鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析

曾藝

【摘 要】了解鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)類型，有助于掌握鋼琴演奏技術(shù)，提高鋼琴演奏技術(shù)。本文基于大量文獻(xiàn)資料和演奏經(jīng)驗(yàn)，從多個(gè)方面探討了鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)類型，以幫助鋼琴演奏者提高自身的演奏技巧，提升鋼琴領(lǐng)域的藝術(shù)造詣。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏技術(shù)；形態(tài)分析；技術(shù)內(nèi)容；演奏風(fēng)格

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0074-01

根據(jù)分類方式的不同，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)種類也各不相同，使得鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)種類日益多元化。例如，按照觸鍵方式分類，鋼琴演奏技術(shù)可分為斷奏、連奏；按照技術(shù)內(nèi)容分類，鋼琴演奏技術(shù)分為琶音、音階、雙音、八度、和弦；按照演奏風(fēng)格分類，鋼琴演奏技術(shù)分為古典主義、浪漫主義、印象主義等。面對如此多元化的鋼琴演奏技術(shù)類型，鋼琴演奏者必須了解鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)的分類方式及其具體的鋼琴演奏技術(shù)，唯有這樣才能促進(jìn)自身鋼琴演奏技術(shù)水平的提高。

一、觸鍵方式的形態(tài)分析

（一）斷奏。斷奏是鋼琴演奏中最基本、最簡單的觸鍵方式，主要是在音與音斷開時(shí)進(jìn)行的一種觸鍵方式。運(yùn)用斷奏時(shí)，要結(jié)合手指、手腕、前臂的綜合力量，用指尖觸鍵并快速離鍵，具有觸鍵靈敏、指尖觸面小等特點(diǎn)。具體的實(shí)現(xiàn)過程是：先利用手臂把手指帶到一個(gè)適當(dāng)高度，然后手臂自然垂落，并把力量傳遞到手指尖上，用手指尖穩(wěn)定觸鍵，最后快速離鍵。

（二）連奏。連奏是不同于斷奏的一種觸鍵方式，主要在音與音之間進(jìn)行連貫的彈奏，所以其觸鍵方式及產(chǎn)生的音響效果都與斷奏不同。進(jìn)行連奏彈奏時(shí)，演奏者要用指腹觸鍵，速度要緩慢，通過手指尖運(yùn)動力量的轉(zhuǎn)移和獨(dú)立的手指運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)音與音之間的連貫彈奏，演繹出歌曲的旋律。

二、技術(shù)內(nèi)容的形態(tài)分析

（一）琶音。琶音是在和弦分解基礎(chǔ)上建立的，音程較大，包括三度和四度的音階，所以對手指靈活性要求較高。練習(xí)中，要注意手指和手腕間的配合，靈活彈奏，以便于提高演奏技術(shù)。

（二）音階。音階是連續(xù)性音符，具有平均音色、增強(qiáng)手指靈活性，協(xié)調(diào)雙手配合等作用。鋼琴學(xué)習(xí)者通常采用不同的觸鍵方式來進(jìn)行音階練習(xí)，以提高對手指重量的控制能力。練習(xí)中，要特別注意手指與手腕間的配合，只有有效控制了手指重量、協(xié)調(diào)好手指與手腕間的配合，才能掌握音階的演奏技巧。

（三）雙音。雙音彈奏技術(shù)是鋼琴彈奏中比較常見的，有斷奏、連奏兩種。雙音的斷奏與單音基本相同，而連奏則要求手指獨(dú)立，靈活性高。

（四）八度。從演奏技術(shù)看，八度是雙音中一項(xiàng)高難度彈奏技術(shù)，既要求演奏者的大拇指與小拇指間有八度的距離，又要求控制好大拇指和小手指的力量，使手指力量均衡。在八度彈奏中，演奏者要盡量放松手腕，使手腕柔軟、有彈性，同時(shí)運(yùn)用整個(gè)手臂的力量，4指、5指交替地彈奏。

（五）和弦。和弦在鋼琴演奏中能營造出恢宏的音響效果，經(jīng)常運(yùn)用在快速彈奏中，這就要求演奏者熟悉鍵盤，準(zhǔn)確無誤地找到和弦位置。進(jìn)行強(qiáng)音和弦演奏時(shí)，要放松手臂和手腕，并將力量傳遞給手指，使手指整齊一致地觸鍵，這樣才能彈出飽滿有力的音色。

三、演奏風(fēng)格的形態(tài)分析

（一）古典主義。在古典主義時(shí)期，代表性的鋼琴藝術(shù)家有海頓、莫扎特、貝多芬等，他們一生創(chuàng)作鋼琴名篇無數(shù)，為后世留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。這一時(shí)期的鋼琴彈奏特點(diǎn)為：在演奏速度上，慢板樂章速度較慢，快板樂章速度較快；在彈奏力度上，通過力度的變換運(yùn)用來表現(xiàn)樂章的強(qiáng)弱變化；在裝飾音上，彈奏方法比較自由，演奏者可以較自由地選擇裝飾音的數(shù)量；在觸鍵上，強(qiáng)調(diào)用指尖進(jìn)行觸鍵，通過觸鍵位置的調(diào)整來使音色靈巧、圓潤。

（二）浪漫主義。這一時(shí)期的鋼琴技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟，代表性的鋼琴藝術(shù)家有肖邦、門德爾松、柴可夫斯基等。同古典主義時(shí)期的鋼琴作品相比，該時(shí)期鋼琴藝術(shù)的曲式結(jié)構(gòu)、音響效果、音樂表現(xiàn)、和聲結(jié)構(gòu)等都發(fā)生了明顯的變化，進(jìn)一步發(fā)展了鋼琴演奏技術(shù)，使之內(nèi)涵得到了豐富。浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏的思想表達(dá)，極大地拓展了鋼琴美學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)了鋼琴演奏技術(shù)的境界提升。不少鋼琴藝術(shù)家對以往的鋼琴演奏方法進(jìn)行了創(chuàng)新，在演奏中增加了鋼琴表達(dá)的戲劇化效果，使演奏技術(shù)和情感表達(dá)完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)了人本思想。

（三）印象主義。印象主義時(shí)期的鋼琴作品在鋼琴美學(xué)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，使鋼琴音樂的基本構(gòu)成得到了很大的發(fā)展。如德彪西的鋼琴音樂追求虛無縹緲的意境，他運(yùn)用獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)和聲織體使彈奏出來的音響效果具有飄逸稀薄的色彩，而且音色變化上更加虛化、縹緲。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)種類日益多元化，了解各類型的鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)，有助于提高鋼琴演奏者的演奏水平，掌握鋼琴彈奏的不同技巧。所以，鋼琴演奏者在日常練習(xí)中，應(yīng)善于分析鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)，并不斷地練習(xí)，以促進(jìn)自身鋼琴演奏水平的提升。

參考文獻(xiàn)：

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