“百家爭鳴，博采眾長”——簡述美國鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學(xué)院鋼琴系 710000）

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“百家爭鳴，博采眾長”——簡述美國鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學(xué)院鋼琴系 710000）

摘要：美國鋼琴演奏流派是一個(gè)非常年輕的流派，擁有著美國人特有的激情、向上、樂觀與勇敢頑強(qiáng)的精神。這得益于美國音樂近百年的歷史，雖然在鋼琴的演奏風(fēng)格及流派方面深受歐洲古典音樂的影響，但美國的鋼琴家并沒有將自己束縛在其中，而是很好的將美國本土的音樂文化與古典音樂很好的融合在一起，形成了獨(dú)具特色的演奏流派與風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；演奏流派；美國鋼琴家

19世紀(jì)是歐洲鋼琴文化最鼎盛的時(shí)期，美國的鋼琴文化也開始茁壯成長。不同于歐洲的古典鋼琴演奏，美國的鋼琴演奏更重視對傳統(tǒng)演奏方式的創(chuàng)新，力求表現(xiàn)出一種新的鋼琴文化與精神。

一、美國鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格的特點(diǎn)

（一）注重理性，演奏風(fēng)格鮮明

美國鋼琴演奏流派的主旨在于開拓，重視理性，具有明顯的豪放、自信的風(fēng)格。美國鋼琴家非常重視對音樂的分析與理論研究，因此其在演奏中具有輪廓清楚、韻律較穩(wěn)定，傾向于對鋼琴樂譜作直接的解說1。

（二）重視對不同時(shí)期的音樂了解

美國鋼琴演奏家主張了解不同時(shí)期的音樂作品，重視將歐洲鋼琴演奏的不同風(fēng)格與節(jié)奏，將具有嚴(yán)格的演奏風(fēng)格與技巧的歐洲鋼琴演奏方式與自由的美國文化相融合，從而形成了多變的、具有國際主義的音樂性格2。實(shí)現(xiàn)歐洲鋼琴藝術(shù)的規(guī)律性與美國本土的民族特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合起來，走出一條充分反映美國音樂文化的多樣化鋼琴演奏之路。

（三）音樂演奏更具有獨(dú)立性

美國鋼琴演奏家都尊重樂譜，重視明確直接的音樂處理及力度范圍，旋律的意象和節(jié)奏意象自信、干練。他們認(rèn)為青年鋼琴家更純真地、更有力地、更自由地表現(xiàn)自己的音樂才能，如此才能保持自己音樂的獨(dú)立性。

（四）演奏富有層次

演奏富有層次且每個(gè)層次都有細(xì)微變化是美國鋼琴演奏家的特點(diǎn)。在演奏各分句時(shí)，自然而富有韻律，充分保持了各聲部的節(jié)奏線條，并將個(gè)人風(fēng)格有機(jī)的融入其中。

二、美國鋼琴演奏流派發(fā)展線索及代表鋼琴家

（一）美國鋼琴演奏流派發(fā)展線索

1.歐洲音樂風(fēng)格時(shí)期

美國在“第二次獨(dú)立戰(zhàn)爭”之后徹底得到了民族解放，快速發(fā)展的政治與經(jīng)濟(jì)為其鋼琴演奏流派的形成與發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)。19世紀(jì)是美國鋼琴文化的誕生期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)美國幾乎所有的鋼琴家都在歐洲受過規(guī)范的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，同時(shí)美國又有大批的歐洲音樂家依移居，因此當(dāng)時(shí)美國鋼琴演奏流派主要以浪漫主義與印象主義為主。

2.音樂獨(dú)立時(shí)期

直到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國鋼琴演奏才開始逐漸擺脫對歐洲古典音樂演奏的狂熱。這其中捷克作曲家德沃夏克起了非常重大的作用，他建議美國作曲家把美國本土的印第安人和黑人音樂因素融入到自己的鋼琴演奏中，使美國鋼琴演奏風(fēng)格更具有民族性。如美國音樂家艾夫斯就曾經(jīng)在鋼琴演奏中大量的使用多調(diào)性、無調(diào)性、復(fù)節(jié)奏與四分之一音等現(xiàn)代音樂演奏手法，并在鋼琴音樂作品中融入了大量的美國民間或宗教的元素3。

3.美國鋼琴演奏流派與風(fēng)格的多元化時(shí)期

納粹政權(quán)的出現(xiàn)和第二次世界大戰(zhàn)，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，他們的到來給美國鋼琴演奏的流派與風(fēng)格帶來了新的巨大影響，使美國一躍成為西方音樂文化的重要中心。美國鋼琴家在演奏創(chuàng)作及方式上不再重視民族性，而許多美國鋼琴演奏的風(fēng)格及方式與歐洲鋼琴演奏風(fēng)格及方式之間的差異正在逐漸消失，50年代以后，美國鋼琴演奏流派及風(fēng)格更趨向多樣化。

