淺談戲曲舞蹈與古典舞的融合

黃芩

【摘要】新中國(guó)建立之前，中國(guó)古典舞的主體大多存留在戲曲舞蹈之中，舞蹈作為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，“文舞”和“武舞”都是直接為戲曲的人物、情節(jié)服務(wù)的。因此，在戲曲舞蹈中，不僅保留了中國(guó)舞蹈的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且有了歷代優(yōu)秀藝術(shù)的整理、加工和創(chuàng)造，已提煉成典范性的舞蹈藝術(shù)。戲曲舞蹈與古典舞的融合是時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)進(jìn)步之下的產(chǎn)物，仍需要進(jìn)一步的發(fā)展。在21世紀(jì)的今天，它們已趨于融合，成為不可分離的一體。本文結(jié)合舞蹈作品《芳春行》來探討中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈二者之間的融合。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；戲曲舞蹈；發(fā)展；融合

中國(guó)戲曲，保存了中華民族藝術(shù)諸多的歷史文化特征。中國(guó)戲曲是在音樂、舞蹈、文學(xué)各種藝術(shù)成分都充分發(fā)展、相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以動(dòng)作、對(duì)話為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。其中中國(guó)戲曲在發(fā)展中大量吸取了舞蹈藝術(shù)，又通過藝術(shù)的傳承對(duì)古代舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生影響。古典舞是繼承了戲曲舞蹈的教學(xué)體系而加以整理和發(fā)展的。所以說，戲曲舞蹈和我國(guó)古代的、現(xiàn)代的舞蹈都有著直接的關(guān)系。

戲曲舞蹈不僅對(duì)中國(guó)古典舞最初的形成起到了助產(chǎn)的作用，在處理與現(xiàn)代的審美關(guān)系上，它同樣策動(dòng)了改造過程，并建立起新的語(yǔ)言符號(hào)，使得中國(guó)古典舞最終形成完整的訓(xùn)練和表演體系。戲曲舞蹈一直延續(xù)著中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的美學(xué)原則。由此可見，吸收和借鑒戲曲舞蹈是中國(guó)古典舞發(fā)展的必經(jīng)之路。

戲曲舞蹈與古典舞的融合表現(xiàn)在四個(gè)方面，即取材的方式、行頭的借用、動(dòng)作的運(yùn)用、音樂的選擇。

一、取材的方式

近年來，現(xiàn)當(dāng)代的古典舞取材會(huì)選擇在詞曲，京劇，詩(shī)賦，出土文物，歷史人物，小說方面等等。舞蹈《芳春行》就是選自于元曲《滿庭芳》，表現(xiàn)了人與自然的和諧之美與清雅古樸的扇韻春姿。戲曲舞蹈雖然主要以表演故事而產(chǎn)生，但經(jīng)過發(fā)展變化，與古典舞融合，二者的結(jié)合物則產(chǎn)生了現(xiàn)在的具有代表性的舞蹈，例如，《芳春行》這類舞蹈，大多都是以抒情為主，故事情節(jié)只是淡淡的描寫。戲曲的每個(gè)身段或每一組身段的節(jié)奏，都有“起、承、轉(zhuǎn)、和”的特點(diǎn)，無論一個(gè)云手還是幾圈圓場(chǎng)，都不是按一種節(jié)奏完成的，必須處理為由慢漸快，到慢而收，就像繪畫講究濃、淡、疏、密，才能透出美感。在古典舞《芳春行》，那幾處圓場(chǎng)，動(dòng)作的輕盈，所營(yíng)造出灑脫、飄逸、靈動(dòng)、穩(wěn)重和突變等不同的效應(yīng)，時(shí)而春花秋月、時(shí)而連綿流水、時(shí)而激情澎湃的舞蹈形象，令人如夢(mèng)如幻、如癡如醉。

