正確的表現(xiàn)效果。在高校鋼琴教學中，要依據高校學生的群體和個人性質、學習的模式、鋼琴發(fā)展的藝術性等方面，來安排相對應的培養(yǎng)方式，將鋼琴音樂學習中的基礎性、技巧性和表現(xiàn)性的內容糅合在一起，用演奏鋼琴音樂時充分的表現(xiàn)力來帶動學生的藝術修養(yǎng)和演奏水平。

高校鋼琴；表現(xiàn)因素；培養(yǎng)

一、鋼琴音樂表現(xiàn)的因素

鋼琴音樂的教學實質就是音樂性的教學，同時它有著鋼琴藝術的獨特性。鋼琴音樂的教學需要通過對音樂的基本元素的掌握走入鋼琴藝術之中，而后在演奏技巧、手法和音樂情緒、音樂表現(xiàn)的升華下，提升鋼琴音樂的藝術表現(xiàn)效果。鋼琴藝術表現(xiàn)的因素需要通過聽覺、觸覺、感覺來構建，這樣才能夠完成鋼琴音樂表現(xiàn)的搭建：

（一）音樂的聽覺

鋼琴音樂是聲音線條的藝術，在高校鋼琴音樂的培養(yǎng)步驟中，首先就是“聽”的培養(yǎng)，以確保學習中對音的高度、音色的差別、音的時值能夠在“聽”的判斷下，理清音符之間的差異化。這種能力需要有教師指引和學生努力的雙重作用才能夠建立起來，以了解不同鋼琴作品中的音樂風格。如在抒情一類的旋律中，采用柔和的聲音、歌唱的音樂語言讓充沛的情感流淌而出；在歡快一類的音樂中，則要采用熱情的聲音、節(jié)奏感強的音樂語言來展現(xiàn)明亮活潑的氛圍；在奔放一類的音樂中，對于力度和手法的變化則要大得多，只有這樣才能夠展現(xiàn)激動的、熱烈的畫面。

在培養(yǎng)鋼琴音樂中所需要的“聽”的能力時，需要從內和外兩方面進行建構。外部的聲音刺激很容易就能夠建立起外部的聽覺，而外在的聲音所帶來的后續(xù)內在感知和畫面則屬于內在聽覺，也就是聲音之后的畫面感。眾所周知，貝多芬在耳疾后依然創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品，這正是因為他已經通過前期的外部聽覺在頭腦中構建起了良好的內心聽覺。

（二）音樂的知覺

知覺因素的展現(xiàn)是通過外部刺激在頭腦中勾勒圖像反映完成的，是頭腦對外部刺激信息的“重組和釋義”的過程。這是一系列的加工過程，由客觀刺激為始發(fā)點，與音樂感覺一樣都是外部刺激下的產物，但不同的是知覺的腦部活動在感覺的腦部活動層次之上。也就是說音樂感覺是通過一個音樂作品或者音樂元素，建立起對這個作品或者元素的個別認知，而音樂知覺則是整個音樂風格或者整首音樂作品、鋼琴藝術有一個整體性的映象。音樂知覺是從鋼琴音樂作品的意義層面完成的，是不同音樂感覺信息囊括起來進行加工的結果，這是一個音樂思維的過程，需要借助個人的音樂素養(yǎng)和音樂實踐為基礎，而音樂感覺則沒有這般復雜。

音樂的“感知”屬于內心活動的一部分，想要培養(yǎng)出優(yōu)良的表現(xiàn)力，就要在外部聲音刺激的基礎上來衍生出自我個性化的感知體驗。同時還要依靠樂譜中音樂符號的標記來增加音樂表現(xiàn)的釋放，通過對鋼琴作品音樂語言的分析能夠對作品的“喜怒哀樂”有所認知，而后通過音樂術語符號釋放作曲家的情感、作品的情緒、音樂的性質等內容來表現(xiàn)作品的基調，構建起完整的鋼琴音樂。流動的音符是構成音樂語言的主要地基，不同的組合和排列方式為音樂語言的表達提供了豐富的可能性，同時演奏中力度、速度等元素也成為了不同類型音樂語言的構成，以此來實現(xiàn)動情、動人的效果，將音樂語言的內涵展現(xiàn)出來。

（三）音樂的情感

情感因素在音樂當中也就是“感受”的意義層面，即審美的體驗。這種能力因素是基于對鋼琴作品的感受和內涵的理解發(fā)展而來的。鋼琴作品既是一種藝術品，又是作曲家藝術創(chuàng)作的承載品。在音樂語言的線條中處處能夠看到作曲家情感訴說的脈絡，通過音樂表現(xiàn)將情感傳遞至欣賞者的頭腦、心靈處，這也是為何經典的旋律總能在不同的時代被唱響的原因。在表演鋼琴作品的旋律時，要將作品的創(chuàng)作特色謹記于心，再將表演者個人的經歷和體驗與不同的作品結合時，才能夠衍生出生動、靈動的作品情感。當然，并不是每一種情感都是有具體化的步驟來教授如何傳遞，部分抽象的情感發(fā)展只能夠依靠自我體會。鋼琴音樂作品的“表現(xiàn)”必須將作曲家的表現(xiàn)和表演者的再現(xiàn)糅合為一體化的“符號”，正如格爾茲所說那樣，“符號和解釋”正是文化的特征所在，鋼琴音樂也正是文化的種類，在感受、釋放情感的過程中，正是將這種因素“符號化”，用特定的表現(xiàn)方式來詮釋與作曲家情感的交流。

