探訪全球新建音樂廳

梁曉?shī)^

“上海是否需要兩座歌劇院”成為最近熱議的話題，我們不禁要想：到底怎樣的歌劇院或音樂廳，才是藝術(shù)家和觀眾心中最理想的呢？怎樣才能建造一座世界級(jí)的音樂廳呢？為尋找到既有完美建筑外形，又有完美聲學(xué)效果的音樂廳，讓我們?nèi)ヌ皆L一下當(dāng)今最令人向往的幾個(gè)新劇場(chǎng)。

在赫爾辛基的曼海姆大街，國(guó)會(huì)大廈的對(duì)面矗立著一幢新的建筑——?jiǎng)e致的玻璃外立面，與毗鄰的蝶略灣（ToolonlahtiBay）相得益彰，這就是赫爾辛基音樂中心。它落成于2011年8月，是赫爾辛基愛樂樂團(tuán)和芬蘭廣播交響樂團(tuán)音樂會(huì)的主場(chǎng)，同時(shí)也為西貝柳斯音樂學(xué)院的學(xué)生提供了新的演出場(chǎng)地。雖然在離音樂中心一步之遙的地方就有一座建于四十多年前的同樣杰出、具有現(xiàn)代感的建筑——芬蘭大廈（Finlandia Hall），它也是芬蘭各大樂團(tuán)的主要演出地，但是新的音樂中心的落成卻更令世界矚目。那么為什么芬蘭的樂團(tuán)還需要一座新的音樂中心呢？音樂中心的總監(jiān)赫琳娜（Helena Hiilivirta）解釋道：“因?yàn)榉姨m大廈雖然擁有漂亮的建筑設(shè)計(jì)，但聲學(xué)設(shè)計(jì)卻并不理想，它不是最適合進(jìn)行音樂會(huì)演出的地方。”

赫爾辛基音樂中心

芬蘭大廈是建筑師阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto）的作品，他是芬蘭二十世紀(jì)最偉大的建筑師之一。在芬蘭大廈設(shè)計(jì)最初，協(xié)助阿爾托的是聲學(xué)設(shè)計(jì)師帕沃阿尼（Paavo Arni）。但是，在阿尼逝世后，阿爾托沒有找到替代阿尼的人，于是獨(dú)自完成了建筑設(shè)計(jì)，以至于后來在這個(gè)風(fēng)扇型的會(huì)堂演出的音樂家們，幾乎無(wú)法在舞臺(tái)上聽到其他演奏家的聲音。自從芬蘭大廈1971年建成以來，它的聲學(xué)效果就一直被音樂愛好者所詬病。芬蘭《赫爾辛基新聞報(bào)》的首席評(píng)論員塞波海金黑莫（SeppoHeikinheimo）當(dāng)時(shí)就說：“這個(gè)音樂廳就是個(gè)錯(cuò)誤的建筑，天花板太高，墻面太寬，以至于聲音不能在有效的時(shí)間內(nèi)反射到觀眾席?！?/p>

其實(shí)，這樣的問題并不僅僅出現(xiàn)在阿爾托的設(shè)計(jì)上，它幾乎也困擾了全球最著名的一些歌劇院和音樂廳。例如悉尼歌劇院，高天花板和局促的演出空間，僅僅這兩點(diǎn)，就需要花費(fèi)上億元來做出改進(jìn)。而倫敦皇家阿爾伯特音樂廳，為了解決演奏者聽到自己的音樂被演奏兩遍的尷尬，至少花了九千一百萬(wàn)英鎊進(jìn)行了一次大修，用玻璃鋼蘑菇的聲學(xué)裝置，改善了因兩邊墻體距離太遠(yuǎn)而造成的回聲問題。這些改進(jìn)都花費(fèi)不菲，因此當(dāng)今的音樂廳建筑師關(guān)注的不僅是音樂廳的造型，更關(guān)注它的聲學(xué)效果。

由此，赫爾辛基音樂中心的造價(jià)達(dá)到了1.23億英鎊，由六個(gè)適合演奏室內(nèi)樂、爵士和電音的小型音樂廳，以及一個(gè)能容納一千七百名觀眾的中央音樂廳組成。為了設(shè)計(jì)出最理想的聲學(xué)環(huán)境，音樂中心的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)LPR公司從最開始就和著名的日本聲學(xué)設(shè)計(jì)師豐田泰久（Yasuhiso Toyota）進(jìn)行了深入溝通。豐田泰久按比例制作了一個(gè)音樂廳的模型，并用仿制的假人填滿它來測(cè)試聲音的反射時(shí)間。音樂中心的總監(jiān)赫琳娜說：“當(dāng)我們?cè)谶x擇音樂廳設(shè)計(jì)師的時(shí)候，我們就說過，無(wú)論誰(shuí)中標(biāo)，他都必須與豐田泰久先生合作，因?yàn)槁曇羰亲钪匾??！?/p>

