淺談原創(chuàng)音樂劇本土化創(chuàng)新

郭 芳

（青島市北第一文化館，山東 青島 266000）

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淺談原創(chuàng)音樂劇本土化創(chuàng)新

郭 芳

（青島市北第一文化館，山東 青島 266000）

【摘要】音樂劇在中國的發(fā)展已有近30年的時(shí)間，自2007年中國第一部原創(chuàng)音樂劇《蝶》,在東莞玉蘭大劇首演，時(shí)至今日，我國觀眾對(duì)音樂劇的興趣，日益濃厚。本文將通過對(duì)西方音樂劇的簡(jiǎn)單概括，淺談原創(chuàng)音樂劇本土化創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】原創(chuàng)音樂??；本土化創(chuàng)新

一、西方音樂劇概述

（一）西方音樂劇的起源與發(fā)展

音樂劇緊隨歷史的變遷，在西方人文藝術(shù)的土壤里，從歐洲19世紀(jì)古典輕歌劇、喜歌劇開始逐步形成。早期的音樂劇在英國和美國分別擁有各自不同的形成背景：在美國，受當(dāng)?shù)仂`歌、爵士樂、踢踏舞、輕歌舞劇、話劇及歌舞廳里常見的小型娛樂性歌舞等藝術(shù)形式的共同影響下，促進(jìn)了美國音樂劇的誕生。而在英國，音樂劇則主要受歌劇、芭蕾舞劇等影響。

音樂劇從多種人文藝術(shù)成分中汲取精華，以塑造自己的藝術(shù)風(fēng)格。其發(fā)展變化通常都是從劇目的創(chuàng)新和突破、舞臺(tái)形式的多樣化及天才演員的誕生開始。朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美國音樂劇舞臺(tái)》（America’s Musical Stage）一書中提出：“天才演員的出現(xiàn)，社會(huì)變遷以及聽眾品味的變化，都會(huì)導(dǎo)致音樂劇的變化?！?0世紀(jì)20年代末，隨著《歌劇魅影》、《艾薇塔》、《日落大道》、《貓》這些音樂劇經(jīng)典作品的問世，人們認(rèn)識(shí)了韋伯這位天才的作曲家，為西方音樂劇黃金期的到來拉開了帷幕，促使紐約百老匯盛極一時(shí)。隨后安東尼奧·班德拉斯、麥克·保爾、艾蓮娜·佩吉、薩拉·布萊曼等優(yōu)秀音樂劇演員的誕生和成長(zhǎng)更進(jìn)一步把音樂劇帶入人們的生活中，為音樂劇注入了新鮮血液。

（二）西方音樂劇的特點(diǎn)

1.綜合性與現(xiàn)代性的統(tǒng)一

音樂劇是一門綜合性及現(xiàn)代性極強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)形式。為了塑造角色，凸顯故事沖突，音樂劇常將歌劇、爵士樂、話劇等多種形式、多種風(fēng)格的藝術(shù)類型整合為一個(gè)有機(jī)體，創(chuàng)新傳統(tǒng)的音樂舞蹈語匯和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。演唱方面，一改往昔的歌劇美聲發(fā)聲法，增進(jìn)了大眾所喜愛的當(dāng)代流行音樂演唱技巧，大量運(yùn)用啞音、氣聲、哭腔等，使得音樂劇整體風(fēng)格非常現(xiàn)代化。舞蹈方面，更是增進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾和體操式的舞蹈動(dòng)作，一改傳統(tǒng)踢踏舞形式。舞臺(tái)布景方面，也大量引進(jìn)了燈光、電子等先進(jìn)科技，更炫麗多彩。

2.靈活性與多元性的統(tǒng)一

音樂劇從創(chuàng)作到表現(xiàn)大膽開放，只要想得到，就一定做得到。無論從音樂制作還是樂器伴奏，包括演員選擇及化妝上，全都以時(shí)代流行及市場(chǎng)需求為依據(jù)，不斷打破傳統(tǒng)的約束，走創(chuàng)新道路。不再是固定單一的藝術(shù)形式，它的題材選有歡快的喜劇、也有荒誕劇及一些悲劇，內(nèi)容從科幻到神話，從現(xiàn)實(shí)到靈界，無奇不有。如：《歌劇魅影》、《貓》、《約瑟夫的神奇色彩衣》和《人鬼情未了》等?？傊?，不受任何公式化模式的束縛，就連舞蹈也融匯了多種流派，異彩繽紛，賞心悅目。

