西方美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)簡述

陳雯

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

?

西方美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)簡述

陳雯

（云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

摘要：西方美術(shù)史在人類文明長河中占據(jù)著非常重要的位置，從古代美術(shù)時期的古希臘美術(shù)到中世紀(jì)再到文藝復(fù)興時期一直到19世紀(jì)乃至今有著漫長的歷史。對西方美術(shù)發(fā)展的探尋對了解藝術(shù)史有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；繪畫；發(fā)展

古代美術(shù)主要包括古代兩河流域、古代埃及、古希臘、古羅馬的美術(shù)。較為突出的是古希臘。先進(jìn)的制度和奧運(yùn)會為藝術(shù)家塑造健美人體提供了有利條件。如著名的雕塑作品《擲鐵餅者》，這個作品也解決了人體重量在一只腳上的中心問題，由此改變了雕刻中直立的程式。在建筑上神廟的兩種柱式多利亞式和伊奧尼亞式就分別是對剛強(qiáng)的男人體和柔和的女人體的模仿。而貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展希臘人有了接觸外界如埃及兩河流域的文化藝術(shù)的機(jī)會，是希臘化時期藝術(shù)的條件。希臘神話中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神具有人的面貌和情感，成為了促使藝術(shù)與生活相關(guān)的有利因素。近一千年的中世紀(jì)被瓦薩里稱為“黑暗的一千年”。中世紀(jì)最根本的特點(diǎn)就是基督教的統(tǒng)治，教權(quán)高于君權(quán)。這就決定了中世紀(jì)藝術(shù)的根本特點(diǎn)。所以中世紀(jì)的美術(shù)題材只有一個就是神。古希臘藝術(shù)的主題是人，所以中世界藝術(shù)是完全否定希臘藝術(shù)的。在中世紀(jì)的繪畫作品中，宗教性壓倒了藝術(shù)性，即使作品中有人的出現(xiàn)也是沒有世俗情感的人，神化的人。如繪畫作品《查丁尼大帝和他的侍從》，畫家的任務(wù)根本不是表現(xiàn)人物的真實(shí)性，而是向耶穌敬獻(xiàn)這一舉動的神圣性。在建筑方面，哥特式建筑是中世紀(jì)的頂峰。如巴黎圣母院就是哥特式建筑最著名的代表。這一時期也建造了大量的教堂，如圣德尼教堂，外部高高聳起，內(nèi)部結(jié)構(gòu)優(yōu)雅而富有韻律，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求。總體來說，哥特式教堂的特點(diǎn)就是尖頂、高聳、輕盈。貢布里希這樣寫道：“一旦進(jìn)入那些教堂的宏闊的內(nèi)部，巨大的空間似乎使一切世俗瑣屑事物顯得微不足道，那種感受依然是令人難以忘懷的。這些新式教堂給予信徒們的印象似乎是另一個不同的世界。

14世紀(jì)所謂文藝復(fù)興開始了，資本主義生產(chǎn)關(guān)系最早在意大利產(chǎn)生，隨之也產(chǎn)生了生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的矛盾。在這個基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化相對立的思想體系即人文主義。人文主義的提倡歌頌人的偉大，贊揚(yáng)人的價值，主張人性的自由發(fā)展，反對用神性壓制人性。在這個社會基調(diào)下，藝術(shù)作品的主題轉(zhuǎn)而又成為了人，所以文藝復(fù)興初期就是在藝術(shù)作品中從表現(xiàn)神到表現(xiàn)人的轉(zhuǎn)變，喬托就是第一個表現(xiàn)人的畫家。佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材，早期的馬薩喬還有后期的波提切利都是佛羅倫薩畫派的大師，波提切利的畫不在局限于宗教題材取材于文學(xué)作品和古代神話小說，這就更自由的抒發(fā)了個性和世俗感情。15世紀(jì)之后，威尼斯畫派開始活躍，美術(shù)題材也從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，威尼斯的地理?xiàng)l件也使得畫家對色彩的表達(dá)非常敏感，主要代表畫家有喬爾喬內(nèi)，丁托列托，提香等。喬爾喬內(nèi)是第一個嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家，作品抒情又理性，大自然在作品中也開始起著日益重要的作用。16世紀(jì)初佛羅倫薩開始出現(xiàn)了一種藝術(shù)風(fēng)格后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上乘文藝復(fù)興下啟巴洛克藝術(shù)，即樣式主義。其特點(diǎn)是技巧雖精湛卻準(zhǔn)求稀奇效果，鐘愛透視，卻扭曲人物姿勢，因其過于奇特終被巴洛克藝術(shù)吸收和取代。17世紀(jì)是巴洛克藝術(shù)的全盛時期，18世紀(jì)出現(xiàn)了洛可可藝術(shù)。而稱為卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義則自始至終涌動。以卡拉瓦喬為代表的包括委拉斯貴支等的現(xiàn)實(shí)主義畫家尤其是卡拉瓦喬常把目光對準(zhǔn)下層，在他的作品中可以看出畫家對當(dāng)時那個社會進(jìn)行著大膽的懷疑和強(qiáng)烈的批判。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生的原因主要是天主教反宗教改革的需要，改革者認(rèn)為藝術(shù)是上帝善意的表現(xiàn)可以啟示信仰。還有就是宮廷奢華生活的需要，于是富麗堂皇的巴洛克藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

