畢減索大象無形

顧默修，影像藝術家，旅法多年，目前工作生活于上海，業(yè)余愛好收藏。

畢減索者，蓋畢加索創(chuàng)作后期由繁而簡，由絢爛而至平淡之意。人生由做加法，而至做減法，賞石亦是如此。

很多石友反映，當初之所以會愛上玩石頭，就是因為某次機緣巧合，被一塊巧奪天工，活靈活現(xiàn)的石頭給吸引了。在剛入門玩石頭的階段，最愛就是象形石。不論什么樣的石頭放在眼前，總能從它身上看出個形狀，老虎、獅子、小鳥、小金魚，要不就是花紋圖案像字形或者人形，百看不厭，其樂無窮。人們對此津津樂道，既可以獲得同好的稱贊，也能夠獲得切實的收益。幾乎所有的石友手上都還保存著一兩塊當初入門時心愛的象形石。

慢慢地，玩石頭的時間久了，隨著鑒賞能力與審美能力的提高，漸漸覺得這些象形的石頭雖然有趣，但在味道上總有一些缺憾和不足，有些人物、動物類的象形石，在肖似方面，已近完美，但總覺得越是近于某種固定的對應形象，距離雋永研美的意味越是遙遠，這種缺憾和不足，到底是什么呢，卻又說不清，道不明。這種淺切直白的內心感受與認知，實際上已經(jīng)觸及到了藝術審美實踐中的核心問題——形。

要在具體的賞石實踐中講清楚“形”這個問題，先要弄清楚“形”這個概念下幾個相互關聯(lián)又各自區(qū)分的向度：

一、形態(tài)

這個層面包含形狀、色彩、紋理、圖案、質地、尺寸等因素。

很多人都知道北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中的幾句：論畫與形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。有些石友就把“論畫以形似，見與兒童鄰”這兩句與“不求形似，但求神似”的觀點等同起來，這是對這兩句詩的一種誤讀。蘇軾是說不能僅僅以形似來論高下，但并沒有否認形似的重要性。

據(jù)蘇軾《怪石供》與《后怪石供》記載，在1082年前后，當蘇軾在齊安江邊游玩的時候，他被江水里美麗的石頭所吸引，就用餅向江里游泳的小孩子做交換，那段時間他總共收集了二百九十八塊這樣的石頭，其中有一塊小石頭看起來像一只老虎，有活靈活現(xiàn)的嘴巴、鼻子和眼睛。這塊虎石被蘇軾當作群石之首，他將兩百五十個這樣的石頭放在一個古銅盆里，最后把這些石頭送給了廬山佛印和尚?？梢姡K東坡這樣的大文人，也玩過動物類的象形石，并將小石頭放在承具，也就是銅盆中以建構微型景觀。

因此，一塊石頭，即便是象形的，也須以其自身的大小、高低、長短、曲直，來呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的形狀，給人以虛實、隱顯、聚散、起伏、縱橫、頓挫等不同的內心感受與審美認知。從而引發(fā)情緒上的觸動，或崇高悲壯，或溫柔纏綿；或心如止水入禪定，或人面桃花沐春風，最終達到心理上的審美愉悅。

二、形式

上述話題，恰恰與西方藝術理論中所謂的“有意味的形式”暗合。這就牽涉到第二個向度，形式。

Form（形式）一詞，純是西文的，“形式”這兩個漢字，是對它的翻譯。我們中國人是不講“形式”的，但不代表我們沒有“形式”的概念，我們在形神論中用“形”來表達類似的觀念，雖然這兩者不可以直接化約對等，在藝術與美的問題上，西方講求“有意味的形式”。因此，這個問題，并不僅僅是一個形態(tài)上的美感問題，而是關乎心理認知的美學問題。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……并不是簡單機械的形式排列與組合，而是經(jīng)過詩人審美認知處理和篩選過的一組有意味的形式。這樣的一組名詞，以及它們所代表的意象，以及這種意向的關系和組合，我們視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術的共同本質。

在具體每塊不同的石頭中，線條、色彩、紋理及其自身空間存在，以特定的方式組成某種形式或形式的組合關系，此時石頭的各部分、各素質之間的這種特定方式排列、組合起來的“形式”是“有意味”的，那么它便主宰著這塊石頭的“作品屬性”，并最終喚起面對這塊石頭時的受眾的內心審美情感。

三、形神

形神論是中國傳統(tǒng)藝術理論中占有統(tǒng)攝性的理論。

前面說到蘇軾的“論畫與形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人”，意思是說，如果畫畫只能畫得像，那就跟兒童的水平差不多；如果做詩只能停留在字面的意思上，那一定不是一個好的詩人。兒童由于受到自身生活閱歷與知識經(jīng)驗的限定，看畫只能看到像與不像的層面上，而認識不到“形”更深一層的美學內涵。

賞心者為上，悅目者為下。中國傳統(tǒng)藝術追求的不是停留在形的描摹上，而是必須上升到作者的思想志趣與哲學理念，也即是神。以神統(tǒng)形，以形寫神。正如顧愷之所說的，傳神寫照，正在阿堵中。就是說，給人物作畫的關鍵在眼晴里。中國藝術有這樣一個原則，就是不似似之。如果太相似，就顯得庸常而刻板，完全不相似則脫離現(xiàn)實本身。這一原則的最高標準，在于似不似之間，既不具象，又不抽象，徘徊于若有若無之際。

運用這一原則的關鍵，涉及到賞石實踐的具體品鑒活動。也就是說，如何鑒賞一塊石頭，并不在于這塊石頭的像與不像，而在于如何對待“形”的態(tài)度上。形為神寄，神由形出，以神統(tǒng)形，以形御神，形神結合，這才是中國藝術的最高境地。畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮。含不盡之意于言外。

厘清了這幾個向度的問題，最后讓我們回到象形，也就是形似這個問題上來。

這個問題看似容易掌握，形似不似，就是像不像的問題，像什么，就有看點，值錢；不像什么，就沒有看點，不值錢。事情如果就這么簡單，有些石友也就不會有上述困惑了。我們不妨把目光放長遠一些，對于像不像的問題，不要僅僅把像不像的對象放在那些具體固定的動物和人物身上。

漢學家薛愛華（Edward Schafer）根據(jù)中國古代文人的趣味偏好將其所賞玩的石頭分為兩大類，第一類薛愛華稱作巴洛克趣味式的，其對象是那些“貌似自然”（pseudonatural）的石頭，第二類薛愛華稱作原始主義趣味式的，這類石頭往往呈現(xiàn)出具有貌似人工的輪廓外形和花紋。根據(jù)薛愛華的觀察，更受歡迎的，是那些巴洛克趣味式的石頭。

中國人對石頭的欣賞，暗含著一種輕視人工秩序的哲學趣味和美學判斷。在這種判斷下，自然無為，是為高；人工機巧，則等而下之。這里的人工，不是指人為的去加工，而是指一種貌似人工的外在形態(tài)，太過酷肖的石頭，則機巧太重，有違天心。在中國人眼中，石頭身上體現(xiàn)了自然的秩序，自然反映了天心，它講求的是無為和順應。而人的秩序依賴知識與經(jīng)驗，對理性孜孜以求，自然的秩序則是無拘無束，水到渠成。對石頭的欣賞，就是以順應為美，以無為為上，擺脫知識的束縛，拾趣于理性之外。中國人喜愛石頭，不是寄情于一個外在的物，而是要通過一塊石頭，觀照自然，體味生命。