3.商業(yè)運(yùn)作高度化

音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，倘若沒有優(yōu)秀的商業(yè)化操作來實(shí)現(xiàn)，是無論如何也發(fā)展不到今天。原創(chuàng)音樂劇制作成本較高，這是不爭(zhēng)的事實(shí)，如何收回成本則是音樂劇上演前的首要問題。在紐約，百老匯音樂劇經(jīng)常把導(dǎo)演、制作人、明星演員和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)以文化傳媒公司的形式組織起來，進(jìn)行嚴(yán)格管控。對(duì)版權(quán)問題的處理也近乎苛刻，對(duì)于舞臺(tái)表演的影像制品從不輕易出售，演到一定程度才會(huì)搬上銀幕。而且，根據(jù)不同的受眾人群，場(chǎng)次與票價(jià)劃分也相當(dāng)精細(xì)，盡量避免冷場(chǎng)的情況發(fā)生。在制作過程和雇傭演員時(shí)，分工明確，各負(fù)其責(zé)，經(jīng)濟(jì)效益也往往會(huì)被擺在一個(gè)相當(dāng)突出的位置上。

二、中國音樂劇的現(xiàn)狀

音樂劇以其特殊的藝術(shù)魅力在中國，已被越來越多的人們所熟知和喜愛。近年來，隨著國家對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大力支持，原創(chuàng)音樂劇為我國音樂劇發(fā)展開了個(gè)好頭，但過程并不順利。音樂劇藝術(shù)水平不高、演員綜合表演能力欠缺及票房不理想等問題，無時(shí)不刻都阻礙其發(fā)展。

(一)音樂劇創(chuàng)作方面

過多的模仿，使音樂劇創(chuàng)作脫離了群眾文化藝術(shù)，部分音樂劇作品盡管形式新穎、場(chǎng)面宏大，但過于西化顯得不倫不類，難以被中國觀眾所接受。音樂劇的確是由西方傳承過來的，但想要在中國發(fā)展壯大絕對(duì)不能單純“正宗化”。因?yàn)槲覀冇凶约旱娜宋臍v史和歌舞傳統(tǒng)。筆者認(rèn)為，哪怕作品還不夠理想甚至演出可能會(huì)經(jīng)歷失敗，也仍然要結(jié)合群眾藝術(shù)進(jìn)行“本土化”創(chuàng)新，用“本土化”的知識(shí)豐富 “正宗化”的來源。事實(shí)上，西方音樂劇的成功之作也要經(jīng)過大浪淘沙的選擇，即便是眾星捧月的“英國音樂劇教父”韋伯，也無法保證每部作品都能長(zhǎng)期賣座。對(duì)起點(diǎn)較低的中國原創(chuàng)音樂劇作品而言，更要不怕失敗，勇于創(chuàng)新，從失敗中得到提升，單靠模仿西方是萬不可取的，長(zhǎng)久之計(jì)還在于原創(chuàng)的“本土化”進(jìn)程。

（二）音樂劇的認(rèn)識(shí)方面

從劇本方面來看，重包裝不重內(nèi)容，常把音樂劇變成音樂小品、舞劇或歌劇，脫離故事情結(jié)的連貫性和敘述性，使觀眾難以理解。從舞美方面來看，重形式不重質(zhì)量，服裝與道具搭配混亂，燈光效果和電腦設(shè)計(jì)越加效果越牽強(qiáng)。從演員選擇方面來看，重單方面表演能力不重綜合能力，往往容易造成會(huì)唱的不會(huì)演、會(huì)演的不會(huì)跳、會(huì)跳的不會(huì)唱等局面，使音樂劇陷入沒有主角的怪圈。而在商業(yè)運(yùn)作方面，重前期宣傳不重后期影響，難以讓音樂劇得以迅速流傳。

眾所周知，音樂劇也分大型的、小型的甚至還有“迷你型”的，如《約瑟夫的神奇彩衣》、《Q大道》等。筆者認(rèn)為，要想改變現(xiàn)狀，可以從小入手，多制作些小型的音樂劇，拓展?jié)撛诘氖袌?chǎng)，如小柯的作品《憑什么我愛你》、萬軍的作品《紫石街》就是很不錯(cuò)的嘗試，也得到業(yè)內(nèi)人士的廣泛好評(píng)。再就是從細(xì)微處深入，精華本土音樂劇形式，逐步改變思維定式，真正把音樂劇納入本土文化，使中國音樂劇在接地氣的基礎(chǔ)上走向自主創(chuàng)新的道路。

