顏 錚 (遼寧廣播電視臺 110000)
導演如何通過舞臺調(diào)度創(chuàng)造視覺語言表達主題思想
顏 錚 (遼寧廣播電視臺 110000)
舞臺調(diào)度是導演表現(xiàn)藝術(shù)作品主題思想的重要方式和手段,在舞臺表演當中發(fā)揮著非常重要的作用。文章簡單闡述了舞臺調(diào)度的基本概念、特征及表現(xiàn)形式,并就導演應(yīng)如何通過舞臺調(diào)度創(chuàng)造的視覺語言表達主題思想進行了詳細探討,旨在為提高導演舞臺調(diào)度水平提供若干建議。
導演;舞臺高度;視覺語言
對于舞臺劇的導演來說,其工作非常復雜而又繁瑣,包括閱讀劇本、挑選合作演員、舞臺空間、服裝化妝及燈光設(shè)計等整個舞臺表演所涉及到的所有工作。舞臺調(diào)度是導演的舞臺敘述語言,為盡可將作品的主理由思想傳達給觀眾,導演就有必要合理設(shè)計并安排舞臺活動,以使舞臺表演取得良好的演出效果。
1.舞臺調(diào)度的概念
舞臺調(diào)度這一概念源于國外,廣義的舞臺調(diào)度是指在劇情不斷發(fā)展過程當中的每一個舞臺形象及舞臺動作,狹義的舞臺調(diào)度是指導演對于演員及布景的相關(guān)安排1。但是在實際表演當中,演員并不是靜止的,其有應(yīng)有的動作和語言,從這方面來說,廣義及狹義舞臺調(diào)度并無明顯界線。一出戲的所有舞臺形象都屬舞臺調(diào)度的組成部分。
2.舞臺調(diào)度的特征
舞臺調(diào)度的特征主要表現(xiàn)在以下幾方面:第一,形象性,舞臺調(diào)度需強調(diào)角色的的動作,以體現(xiàn)人物的性格,時刻考慮人物形象的塑造,以充分表現(xiàn)作品的主題思想。為此導演需根據(jù)人物需求設(shè)置特定的環(huán)境;第二,交代性,即導演需利用舞臺畫面以為觀眾交代環(huán)境、人物及意境等;第三,有機性,是指舞臺調(diào)度需結(jié)合人物形象、劇情發(fā)展及劇本所要表達的主題思想相結(jié)合;第四,民俗性,是指受地域、民族等因素影響而存在于舞蹈作品當中的民族元素,此時舞臺調(diào)度就牽涉到民俗。
3.舞臺調(diào)度的表現(xiàn)形式
舞臺調(diào)度的表現(xiàn)形式主要有以下三種:第一,對演員的安排、轉(zhuǎn)換及移動;第二,演員體態(tài)、各角色體態(tài)之間的組合、角色與背景的配合等,這就意味著,就算演員的位置未發(fā)生變化,舞臺調(diào)度的視覺語言依然可以形成;第三,連環(huán)動作。
1.強化主體意識
徐曉鐘老師曾說:“導演藝術(shù)的創(chuàng)新,必然會帶來舞臺視覺藝術(shù),聽覺藝術(shù)手段和語匯的更加豐富,這就要求導演提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力以便駕馭它們,使各種藝術(shù)因素,各種技術(shù)手段在統(tǒng)一的思想、藝術(shù)構(gòu)思下,在統(tǒng)一的演出形象之中,在統(tǒng)一的風格體裁感里,圍繞演員的表演形成綜合完整的藝術(shù)?!?正如徐曉鐘老師說的,導演在排演劇目時可依照自身社會經(jīng)驗、文化、生活體驗等,以其獨特的思考方式、審美視角及審美方式來創(chuàng)造舞臺形象,以表現(xiàn)自身的情感、價值觀及審美。而若想完成這些工作,導演就必須創(chuàng)造出獨特的、具豐富內(nèi)涵的舞臺調(diào)度,以將自身感受傳達至演員及觀眾。導演在進行劇本的二度創(chuàng)作時,不僅要深入研究、剖析劇本,而且還要根據(jù)自身對社會、生活及人生的感悟去創(chuàng)造舞臺形象,以對劇本的主題思想進行全新的詮釋。如田沁鑫所導演的話劇《四世同堂》,此劇依照老舍先生的的同名原著所改編。