淺談舞蹈形式的創(chuàng)新——以舞蹈《飛天》為例

紀(jì)蘭幽 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530000）

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淺談舞蹈形式的創(chuàng)新——以舞蹈《飛天》為例

紀(jì)蘭幽 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530000）

摘要：本文以舞蹈作品《飛天》為例，從舞蹈道具、舞蹈音樂、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖四個方面淺談了舞蹈形式的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：《飛天》；舞蹈形式；舞蹈道具；舞蹈音樂；舞蹈動作；舞蹈構(gòu)圖

引言

逼真的敦煌舞蹈形象，現(xiàn)代的技術(shù)手段，讓首演于2008年“春晚”的舞蹈《飛天》博人眼球。然編導(dǎo)也曾表示，采用敦煌壁畫的“飛天”形象，就是為表現(xiàn)我國的盛世壯景，其道具的特殊利用也是為突出展現(xiàn)舞蹈形象及中國古典舞之美。

一、《飛天》的舞蹈形式

1.“飛天”的由來

“飛天”意為飛舞的天人，佛教稱它為飛天，道教稱之飛仙。后世佛道二教相融天、仙不分，共稱“飛天”。

東漢佛教經(jīng)印度傳入我國，由于當(dāng)時社會動蕩、經(jīng)濟堪憂?；诂F(xiàn)狀人們希望在思想上尋求解脫，便信奉佛教天神向往飛天。隨佛教思想的深入，舞蹈藝術(shù)也被渲染，具體表現(xiàn)在大量石窟被開鑿，多彩的人物形態(tài)及各異的舞姿造型紛紛呈現(xiàn)。

直至唐代，敦煌壁畫得到空前發(fā)展，其風(fēng)格相比前代更多是表現(xiàn)明麗的人物形象，色彩也更為艷麗。由此可見，唐代的社會狀況及人民生活情況均有好轉(zhuǎn)。此時出現(xiàn)的飛天形象不是希冀解脫，而是反映當(dāng)時人們生活富足，向往羽化成仙的真實寫照。舞蹈《飛天》就是根據(jù)敦煌壁畫中“飛天”形象而創(chuàng)作出的舞蹈作品。

2.舞蹈《飛天》

金色的服飾、飄逸的絲袖、“S”狀的靜態(tài)造型、似沉似浮的動態(tài)舞姿、圣潔的人物形象、活潑的人物性格、現(xiàn)代化的舞蹈道具、華麗的舞臺布景、宏偉的音樂伴奏，這便是我第一次看到舞蹈作品《飛天》后的感受。

舞蹈《飛天》根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的分類，被劃分為群舞類。這個由七名女性舞者共同演繹的《飛天》，誕生于我國經(jīng)濟繁榮、政治穩(wěn)定、人民幸福的大背景之中。在舞蹈的創(chuàng)作上，特別是在舞蹈人數(shù)的選擇上，編導(dǎo)選用單數(shù)人數(shù)，打破常規(guī)的平衡對稱力求創(chuàng)新，而這恰巧在人數(shù)上對應(yīng)了中國古代傳說中的七仙女。舞蹈《飛天》是一部取材于古代敦煌壁畫，為表現(xiàn)現(xiàn)代國家盛世的舞蹈作品。

本文以舞蹈《飛天》為例，探討舞蹈形式的“創(chuàng)新”。

二、《飛天》中舞蹈形式之“創(chuàng)新”

舞蹈形式是舞蹈內(nèi)容的物質(zhì)外化形態(tài)。主要包括舞蹈語言、舞蹈結(jié)構(gòu)、舞蹈體裁。在此我將從以下幾個方面談?wù)勎璧感问降摹皠?chuàng)新”之處。

1.舞蹈道具

舞蹈道具是舞蹈表演時使用的舞具，是經(jīng)過美化、加工、制作之后為舞蹈作品服務(wù)的。我們通過對道具的使用，使舞蹈作品呈現(xiàn)出完美的視覺效果，同時使舞蹈作品的內(nèi)在深意更為清晰展現(xiàn)。