二、戲曲行頭的借用

戲曲中特有的“亮相”動(dòng)作，便是在外在節(jié)奏停頓時(shí)，強(qiáng)調(diào)出角色人物的性格感情。這些“亮相”動(dòng)作，除了具有動(dòng)作的雕塑美及人物的神韻美以外，也是改變戲曲舞蹈節(jié)奏的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。因此，雖然戲曲舞蹈節(jié)奏變化繁多、起伏不定，卻由于“亮相”動(dòng)作的停頓節(jié)奏，使得觀眾能夠捕捉細(xì)微快速的節(jié)奏變化，而理解戲曲舞蹈所表現(xiàn)的節(jié)奏性。戲曲的亮相出現(xiàn)在表演的全過程，從上場(chǎng)到下場(chǎng)，是戲劇矛盾的凝聚和人物內(nèi)心活動(dòng)的飛躍，成為戲曲演員塑造人物的一個(gè)重要手段。清末民初的戲曲演員以梅蘭芳為代表，相當(dāng)注重強(qiáng)調(diào)戲曲表演中的舞蹈部分，例如歐陽(yáng)予倩、程硯秋、蓋叫天、周信芳等，在舞蹈創(chuàng)造及角色做工表現(xiàn)上都有非凡的成就。此外，戲曲舞蹈的發(fā)展也吸收了許多武術(shù)體操及民間舞蹈的元素，也包括西方芭蕾以及現(xiàn)代舞等外來舞蹈。

在作品《芳春行》中，演員的衣著是青衣的裝扮，頭飾包括頂花、后三條、邊鳳、這幅、壓鬢、泡子、耳環(huán)等，還有各種絹花、絨花、珠花，作為頭面上的陪襯物。戲曲舞蹈中的“亮相”，在古典舞《芳春行》中貫穿始終。圓場(chǎng)過后的一個(gè)動(dòng)作，既是上一個(gè)動(dòng)作的結(jié)束，也是下一個(gè)動(dòng)作的開始。同時(shí)也表現(xiàn)出了舞者的愉快心情，強(qiáng)調(diào)出人物角色的性格感情?！皥A場(chǎng)”是戲曲舞蹈中具有典型性的動(dòng)作，無論在哪一部古典舞蹈作品中，它同樣也是終貫穿其中的。

三、戲曲動(dòng)作的運(yùn)用

宋代以后，由于戲曲藝術(shù)的興起，宮廷舞蹈逐漸衰落，然而戲曲藝術(shù)的形成與發(fā)展，正是繼承和融合了前代多種藝術(shù)形式的結(jié)果。從戲曲中的“做”“打”可以看出，基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活動(dòng)作?？梢哉f舞蹈貫穿在戲曲演員的全部動(dòng)作和表情當(dāng)中，從出場(chǎng)、亮相再到下場(chǎng)，一動(dòng)一靜都是舞蹈。也是構(gòu)成戲曲表演的重要表現(xiàn)手段。正是這種代代相傳的繼承關(guān)系，才形成了我國(guó)獨(dú)特、鮮明的戲曲舞蹈風(fēng)格和形態(tài)，它們至今還活生生地展現(xiàn)在戲曲舞臺(tái)上，在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟，獨(dú)放異彩。《芳春行》的動(dòng)作設(shè)計(jì)優(yōu)美流暢，每個(gè)動(dòng)作與動(dòng)作之間都有一種不可分割的氣韻連接，第二個(gè)動(dòng)作仿佛從第一個(gè)動(dòng)作中自然生成，舞蹈語(yǔ)匯不再如一堆散亂的、隨便堆砌的單詞碎句，而是一氣呵成且聲情并茂的語(yǔ)言。戲曲舞蹈的第一大特征是寫意性，而寫意性則是通過虛擬化性和夸張性表現(xiàn)出來的。戲曲舞蹈的虛擬化在《芳春行》中體現(xiàn)得淋漓盡致，這部作品描寫的是少女踏春，她把春意的盎然盡顯在眼前，那種神韻卻帶著觀眾的想象創(chuàng)造出了遠(yuǎn)超出舞臺(tái)之外的“象外之意”，使觀眾同舞臺(tái)上的演出產(chǎn)生了共鳴，不由得進(jìn)入了作品的情境和意境。