原著有近百萬字,僅僅只有舞臺上的兩三個小時是無法將所有場景都描述出來的,為此,導演巧妙地利用了寫意思維,在每場劇中都安排了幾個車夫在舞臺上拉黃包車轉(zhuǎn)圈的場景,并利用車上演員的動作及語言體現(xiàn)了場景外所發(fā)生的事件,利用傳統(tǒng)中國戲曲的方式描繪了劇本的時代背景,使得整個戲劇極具寫實主義,這樣既體現(xiàn)了原著的精髓,又具文學性,同時還體現(xiàn)了導演的新意,正如老舍先生的女兒評價一 般:“田沁鑫在話劇當中活用了中國傳統(tǒng)戲劇元素,加強了戲劇的感染力,也使其有別于其他戲劇,達到了良好的演出效果,給觀眾的印象非常深刻,不管觀眾是笑是悲,其都是因被打動而表現(xiàn)出來的?!?基于此,導演若想取得良好的舞臺效果,首先就必須強化自身的主體意識,提高自身審美水平,并擅于深入挖掘新的表現(xiàn)方式。
2.塑造人物形象
在實際演出當中,利用舞臺調(diào)度以創(chuàng)造視覺語言主要是通過塑造人物形象及形體造型兩種方式來展現(xiàn)人物性格,以此來反映人物的內(nèi)心世界,體現(xiàn)人與人之間或是人與物之間的思想矛盾,這也是演員表現(xiàn)角色內(nèi)心情感及正確展現(xiàn)自我感覺的重要方式之一。如在歌劇《托斯卡》當中,斯卡皮亞愛上了托斯卡,但他的愛是扭曲的,在教堂這一幕當中,導演將教堂景物設(shè)計為傾斜狀態(tài),且呈動蕩狀態(tài),以此來影射斯卡皮亞扭曲的愛欲。教堂鐘聲響起,所有人均走向舞臺后區(qū),當唱詩班緩緩升起時,卻見斯卡皮亞捧著托斯卡的紗巾猥瑣地猛嗅,并自舞臺斜后角跑步向前。當眾人跪在上帝面前時,卻只有斯皮卡亞站起來了,以此來暗示陰謀的形成。在這個場景當中,通過同一空間不同人物的不同反映以形成反差,給予觀眾視覺對比,一方面展現(xiàn)了斯卡皮亞這一人物的內(nèi)心世界,另一方面利用這種反襯使觀眾對于斯卡皮亞的形象更加深刻,巧妙地刻畫了人物形象。
3.營造舞臺氣氛
舞臺氣氛是指導演通過利用各部門創(chuàng)作,并通過綜合運用視覺和聽覺效果以帶領(lǐng)觀眾親身體會某種情緒或某種情感,使觀眾融入舞臺當中。舞臺氣氛的營造有利于加強舞臺演出的真實感,讓觀眾感覺舞臺表演更貼近生活,從而提高表演的吸引力和感染力,同時加強舞臺表演的藝術(shù)效果。如總政歌舞團所表演的舞劇《鐵道游擊隊》當中的“打票車”這一場,為表現(xiàn)火車的行進狀態(tài),導演設(shè)計了群眾演員集體晃動這一場景,以群眾演員的整體形態(tài)描繪了火車的前進,另設(shè)計了游擊隊員于地面奔跑、追逐、攀爬等動作,讓觀眾感覺游擊隊員正奮力追趕行進中的火車,利用運動相對論使整個舞臺表現(xiàn)出了一種強烈的動感。此外,在背景方面,導演利用天幕設(shè)計了流動的星空、移動的草皮,再加上閃動的燈光,讓觀眾感受到了舞臺上的火車仿佛真的在“奔跑”。整個場面有“跑動”的火車、激烈的“飛車”等,使得整個場景顯得極具大片氣質(zhì),深深吸引了觀眾,取得了良好的舞臺表演效果。
舞臺調(diào)度是導演無聲的語言,反映了導演對劇本的理解和詮釋,也反映了導演的社會認識及審美傾向,在舞臺表演當中具揭示劇情、刻畫人物形象、渲染氣氛等作用。也正是基于此,在實際工作當中,導演要充分運用舞臺調(diào)度的作用,注意自身主體意識的強化,塑造良好的人物形象并根據(jù)劇情需求營造相應(yīng)的舞臺氣氛,以通過利用舞臺調(diào)度所創(chuàng)造的視覺語言向觀眾傳達表演所需要表達的主題思。
注釋:
1.王蕾.舞臺調(diào)度——導演的舞臺敘述語匯[J].藝海,2012(01):32-34.
2.王貝貝.淺議舞臺調(diào)度[J].大眾文藝,2015(11):175.
3.田?,r.淺析舞臺調(diào)度的幾種形態(tài)[J].理論界,2010(12):130-131.
顏錚(1982-),男,漢族,遼寧省沈陽市人,本科,遼寧廣播電視臺,三級導演,研究方向:傳媒業(yè)態(tài)研究、電視節(jié)目研究、傳媒品牌營銷、影視戲劇導演創(chuàng)作。