然而，諷刺的是，我們用了最新的聲學(xué)裝置，呈現(xiàn)出來的卻是幾個(gè)世紀(jì)前就被偶然發(fā)現(xiàn)的古老聲學(xué)環(huán)境。如今全球聲效最棒的音樂廳，并不是近年新建的音樂廳，而是擁有兩百多年歷史的維也納音樂廳！它首次使用了鞋盒型的狹長(zhǎng)造型，以及古希臘和古羅馬時(shí)代的高天花板。狹長(zhǎng)的建筑形狀避免了用立柱來支撐屋頂，高天花板為通風(fēng)提供了足夠空間，面積也足夠容納大量觀眾。而且，音樂家和觀眾們?cè)谝魳窂d落成之后，又發(fā)現(xiàn)了這種設(shè)計(jì)的更多好處：當(dāng)演奏家在舞臺(tái)上演奏時(shí)，聲音不僅能夠直接傳送至觀眾席，并且由于幕墻的反射，可以營(yíng)造出古典樂團(tuán)特有的溫暖而親密的聲音效果。

克里斯托弗賈菲（Christopher Jaffe）在他的《音樂廳聲學(xué)》（The Acousics ofPerformance Halls）一書中寫道，建筑師和聲學(xué)設(shè)計(jì)師似乎已經(jīng)開始打破這種傳統(tǒng)的鞋盒式設(shè)計(jì)，他們不再以幾何學(xué)為核心，而是更注重傳統(tǒng)音樂廳的反射結(jié)構(gòu)。這種改變從二十世紀(jì)才開始，因?yàn)樾陆ǖ囊魳窂d使用了鋼結(jié)構(gòu)，不再是傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)，由此可以打破幾何學(xué)的限制。確切地說，改變傳統(tǒng)鞋盒式結(jié)構(gòu)一直到二十世紀(jì)六十年代初才得以真正實(shí)現(xiàn)，建筑師漢斯夏隆（Hans Schaxoun）和聲學(xué)設(shè)計(jì)師羅莎克萊默（Lotha Cremer）一起完成的柏林愛樂音樂廳，為“葡萄園”（vineyard）式的現(xiàn)代音樂廳建立了標(biāo)桿：階梯型的觀眾席和吊頂?shù)姆瓷浒?，使聲音的反射清晰而明亮?/p>

近年來，古典音樂希望能夠吸引更多年輕觀眾，也希望聽起來不那么正式和嚴(yán)肅，于是，夏隆的另一部作品——易北河愛樂音樂廳（Elbe Philharmonie）出現(xiàn)了。它是漢堡的標(biāo)志性音樂廳，落成于2013年，擁有一座2150個(gè)座位的葡萄園式音樂廳，以及550個(gè)座位的獨(dú)奏廳，這將成為北德廣播交響樂團(tuán)的新場(chǎng)地。易北河愛樂音樂廳位于一個(gè)廢棄的可可豆工廠，其下半部分原倉(cāng)庫(kù)的黑磚墻面和上半部分的鋼結(jié)構(gòu)形成對(duì)比，在易北河的映襯下顯得格外別致。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)說：“我們的設(shè)計(jì)理念完全和傳統(tǒng)的鞋盒式相反，人們來聽一場(chǎng)音樂會(huì)，不僅僅是來聽音樂，更是一種社交，所以我們想要營(yíng)造一種更平等和諧的環(huán)境?！?/p>

漢堡的這座新音樂廳，將給來訪的觀眾以極大的視覺沖擊——主通道的長(zhǎng)電梯，使觀眾可以盡情地欣賞其水晶結(jié)構(gòu)的奇幻美景。新廳的造價(jià)最初預(yù)估為四千萬(wàn)歐元，但現(xiàn)在已經(jīng)超過了5億歐元，并且還未完工?？v觀全球在建的音樂廳，幾乎無(wú)一例外都是超預(yù)算和無(wú)法按期完成的，因?yàn)檫@實(shí)在是一項(xiàng)復(fù)雜的工程。當(dāng)然，易北河愛樂音樂廳的巨額花費(fèi)和超過期限，都是為了使聲學(xué)效果更出色，保證音樂廳不會(huì)被碼頭的噪音所干擾，并且獨(dú)立于其他區(qū)域。設(shè)計(jì)師說：“我們不得不把音樂廳建在倉(cāng)庫(kù)的內(nèi)圍，這樣音樂廳就只能是一個(gè)垂直的空間，因此也就縮短了舞臺(tái)和觀眾之間的距離。這種近距離接觸演奏者的感覺，是和其他音樂廳所不同的?！?/p>