二、鋼琴音樂表現(xiàn)的培養(yǎng)方式

鋼琴音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)需要從背景、技巧、基礎、實踐等綜合方面，在正確的方式下對其進行教授和引導：

（一）分析鋼琴作品

所謂分析作品，主要是從鋼琴作品的文本和非文本中的背景因素這兩方面進行。作曲家在音樂語言中投注了濃厚的情感，是作曲家的現(xiàn)實或者頭腦意識的寫照，只有在分析作品背景時才能盡可能全面地了解創(chuàng)作者的個人情感，才能夠用正確的個人理解來引起觀眾的共鳴，也只有完成此步驟，鋼琴音樂的感染效果才會渲染出來。因此在高校鋼琴教學中，首先就是用非音樂文本中的背景因素來讓學生對了解作品風格產生的緣由。其次，由非音樂文本進展到音樂文本的分析中，通過背景性的分析，讓學生掌握了大范疇下的風格和情感的認知，對作品曲式結構的剖析則是為演奏技巧的掌握打下框架性的基礎，這是因為曲式結構會以音樂文本的形式在框架上做出情感和情緒的安排，讓接下來的練習更具指引性。

（二）掌握演奏技巧

現(xiàn)在的鋼琴教學過度重視技巧性的學習，對“表現(xiàn)力”的重視程度不足，正確的方式應當是讓技巧的掌握成為鋼琴音樂表現(xiàn)力的一部分，而不是全部。當然這種現(xiàn)象的產生主要是意識中對“表現(xiàn)力”的認識不夠，認為掌握技巧的過程就是掌握表現(xiàn)力的過程。其實表現(xiàn)力應建立在技巧的基礎之上。隨著學習鋼琴的人數(shù)增加，教材的種類也相應增多，能夠發(fā)現(xiàn)技巧性練習的指向性非常明確，需要通過反復的基礎練習來獲得演奏技巧的提升。掌握了嫻熟的手指技巧后，還需要用節(jié)奏、速度來加強手指技巧的表現(xiàn)效果，同時想象力的注入也不可或缺。正因為學生能夠發(fā)散思維、注入想象力，才能夠讓音樂線條形象化，這一點是提高鋼琴演奏表現(xiàn)力的重要方式。高校的教學中，教師要通過瞬間的“反應”來刺激學生的想象靈感，激發(fā)學生思維和想象的開拓。

（三）提升基礎素質

鋼琴音樂表現(xiàn)力的提升是不能夠通過“模仿”完成的，盡管模仿式的學習方法也是學習鋼琴演奏時的一種手段，但是這還需要學生具備堅實的基礎素質，否則即便通過模仿獲得了當下作品的表現(xiàn)效果，但面對另一首作品時依然不具表現(xiàn)力。在高校教學中，能夠看到學生音樂基礎素質的程度參差不齊，導致部分學生處理音樂的能力并不高，這就意味著教師要通過基礎素質來提升學生的整體素養(yǎng)，以確保學生能夠獨立地分析、練習表演一首鋼琴作品。鋼琴藝術作品風格多樣，教師可先采用某一風格集中訓練的方式讓學生獲得“單一”的風格，而后逐一增加逐漸豐富起來。同時還需要教授給學生“直覺”的領悟能力，以此來自我審視鋼琴作品應如何表現(xiàn)，用良好的基礎素質來自然地感受作品的情感走向，根據音樂線條的發(fā)展發(fā)現(xiàn)來順勢進行。

（四）參加藝術實踐

藝術實踐的積累是提升表現(xiàn)力的有效渠道，在實踐的過程中，正是給了學生足夠的時間和空間才能完善自我的鋼琴演奏表現(xiàn)力。在大多數(shù)的高校教學中是缺失了藝術實踐這個環(huán)節(jié)的，又或者說藝術實踐的時間、空間是有限的，不足以讓學生提高演奏表現(xiàn)力。高校教師在這樣一種沒提供充足藝術實踐環(huán)境的情況下，對學生進行缺乏表現(xiàn)力的批評是不正確的。學生不僅受到了挫敗，而且缺少了成長的環(huán)境。鋼琴演奏表現(xiàn)力的提升需要在技巧、理論、實踐環(huán)環(huán)相扣的過程中，逐步提升。藝術實踐中學生對鋼琴作品的讀譜和劃分樂句的基礎能力有了進一步的實踐，學生能夠有更多的分析和表演的機會，從而積累了對舞臺的感覺。將高校課堂所學的知識，轉換到社會的平臺上進一步拓展，完成內外結合。