《飛天》中，值得一提的就是道具的運用。首先，取材于敦煌壁畫的飛天形象關(guān)鍵就是造型塑造，編導(dǎo)在創(chuàng)作時利用道具的特殊性，給予舞者重心支點，突出身體傾斜幅度，通過造型還原似真實的壁畫形象；其次，該道具的正確選擇和極限運用擴大了舞蹈的表現(xiàn)領(lǐng)域，提高了身體的技藝性。

2.舞蹈音樂

《樂記.樂象篇》中說到：“詩，言其志也，歌，詠其身也，舞動其容也，三者本于心，然后樂從之”。從古至今舞蹈就與音樂相配，從根本上說舞蹈離不開音樂。音樂在一定程度上能夠促使舞蹈的情緒更為飽滿、人物更為典型、情節(jié)更為豐富。

就《飛天》而言，在提取壁畫形象時是既無流動性、又無節(jié)奏性。舞蹈《飛天》中的音樂是在舞蹈作品創(chuàng)作時才產(chǎn)生的。這種根據(jù)人物以及作品需要創(chuàng)作的舞蹈音樂，首先從聽覺上符合現(xiàn)代人的審美需要，其次在音樂與動作節(jié)奏的配合上不會出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象，再次從音樂情感與舞蹈內(nèi)容的匹配上不會出現(xiàn)“兩張皮”的狀況。所以舞蹈《飛天》在聽覺上充分體現(xiàn)出了“創(chuàng)新”二字。

3.舞蹈動作

舞蹈動作即經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。

《飛天》中的舞蹈形象出自唐代壁畫，它是非流動的舞姿造型。要說創(chuàng)新就在于將壁畫上靜態(tài)的造型流動起來。從舞蹈語言的角度出發(fā)對飛天造型進行深層次探尋，充分挖掘發(fā)展“S”型的敦煌舞蹈語言。從“飛天”單一造型入手發(fā)展動作變化，衍生出更多類似的靜態(tài)造型，并將造型與造型之間進行路線連接，揚棄原有的固定動作程式，根據(jù)《飛天》主題，創(chuàng)作相應(yīng)的動作單詞。這從根本上符合舞蹈主題及舞蹈中人物的形象，且在一定程度上豐富了敦煌舞蹈的舞蹈語言，使舞蹈既貼近真實壁畫，又符合舞蹈內(nèi)容，做到在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中創(chuàng)造。

4.舞蹈構(gòu)圖

舞蹈構(gòu)圖由兩部分組成：舞蹈調(diào)度和畫面造型。

《飛天》中的舞蹈調(diào)度不再是以往概念上的流動路線，這從未變化的隊形排列成就了該作品。編導(dǎo)將獨立造型進行連接，把每一轉(zhuǎn)化過程視為一種路線變化，即舞者自己的造型變化以及每個舞者之間相互作用的造型變化。

然造型畫面編導(dǎo)采用弧線構(gòu)成圓形。其用意在于：首先，中國古典舞本就是畫圓的藝術(shù)，單在動作路線上就講求“平圓、立圓、八字圓”；其次，《飛天》由七位美若天仙的女子演繹，所立足之處就是那讓人聯(lián)想翩翩的圓月；再次，圓形構(gòu)圖與我國古代文化有關(guān)，極力追求太極圖中的陰陽平衡，構(gòu)造一種圓滿的意象。舞蹈《飛天》中的圓是數(shù)不勝數(shù)的，動作路線、畫面造型、道具形狀等等都是圓形。

總之，舞蹈作品《飛天》在吸收前人藝術(shù)作品的基礎(chǔ)之上敢于創(chuàng)新，是一個優(yōu)秀的作品，是一個視聽的盛宴。

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紀(jì)蘭幽，廣西藝術(shù)學(xué)院全日制學(xué)術(shù)型研究生，2015年入學(xué)，專業(yè)：音樂與舞蹈學(xué)，研究方向：中國古典舞教育與教學(xué)。

作者簡介：