盡管葡萄園式和鞋盒式的音樂廳結(jié)構(gòu)是當(dāng)今音樂廳最為主流的兩個(gè)模式，但奧地利建筑師托馬斯·普切爾（Thomas Pucher）認(rèn)為，一定會(huì)有另一種結(jié)合了兩者特點(diǎn)的模式。他在一次競(jìng)標(biāo)中獲勝，將為華沙交響樂團(tuán)（SinfoniaVarsovia）設(shè)計(jì)一座新的音樂廳。在他的設(shè)計(jì)方案中，他提出以鞋盒形狀為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，內(nèi)部的包廂則以階梯式環(huán)繞在舞臺(tái)周圍，使觀眾得以近距離地欣賞演奏者。這將是一座非常優(yōu)雅奇妙的音樂廳，因?yàn)橐魳窂d被一座大墻擋住，似乎是懸掛在觀眾大廳之上。它會(huì)使人產(chǎn)生一種好奇心，進(jìn)入音樂廳探個(gè)究竟。普切爾說：“我并不希望觀眾通過音樂廳的建筑來判斷其中的音樂，我更多地希望創(chuàng)造一種童話般的感覺?！?/p>

但無(wú)論如何，一座音樂廳的建筑設(shè)計(jì)還是會(huì)在某種程度上影響觀眾。音樂廳就像一個(gè)紅酒杯，好的紅酒杯可以襯托出一杯好酒的品質(zhì)，一座好的音樂廳也會(huì)升華它的音樂。正如紅酒一樣，口味豐富，每個(gè)人的偏好有所不同。如今，音樂廳的建筑設(shè)計(jì)師和聲學(xué)設(shè)計(jì)師都會(huì)與將要在這個(gè)舞臺(tái)上演奏的樂手們進(jìn)行交流，因?yàn)樗麄儾攀亲罱K將好聲音制造出來的人。由此看來，維也納音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳和柏林愛樂音樂廳擁有最好的聲音——因?yàn)樗麄儞碛凶畎舻鸟v場(chǎng)樂團(tuán)。

五大必去的新建音樂廳邁阿密音樂廳

弗蘭克蓋里（Frank Gehry）設(shè)計(jì)的邁阿密音樂廳造價(jià)一億六千萬(wàn)美元，坐落于邁阿密海灘邊的新世界中心，其外觀低調(diào)而簡(jiǎn)樸，與蓋里在2003年設(shè)計(jì)完成的洛杉磯迪士尼音樂廳的華彩絢麗截然相反。

新馬林斯基歌劇院

由于造價(jià)成本的不斷上升，加拿大建筑公司Diamend Schmidtt從法國(guó)建筑師多米尼克佩羅（Dorainique Perrault）手中接管了圣彼得堡的新馬林斯基歌劇院設(shè)計(jì)項(xiàng)目。這是一個(gè)玻璃墻面外觀的建筑.于2013年落成。

雅典SNF文化中心

由意大利建筑師倫皮亞諾（Renzo Piano）設(shè)計(jì)造價(jià)五億六千六百萬(wàn)歐元的雅典SNF文化中心，包括希臘國(guó)家歌劇院、國(guó)家芭蕾學(xué)校和國(guó)家圖書館。預(yù)計(jì)將于2016年落成。

阿曼皇家歌劇院

這座奢華的歌劇院由三層樓的觀眾大廳組成，是一座融合了傳統(tǒng)阿曼式建筑和現(xiàn)代精品屋的歌劇院。它的外部是沙漠玫瑰石，內(nèi)部則設(shè)有現(xiàn)代化設(shè)施。于2011年落成。

廣州大劇院

作為中國(guó)南部地區(qū)最大的劇院。由英國(guó)設(shè)計(jì)師扎哈·哈迪德（Zaha Hadld）設(shè)計(jì)，能容納一千八百位觀眾，造價(jià)一億二千萬(wàn)美元。歌劇院由兩部分組成，建筑完全不對(duì)稱，有五十九個(gè)量身定制的連接點(diǎn)。它的外觀猶如兩塊巨大的石頭，被形象地稱為“取礫”。