三、提升鋼琴音樂表現(xiàn)力的價值和重要性

（一）高校鋼琴音樂的教學現(xiàn)狀

當前高校的鋼琴教學普遍以技巧性教學為核心，當然技巧性的重要地位是值得肯定的，然而這種現(xiàn)象導致了部分教師采用“先技巧后風格”的方式來教授作品，這樣的教授架空了一首鋼琴作品的內涵，又或者說內涵是在技巧之后被附加上的，這樣的彈奏在感染效果上是匱乏的。教學中應當高度重視“表現(xiàn)力”的效果，將演奏者的技巧進一步提升。

現(xiàn)在高校普遍存在幾個教學現(xiàn)狀，其一，對音樂基礎性內容的教授不足，不論是理論知識還是技能，基礎性內容的體系構建不完善。長此以往，高校的教學均以手部的力量和速度作為核心，這樣的訓練方式也就迷失了鋼琴教學的內涵。如今的教學應當綜合多方面的信息，將風格的把握、指法的訓練、力度的控制和樂句的劃分等內容作為基礎性內容的傳授。讓學生在課堂教授的理論和技巧性知識的基礎上，引導學生自我體驗，加深對鋼琴作品的理解。

其二，缺乏表現(xiàn)的“沖動”。教師需要用表現(xiàn)的“沖動感”來帶動學生思維的發(fā)散，將抽象的音樂語言具象化為某種立體化的音樂形象，從而讓表演更為堅定。這個過程實際上帶來的益處不僅限于鋼琴表演，對學生整個人的自信感會有大幅度提升，從而使表演、生活狀態(tài)都完善起來。眾所周知，經驗不足的學生在舞臺上的演奏和日常練習的演奏狀態(tài)是差別很大的，這正是緊張心理在作祟，這樣不僅影響整個表演過程，而且觀眾欣賞起來也十分別扭。

其三，教師教學的質量低。這個現(xiàn)狀主要指教師的個人專業(yè)素養(yǎng)和教育精神不足所導致的教學情況。在教學中教師對于學生的重要性毋庸置疑，教師依據理論、專業(yè)、教學和人格帶領學生完成學習的過程，故而教師的個人專業(yè)素養(yǎng)和對教育精神的領悟直接影響了學生的課堂氛圍。

其四，考試方式不恰當。鋼琴音樂藝術的表演是一個技巧性很強的學科，是音樂和表演相結合的藝術。在有些演奏者進行彈奏時，盡管技巧十分到位，但總是欠缺了打動人心的部分，這就說明演奏者在表現(xiàn)力上不夠。而在高校中鋼琴考試的方式非常單一，演奏無誤、技巧過關就能夠完成考核，沒有完整的考核內容作為提高鋼琴演奏的標準。

（二）提升鋼琴音樂表現(xiàn)力的重要性

在高校中加強對鋼琴表現(xiàn)因素的培養(yǎng)有其實際的價值，這個過程完善了理論知識，同時還引導了學生如何掌握面對不同作品時展現(xiàn)不同表現(xiàn)方式的能力，同時對欣賞者來說也有著積極的重要意義。在教學中需要時刻關注表現(xiàn)力如何提升，盡管“表現(xiàn)力”是自然所帶，在教學中如何提高、發(fā)掘才是重要的。學生表現(xiàn)力的高低直接關系著鋼琴演奏效果的優(yōu)劣，因此表現(xiàn)力的引導提升應當是高校鋼琴教學中不可缺少的重要組成。教師要探討鋼琴音樂和音樂教學、學生學習的規(guī)律性，采用最恰當、最貼合、最實際的能夠改善學生學習狀態(tài)的方式和策略，將基礎、技巧、理論、表現(xiàn)力這些對鋼琴音樂學習十分關鍵的因素糅合起來，以表現(xiàn)力的提升來培養(yǎng)學生鋼琴演奏的全面提高。

四、結語

經上所述，高校教學中要想培養(yǎng)、提升學生的鋼琴表現(xiàn)力需要從多個元素出發(fā)，以綜合素質來提升。在整個學習的過程中將聽覺、知覺、感覺充分運用，將感受、想象、創(chuàng)造充分發(fā)揮。具體到面對鋼琴作品時，需要學生將分析和讀譜、靈活和力量以及心理素質共同完善。綜合素質能是全面學習的基石，拓展文化內容，不僅限于音樂知識的學習，以此來提升學生整體的文化涵養(yǎng)。同時加強音樂基礎理論性知識，用強大的理論知識支撐自己的演奏。教師在強調學生個人修養(yǎng)的提升時，也要注重音樂情感和個人情感的結合，才能使學生演奏鋼琴作品時展現(xiàn)靈魂。

［1］孫巖.小議音樂能力的培養(yǎng).科學教育研究，2007（4）：102.

［2］鋼琴藝術［J］.北京：人民音樂出版社，2000（5）