無限循環(huán)與潔凈之心——草間彌生藝術(shù)實探

張 哲

（太原工業(yè)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)系，山西 太原 030000）

無限循環(huán)與潔凈之心——草間彌生藝術(shù)實探

張 哲

（太原工業(yè)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)系，山西 太原 030000）

草間彌生是日本最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家之一，無論是當(dāng)代藝術(shù)、視覺設(shè)計還是時尚品牌等領(lǐng)域均對其充滿青睞。提起她的名字，略有耳聞的人通常都會將她稱為“波點女王”。綜觀她的藝術(shù)，實則可以看出這些密密麻麻、無限增殖的點狀形象正是其純凈之至的內(nèi)心表達(dá)。

草間彌生；無限增殖；純凈內(nèi)心；精神表達(dá)

草間彌生（Yayoi Kusama）是日本最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家之一，無論是當(dāng)代藝術(shù)、視覺設(shè)計還是時尚品牌等領(lǐng)域均對其充滿青睞。提起她的名字，略有耳聞的人通常都會將她稱為“波點女王”，曾引領(lǐng)著時尚界刮起了一陣波點風(fēng)，至今仍不過時。綜觀她的藝術(shù)，細(xì)細(xì)品味，實則可以看出這些密密麻麻、無限增殖、令人恐慌的點狀形象正是其純凈之至的內(nèi)心表達(dá)。

一、隱現(xiàn)波點幻象

草間彌生1929年出生于日本的長野縣，她的人生路已走過八九十載風(fēng)雨，而今天人們依舊將她奉為時尚先鋒，其藝術(shù)的天才性與創(chuàng)造性可見一斑。一頭張揚的紅發(fā)，一身鮮艷的波點成為她常見的裝束。從藝術(shù)本體角度來看，波點是她創(chuàng)作的主要藝術(shù)元素，體現(xiàn)出了極大的后現(xiàn)代性，頗具童趣與嬉皮風(fēng)，同時具有裝飾性，并對自我進(jìn)行了表達(dá)。有人稱她的藝術(shù)為后現(xiàn)代藝術(shù)到來前的預(yù)告。而這些鮮明而前衛(wèi)的視覺形象與她的生活經(jīng)歷密不可分。

10歲左右信手涂鴉的畫面中便開始出現(xiàn)圓點的形狀，在對她母親肖像畫的繪制中已彌漫著大大小小的點。草間所處的家庭環(huán)境總是充滿爭吵、猜疑、背叛與嫉妒。她從小就很不情愿地被母親指派去跟蹤父親與他的情人，母親因強(qiáng)烈的控制欲得不到滿足，加上父親難以改變的沾花惹草習(xí)性，她童年的記憶中母親便換上了癔病。草間的精神狀態(tài)也在長期極度不安與緊張的環(huán)境下不再健全，她被診斷出患上精神性視聽失調(diào)癥。慶幸的是，她天生的敏感，促就了其將這種幻聽與幻視通過繪畫或裝置等媒介，物化為引人共鳴的視覺語言。從精神疾病專家的分析中得知發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)表達(dá)可以緩解這種病情，她也恰巧通過這種方式使精神的恐慌與不安得到了極大的釋放。她說她被大量幻覺所困擾，能看到許多圓點和網(wǎng)點，曾多次企圖自殺，是藝術(shù)讓她一直活到今天，她說過：“若不是因為藝術(shù)的緣故，我應(yīng)該很早就自殺了”。

圓形在西方古典藝術(shù)史中通常被視為莊重而完美的形象，比如新古典主義繪畫大師安格爾的作品中，那種圓潤感讓人覺得寧靜而神圣。草間則放棄了這種寧靜的視覺元素，將圓形作為一個點狀單位來表達(dá)，所帶給人的直觀感受則發(fā)生了巨大的變化。從視覺傳達(dá)角度看，點是不穩(wěn)定的元素，與不同的周圍環(huán)境發(fā)生關(guān)系而產(chǎn)生不同的視覺效果。草間通過她的圓點向人們解釋她的人生哲學(xué)，“圓是平面的，且沒有活力；而圓點則是立體的，無限的。而且，圓點還是一個生命——月亮、太陽、星星是由數(shù)億顆圓點構(gòu)成的一個整體。這是為最核心的哲學(xué)。我想通過圓點構(gòu)成的和平在我的心靈深處生發(fā)出對永遠(yuǎn)的愛的憧憬?！?/p>

2013年底，《草間彌生——我的一個夢》首次亞洲巡展，上海作為第二站，使得中國觀眾對草間彌生的藝術(shù)有了更為切身的體驗感。她被比作現(xiàn)實版的愛麗絲，將觀眾帶到了一個充滿奇幻與想象的仙境，跟隨著她的內(nèi)心世界去巡游，也找尋著自己的夢。