（二）美國鋼琴演奏流派代表鋼琴家

美國歷史上第一位黑人鋼琴家納薩尼爾·代特卻將黑人民族音樂中的表現(xiàn)手法加入到鋼琴演奏中，從而使其鋼琴演奏風(fēng)格獨(dú)具特色。納薩尼爾·代特出生在19世紀(jì)末一個(gè)普通的黑人家庭，憑借著對音樂的熱愛與自身的勤奮最終取得了傲人的成績。納薩尼爾·代特將黑人舞蹈的“朱巴”融入到自己的鋼琴演奏中，是整個(gè)演奏風(fēng)格即清新光彩，又剛勁有利，被稱為是“男人的舞蹈”。

美國是個(gè)大熔爐，所以美國學(xué)派很難用幾句話來形容其風(fēng)格。相對19世紀(jì)的傳統(tǒng)學(xué)派來說，這是一個(gè)最年輕的學(xué)派，所以熱情、活力是其特色。代表人物有：厄爾懷爾德 Earl Wild、范克萊本Van Cliburn、英年早逝的威廉姆卡佩爾 William Kapell，穆雷佩拉西亞Murray Perahia、理查德古德Richard Goode。厄爾懷爾德Earl Wild（1915-2010）是美國本土杰出鋼琴家，同時(shí)也是一位作曲家。紐約時(shí)報(bào)著名音樂評論家Harold C.Schonberg 曾經(jīng)寫下贊美之詞，"Earl Wild 在霍洛維茲大師的弟子中可稱上一位技巧超凡的卓越鋼琴家。"同時(shí)他演奏并且改編了大量的爵士鋼琴音樂，其中為大眾所喜愛的一套鋼琴作品《根據(jù)格什溫歌曲而作的7首炫技練習(xí)曲》，包含格什溫膾炙人口的歌曲，如《The Man I love》《Embraceable You》《 I Got Rhythm》等經(jīng)典旋律。范克萊本Van Cliburn（1934 -2013），他在23歲參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲第一名，蜚聲國際樂壇；因?yàn)樗窃诶鋺?zhàn)時(shí)期第一個(gè)美國人在蘇聯(lián)獲得如此巨大的成就，因此成為美國民族英雄般傳奇人物，在他回到紐約時(shí)，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統(tǒng)接見。2003年獲美國總統(tǒng)自由勛章 ，2011年獲美國國家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)??？巳R本從小跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，他的母親曾跟隨李斯特的學(xué)生阿圖·弗利德海姆學(xué)習(xí)鋼琴?？巳R本在青少年時(shí)期師從朱麗亞音樂學(xué)院著名鋼琴教育家羅西娜·列文涅，掌握了扎實(shí)的演奏技巧，他有著俄派的傳統(tǒng)扎實(shí)的技術(shù)功底、悠長如歌的音色和出神入化的音樂表現(xiàn)力，擅長演奏拉赫瑪尼諾夫，柴科夫斯基和肖邦這類浪漫派的織體宏大的作品。理查德古德（Richard Goode，1943-）美國本土的鋼琴家中最杰出的人物之一，他以演奏貝多芬與室內(nèi)樂作品獲得高度贊譽(yù)。他是第一位錄制全套貝多芬奏鳴曲集的美國鋼琴家，充分體現(xiàn)了他的杰出成就，感情深度和強(qiáng)度實(shí)為罕見。音樂評論界稱之為施納貝爾之后最得樂圣真?zhèn)鞯娜?。他演奏的貝多芬奏鳴曲結(jié)構(gòu)明確，像是一塊塊巨石錯(cuò)落有致地堆砌成一尊史詩般建筑，同時(shí)揉進(jìn)可以照亮蕓蕓眾生的光輝人性與內(nèi)省的智慧。

三、結(jié)論

美國鋼琴流派扎根于歐洲深厚的古典音樂土壤中，在發(fā)展的過程中更多的汲取了黑人與印第安人的民族音樂文化養(yǎng)分，創(chuàng)造了許多鋼琴演奏的方式與技巧，形成了獨(dú)樹一幟的流派。

注釋：

1.宋復(fù)祿.鋼琴音樂風(fēng)格的研究[J].現(xiàn)代婦女（下旬），2014，01 （13）：222-223.

2.何平.美國音樂研究的學(xué)術(shù)視點(diǎn)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，03 （9）：65-71.

3.張佳明.對鋼琴爵士樂的幾點(diǎn)研究[J].戲劇之家，2014，10（27）：103-105.