（三）音樂劇的理論方面

通過閱讀費(fèi)元洪的《音樂劇百年》、張衛(wèi)平的《百老匯舞臺(tái)2004啟示錄》以及花樹的《＜貓＞劇的失敗及國外劇的失落》等書，的確能使我們對(duì)音樂劇有更深的了解。這些書的內(nèi)容雖然只是在介紹百老匯的歷史及整體狀況和對(duì)某部劇目進(jìn)行的探討，但其對(duì)中國音樂劇發(fā)展的影響卻不容忽視。怎樣才能使音樂劇理論在中國得到延伸，需要我們努力找尋一條適合自身的具有本土特色的理論路線。

音樂劇傳承于西方播種于中國，他要成長(zhǎng)壯大需要吸收的本土的養(yǎng)分。我國是具有悠久歷史的多民族多文化大國，比起音樂劇發(fā)源地的西方，更要有理論方面可待研究的內(nèi)容。既然是“外來文化”，研習(xí)其成功之處發(fā)展，的確會(huì)使我們少走很多彎路。但若能依據(jù)我國特色的群眾文化藝術(shù)對(duì)其進(jìn)行本土化創(chuàng)新，勢(shì)必會(huì)增進(jìn)原創(chuàng)音樂劇在國內(nèi)的發(fā)展壯大。畢竟，中國觀眾還是受本土文化影響較深并深愛民俗傳統(tǒng)的。因此，做好音樂劇理論方面的本土化創(chuàng)新研究，有助于中國音樂劇走出國門，走向世界。

三、中國原創(chuàng)音樂劇未來的發(fā)展與創(chuàng)新

中國今后若想更好地發(fā)展原創(chuàng)音樂劇，就要不斷在故事情節(jié)、演出形式、舞臺(tái)表演及商業(yè)宣傳方面加大力度，更要體現(xiàn)我們多民族國家的特色。依據(jù)我國群文藝術(shù)的特殊性以及人情的發(fā)展，筆者認(rèn)為可以從以下幾方面進(jìn)行創(chuàng)新：

（一）音樂劇與中國戲劇相結(jié)合之創(chuàng)新

中國是一個(gè)戲劇大國，除了國粹京劇外，許多優(yōu)秀的地方戲劇也都被列入文化遺產(chǎn)項(xiàng)目當(dāng)中。以山東為例，如五音戲、柳琴戲、柳腔、茂腔等很多地方戲都作為當(dāng)?shù)厝何姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)流傳并融入人們?nèi)罕姷娜粘Ｉ罾?。然而，戲曲活?dòng)在很長(zhǎng)一段時(shí)間里是大眾最普遍的文娛活動(dòng)，戲劇意識(shí)也滲透在大眾的傳統(tǒng)觀念中。如，根據(jù)當(dāng)?shù)卣鎸?shí)人物傳記創(chuàng)作的五音戲《焦裕祿》、取材于凄美纏綿的梁祝愛情故事編創(chuàng)的評(píng)劇《梁山伯與祝英臺(tái)》及取材于魯迅小說《祝福》編創(chuàng)的《祥林嫂》等。

原創(chuàng)音樂劇要具有故事性，不能總是由大量歌曲和現(xiàn)代舞蹈穿插起來，拼湊為劇。故事性差的音樂劇，缺少戲劇沖突，劇中角色沒有鮮明的特點(diǎn)，此劇就難以打動(dòng)觀眾，部分中國原創(chuàng)音樂劇給觀眾的感覺是敘述的內(nèi)容難以理解。要進(jìn)一步提高中國原創(chuàng)音樂劇的整體水平，提高音樂劇的敘事能力，就必須讓普通觀眾能夠看到凄美的愛情、感人的事跡、動(dòng)人的傳說。而目前原創(chuàng)音樂劇的這種欠缺正是我國戲劇的優(yōu)勢(shì)之所在，在我國的發(fā)展過程中，有很多的故事素材可以提煉，像戲曲那樣在音樂劇的舞臺(tái)上表現(xiàn)觀眾們喜聞樂見的歷史典故、民間傳說、先進(jìn)事跡，一定可以打動(dòng)普通觀眾，真正讓原創(chuàng)音樂劇深入到觀眾的心中。