展覽中包含了她的裝置與繪畫作品，其中繪畫作品主要包括《我的永恒靈魂》系列、《永恒的愛》系列以及《無限的網(wǎng)和圓點》系列。她運用鮮明的對比色，將抽象與具象的圖案混合地鋪陳在畫布上。從這些作品中，能看到她在尋找內(nèi)心深處能與自己的不安相抗衡的部位，她詮釋著自己對愛、對靈魂、對生命的理解與體會。她甚至難以將藝術(shù)與生活區(qū)分開來，難以將自己的內(nèi)心與外在劃上界限，她偏執(zhí)地重復(fù)著她想要表達(dá)的一些元素，比如眼睛、波點、側(cè)臉、波浪、旗幟、蝴蝶、花朵、嘴唇、狗或者時尚的購物女郎等。她通過作品來讓自己找到心里的平衡點，讓自己不去胡思亂想。她的藝術(shù)創(chuàng)作就是她生活的表達(dá)。這些作品已經(jīng)吸引了全球的注意，它們代表著草間彌生藝術(shù)創(chuàng)作的成熟。

她對波爾卡點的運用從一而終，現(xiàn)今我們經(jīng)?？吹礁鞣N事物上布滿了波點也許并無不適，但這股風(fēng)潮興起于草間彌生時，卻具有里程碑的意義。可以說她“一直被模仿，卻從未被超越?！睆牟蓍g彌生年幼時的繪畫到現(xiàn)今大型的新媒體裝置，一直未改變的便是波點元素，從幻覺中提煉出來的精神恐懼轉(zhuǎn)化為不同形態(tài)的點狀實物，是一種精神的物化過程，波點幻象作為其藝術(shù)作品的基本元素，神秘而活潑地表達(dá)著她的人生哲學(xué)。

二、訴諸無限循環(huán)

如果說波點是草間彌生藝術(shù)的基本元素，那么無限循環(huán)則其藝術(shù)生涯貫穿始終的表現(xiàn)形式。她總是運用波點營造出無邊無界的氛圍，使觀眾親臨藝術(shù)現(xiàn)場時能有不同的體會，這也正是當(dāng)代藝術(shù)所具有的重要特點之一，觀眾的互動性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于之前的傳統(tǒng)藝術(shù)。

她曾說過：“現(xiàn)在的我，面對‘無限’，懷抱著無限的憧憬。散發(fā)著神秘之光的宇宙呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的景象。對此，我心懷感激。從今往后，圓點將不斷地繼續(xù)增加，向世人述說我發(fā)出的信息。而且在我死后，如果它能夠把我的足跡向更悠遠(yuǎn)、更深處延展，毫不停息地向后人傳遞信息的話，我會感到無上的幸福。從今天到明天，從明天到后天，我要通過不斷努力打動人們的內(nèi)心?！?/p>

她將個人情感訴諸無限循環(huán)，她在藝術(shù)中刻意營造一種漫無邊界的感受，使人置身其中時，或感到自我渺小的恐懼，或感到宇宙博大的宏偉，或感到生命無限的尋覓。

她的裝置作品《無限鏡室——靈魂波光》，當(dāng)你走進(jìn)時，猶如發(fā)現(xiàn)了一個新的世界，黑暗的室內(nèi)布滿了大小不一的星光，以藍(lán)色為主調(diào)的環(huán)境像極了宇宙中的星象，而站立之處只有短短的一截小橋，兩邊是看不見的水面，能隱約聽到潺潺的流水聲。通過這種氛圍的營造，觀眾又跟著草間彌生來了一次靈魂的旅行。其中漫天彌漫的星光依舊是她波點元素的變體，無限循環(huán)，無邊無界。

《天堂之梯》算是草間彌生少有的無波點元素作品，它是一件簡潔的裝置藝術(shù)品，但依舊貫穿著無限循環(huán)的概念。走進(jìn)黑暗的屋子里，一口井中的梯子纏繞著熒光藍(lán)色的霓虹燈，藝術(shù)家利用常用的道具——鏡子，讓觀眾產(chǎn)生了一次奇妙的視幻體驗。置身屋內(nèi)的觀眾會不斷發(fā)問：“有頂嗎？”“有底嗎？”，因為看不到頭看不到尾。其實，通過物理學(xué)的知識可以判斷，梯子只是短短的一截，但兩端與實物拼接嚴(yán)實無縫的鏡子，加上光線黯淡的環(huán)境，確實讓進(jìn)入者仿佛置身一個無頂無底的天梯面前，觀者猶如井底之蛙，不知去向何方的攀巖者。更讓人思考著，天堂與地獄的距離就是這個梯子在連接著，也就是這個生與死相遇的地方。她作品中不斷重復(fù)的圖像與實物并不只是簡單的重復(fù)，而是表達(dá)著生活和世界的繼續(xù)和循環(huán)，表達(dá)著她訴諸藝術(shù)的哲學(xué)觀。