18世紀(jì)歐洲政治格局發(fā)生變化，法國成為第一強(qiáng)國，上層人士追求輕松，安逸和奢侈，這些情緒的藝術(shù)表現(xiàn)就形成了洛可可藝術(shù)風(fēng)格，和巴洛克不同的是巴洛克藝術(shù)有男性的雄健，磅礴有氣勢，而洛可可更偏重于女性色彩，輕盈華麗，奢靡浮華。法國引領(lǐng)了19世紀(jì)的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域掀起的新思潮和運(yùn)動。這一時期的美術(shù)風(fēng)格畫派主要有新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、象征主義等。當(dāng)然其他國家和民族的藝術(shù)對此作了貢獻(xiàn)，如東方繪畫尤其是日本浮世繪版畫的表現(xiàn)手法促進(jìn)了印象主義產(chǎn)生的印象等。而現(xiàn)實(shí)主義早就有，到這一時期成為一種思潮和風(fēng)格?，F(xiàn)實(shí)主義的原則是按照生活的本來面貌反應(yīng)生活，揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律?，F(xiàn)實(shí)主義的兩個特點(diǎn)使藝術(shù)描寫的真實(shí)性和藝術(shù)形象的典型性?，F(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格重視今天當(dāng)下的生活并且真實(shí)的反應(yīng)這種生活，此外現(xiàn)實(shí)主義還要求藝術(shù)形象是有代表性的典型，這更有利于揭示生活的真相，如米勒的《拾穗者》中，那一彎腰拾穗的婦女就是一個典型?，F(xiàn)實(shí)主義的畫家還有庫爾貝以及巴比松畫派，巴比松畫派主要是對自然風(fēng)景的寫生。這也影響了后來的印象派。在藝術(shù)發(fā)展的漫長歷史過程中，由傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)展的過渡就是印象主義。印象派的藝術(shù)風(fēng)格主張真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光和色，重色彩輕造型，重情感輕理性還有就是強(qiáng)調(diào)寫生，對景作畫。值得知道的還有這一時期俄羅斯的巡回展覽畫派，他們的藝術(shù)風(fēng)格主要是批判現(xiàn)實(shí)，揭露輔腐朽的貴族，反應(yīng)勞動者的貧困，充滿了人道主義情感，如列賓的《伏爾加河上的纖夫》。到了20世紀(jì)至今，現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義占主流地位?，F(xiàn)代藝術(shù)就是反對傳統(tǒng)藝術(shù)，主張形體和色彩都是主觀情感的表現(xiàn)，作品中的形象與客觀物象無關(guān)并且客觀物象是不用出現(xiàn)在繪畫作品中的，作品就是純粹的形式和色彩，內(nèi)容與情節(jié)是不必要的，甚至是有害的。代表畫家有野獸主義的馬蒂斯、立體主義的畢加索、表現(xiàn)主義的蒙克等。

綜上，我們可以看出，首先，在西方美術(shù)發(fā)展的過程中，宗教一直或多或少的影響著藝術(shù)的發(fā)展。其次每個藝術(shù)發(fā)展的時代都與它的地理位置。政治制度等密切相關(guān)。其次，任何一個時代的藝術(shù)或藝術(shù)家都有自己崇尚和批判的藝術(shù)，也被后來的藝術(shù)或藝術(shù)家崇尚或批判。再就是，每一個藝術(shù)的發(fā)展高潮時代都是處在社會制度的變革或社會矛盾的激化之時。創(chuàng)造藝術(shù)在苦難的時代，欣賞藝術(shù)在和平的時代。

參考文獻(xiàn)：

[1] 邵大箴.外國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社,2009

作者簡介：陳雯（1992.2-），女，河北人，云南師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。

中圖分類號：G521

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0039-01