（二）音樂劇與中國原生態(tài)音樂相結(jié)合之創(chuàng)新

“只有民族的，才是世界的?！边@句話可謂是家喻戶曉。爵士、布魯斯、搖滾、迪斯科、另類（非主流）、鄉(xiāng)村歌曲等這些來自西方的音樂，有其自身發(fā)展的土壤，是我們很難通過單純性模仿所能夠演藝好的，如果非要把別人的東西硬搬硬套在自己身上，是極為吃力不討好之事。作為多民族的藝術(shù)大國，我國的原生態(tài)民歌種類繁多，包括內(nèi)蒙的長(zhǎng)調(diào)、呼麥，河套平原的漫翰、爬山調(diào)，陜北的山曲、信天游，青海等地的花兒，新疆的木卡姆，陜北的姐兒歌、茅山歌，以及其他等地的晨歌、大定山歌、彌渡山歌、魯體、諧體民歌等。自從央視青歌賽加進(jìn)原生態(tài)唱法以后，提高了收視率、點(diǎn)燃了觀眾的觀賞熱情，這說明，最能打動(dòng)觀眾的還是我們本土的東西。如果以原生態(tài)這種最根源的音樂為素材對(duì)中國音樂劇進(jìn)行革新，那么，中國音樂劇走向世界將指日可待，本土特色服裝，也將成為世界音樂劇舞臺(tái)上一道亮麗的風(fēng)景線。

四、音樂劇產(chǎn)業(yè)化

隨著世界經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，產(chǎn)業(yè)化一詞已被西方社會(huì)所廣泛運(yùn)用。音樂、體育運(yùn)動(dòng)以及電影等，在現(xiàn)今世界經(jīng)濟(jì)中以被高度產(chǎn)業(yè)化。在文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展日益重要的今天，中國原創(chuàng)音樂劇從誕生之日起，就圍繞這一主題在不斷運(yùn)營(yíng)。

1.正確選擇消費(fèi)群體

要將音樂劇以商品的形式加以推廣，首先要明確的是其消費(fèi)群體。目前，中國對(duì)音樂劇這種尚為高消費(fèi)的產(chǎn)品有消費(fèi)能力的多為白領(lǐng)、藍(lán)領(lǐng)以及學(xué)生。白領(lǐng)、藍(lán)領(lǐng)有穩(wěn)定且足夠的收入供其進(jìn)行奢侈品的消費(fèi)。其受教育程度普遍較高，對(duì)新事物，以及舶來品的好奇度也遠(yuǎn)高于其他消費(fèi)群體。平心而論，因?yàn)橐魳穭∑涑杀据^高，必然會(huì)導(dǎo)致消費(fèi)價(jià)格較高。而音樂劇即便是在西方社會(huì)也是一種“社會(huì)地位”的象征。這恰恰符合了白領(lǐng)、藍(lán)領(lǐng)的消費(fèi)欲望。因此，正確選擇消費(fèi)群體對(duì)原創(chuàng)音樂劇的推廣能起到事半功倍的效果。

2.借鑒西方選秀模式培養(yǎng)創(chuàng)新者

在國內(nèi)盛極一時(shí)的《中國好聲音》、《媽媽咪呀》、《星光大道》等大型選秀節(jié)目，其推廣力、融合力、參與力之強(qiáng)大值得原創(chuàng)音樂劇借鑒。培養(yǎng)創(chuàng)新者與音樂劇創(chuàng)造者不同，他們不是制片人也不是舞臺(tái)導(dǎo)演。與其將其稱之為“創(chuàng)新者”不如稱其為“先驅(qū)者”。他們是走在社會(huì)潮流風(fēng)頭浪尖的新新人類。他們對(duì)新藝術(shù)形式、新產(chǎn)品的接受及使用能力遠(yuǎn)大于普通消費(fèi)者。借鑒電視選秀活動(dòng)，將音樂劇演員推出去，也將原創(chuàng)音樂劇片段推出去，培養(yǎng)音樂劇的創(chuàng)新者?？陬^傳播的能量遠(yuǎn)大于其他傳播及廣告形式，借助創(chuàng)新者通過微信平臺(tái)、網(wǎng)絡(luò)博客等平臺(tái)宣傳原創(chuàng)音樂劇，將會(huì)有著不可估量的作用。

五、小結(jié)

中國音樂劇經(jīng)過這么多年的發(fā)展，已被中國音樂愛好者所接受，但是真正讓音樂劇這棵外來的小苗在中國深厚的音樂土壤上茁壯成長(zhǎng)，還需要她不斷吸收更多的中國養(yǎng)分。希望在不遠(yuǎn)的未來，中國原創(chuàng)音樂經(jīng)過本土化創(chuàng)新之后，不僅能成為國內(nèi)廣大觀眾精神生活的主要方式，也能有經(jīng)典劇目在世界傳唱。

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【中圖分類號(hào)】G604

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A