三、映射純凈內(nèi)心

波點就像是她畫面的原子一樣，與不同的事物結(jié)合，通過不同的媒介，共同構(gòu)成了形式各樣的物質(zhì)，而無限循環(huán)則是其表達(dá)方式。她藝術(shù)中所蘊含的核心精神則是其對自我內(nèi)心的表達(dá)，她最擅長將自己的幻像與幻聽通過視覺化的方式呈現(xiàn)出來，留下了得以讓人們欣賞、品味與揣摩的藝術(shù)瑰寶。通過她的表達(dá)，也能夠感受到她純凈的內(nèi)心。

比如，著名的《潔凈之屋》是一件典型的需要觀眾參與互動的當(dāng)代藝術(shù)作品，純白色的房間里沙發(fā)、床鋪、各種家具以及墻壁等均是一片純白汪洋，當(dāng)你進(jìn)屋參觀這個潔凈之屋時，必須佩帶鞋套防止玷污了它的純凈，工作人員會在進(jìn)屋前給每位觀眾發(fā)一張彩色波點貼紙，在規(guī)定時間內(nèi)如若沒有貼完就回收這份貼紙。觀眾興高采烈地進(jìn)行著自己的波點創(chuàng)作，讓觀眾在自己創(chuàng)作的過程中與藝術(shù)家進(jìn)行對話。至展覽后期，潔凈之屋幾乎已經(jīng)看不到白色了，而是重疊的各色波點，觀眾反復(fù)的再創(chuàng)造產(chǎn)生的新的作品。這讓人想起了《圣經(jīng)·路加福音》里的一個故事，“污鬼離了人身，就在無水之地過來過去，尋求安歇之處。既尋不著，便說：‘我要回到我所出來的屋里去?！搅?，就看見里面打掃干凈，修飾好了，便去另帶了七個比自己更惡的鬼來，都進(jìn)去住在那里。那人末后的景況比先前更不好了?！碑?dāng)信心不夠堅定時，越是清潔的干凈，越是容易被占滿。真正的潔凈只有強(qiáng)大的信心才能支撐的起。這也是藝術(shù)家對人生的思考，她看似迷亂的藝術(shù)形象實則映射著她純凈無暇的內(nèi)心，而正是這樣純潔，才一旦有別的顏色入侵時，才會不知所措的全盤接收，到最后密集凌亂到令人生懼。這也正是草間彌生藝術(shù)所反映出的精神實質(zhì)。

《我在這里，卻了無一物》是她創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代后期的作品，房間陳設(shè)成普通家庭室內(nèi)環(huán)境，像我們每個人自己的房間，但布滿的熒光波點在紫外線光的照射下愈加神秘莫測了，她的波點往往代表了她自己的幻想和世界，而這件房間裝置卻讓人在感受到精彩的同時也充滿著不安。純凈的內(nèi)心對外在的入侵充滿了矛盾，想接受又懼怕而開始排斥。整個作品給人強(qiáng)烈的不安與混亂感，從我們的視覺器官傳遞到感覺系統(tǒng)。她在表達(dá)自我時總是如此敏銳而又純粹，因此，有評論家稱“在草間彌生的裝置作品中，中產(chǎn)階級抑郁的形象總是揮之不去并且慢慢地變成一些非真實或者離奇的東西。”她反映了自己的精神狀態(tài)，也反映了現(xiàn)代人的內(nèi)心世界?？此瞥錆M了波點與燈光的房間，而內(nèi)心卻空空如也、純凈潔白。

能親臨草間彌生的展覽，對每個參觀者來說都是一次非同尋常的體驗。她對波點與網(wǎng)線的瘋狂與堅持，對藝術(shù)元素的無限循環(huán)，對純凈自己內(nèi)心世界的追逐，加上她永不停歇的創(chuàng)造力，均引人深思。她的藝術(shù)不嘩眾取寵，卻能標(biāo)新立異。她藝術(shù)看似熱鬧非凡、無限循環(huán)，實則潔凈無瑕、清澈透明。表達(dá)她自己思想的同時，更傳達(dá)了時代的呼喚，她以一個先鋒藝術(shù)大師的身份帶領(lǐng)著我們做了一個與愛麗絲相近的夢，歡暢地游覽著她為我們創(chuàng)造的人生仙境。

［1］劉一恒.草間彌生《我的一個夢》對她來說，精神病不是一種?。跩］.三月風(fēng)，2014（4）.

［2］戴蘭.草間彌生——我的一個夢［J］.上海工藝美術(shù)，2014 .

［3］潘力.“增殖的魔幻”——草間彌生［J］.美術(shù)觀察，2014（3）.

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