筆者在學(xué)習(xí)借鑒這部舞蹈作品的過程中，深切地琢磨了舞者當(dāng)時(shí)的心情與技術(shù)技巧等。這部作品分可分為三個(gè)部分，第一部分造型是背對(duì)著觀眾，嘴里叼著扇子，隨著音樂的響起，動(dòng)作的起伏停頓，轉(zhuǎn)身之后從手中的扇子掉下，這時(shí)的音樂較悲傷，動(dòng)作間隙之間讓觀眾感受到了那種悲涼的感覺。這部分的動(dòng)作基本上都是較緩慢的動(dòng)作，沒有多大的起伏，柔中帶一點(diǎn)剛，正是戲曲舞蹈的亮相的發(fā)展轉(zhuǎn)化。進(jìn)入第二部分，心情變得歡愉起來，少女踏青的那種興奮感，表現(xiàn)出了少女的古樸和扇韻春姿。音樂逐漸進(jìn)入高潮，在舞蹈動(dòng)作跳躍，急促轉(zhuǎn)身，圓場(chǎng)，大的翻身中體現(xiàn)出來。最后一段音樂漸弱，在古典舞中發(fā)展而來的順風(fēng)旗和欲左先右的規(guī)律，使得那種離愁思緒又恢復(fù)，幾步圓場(chǎng)，扇子在手中的玩轉(zhuǎn)，最后一個(gè)踢后退轉(zhuǎn)身躺在地上，手中舉起扇子，少女的滿腔情感只能對(duì)這只扇子訴說。舞者那收與放、張與弛、急與緩、強(qiáng)與弱等動(dòng)勢(shì)所展示的“輕重、快慢、空間、流暢”。藝術(shù)家追求的最高境界都是心靈與自然在溝通中的頓悟，各種自然情景均溶入人的主觀感受，傾入人性，在藝術(shù)心境與宇宙意象的互相映襯中返璞歸真。

四、音樂的選擇

“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來怕，夢(mèng)繞天涯。何處也雕鞍去馬？有心哉歸燕來家。鮫綃帕，淚痕滿把，人似雨中花。”這是《滿庭芳·春思》的詞曲，但舞蹈《芳春行》的背景音樂中的兩句吟唱，借用的卻是昆曲《牡丹亭》游園的皂羅袍：“姹紫嫣紅開遍，都付與斷井頹垣?！卑蠢磉@當(dāng)是良辰美景間命中尚無良人出現(xiàn)的少女憑空生出的幾縷寂寞閑愁。但舞蹈體現(xiàn)的情緒又似是種對(duì)離人的魂縈夢(mèng)牽，或許編導(dǎo)取材之處乃是張可久的《滿庭芳·春思》：“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來怕，夢(mèng)繞天涯……”這部作品表現(xiàn)的是少女踏青，音樂響起了“姹紫嫣紅開遍”，讓人不禁響起《紅樓夢(mèng)》中林黛玉背著鋤頭葬花的那種凄涼。音樂漸漸歡愉起來，舞者才表拿著扇子，現(xiàn)出了踏青的那種高興的心情，同時(shí)也讓我們感受到了春的氣息，春意傲然，到處彌漫著花和草的芳香。中間有一段舞者透過扇子偷偷地看了看，抑制不住心中的快樂。隨著音樂的轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了另一種情愁。慢慢舒緩起來，仿佛舞者對(duì)這種情感戀戀不舍，繼續(xù)玩耍。音樂進(jìn)入高潮，舞者那種纏綿，不愿離開的心情表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。宛若世外桃源般美好的愛情如那姹紫嫣紅開遍的花園中一朵最妖艷的牡丹，卻無奈都付與斷井頹垣。到頭來只得嘆一句“情不知所起，一往而深”。

五、結(jié)論

回想20世紀(jì)80、90年代的中國(guó)古典舞，起初只是一些技巧、高難度動(dòng)作的堆砌，沒有更多的情感表達(dá)，經(jīng)過了一段時(shí)間的發(fā)展，漸漸地有了情感的注入。在一些大型的古典舞蹈比賽中，例如桃李杯大賽，去年剛結(jié)束的第九屆桃李杯大賽古典舞的比賽作品中，創(chuàng)作不僅傾入了戲曲元素，也注入了更多的題材，如元曲、詩(shī)詞、小說文物出土等等，不僅豐富了古典舞的創(chuàng)作風(fēng)格，也使得戲曲舞蹈和古典舞更融洽的攜手發(fā)展。雖然在其融合發(fā)展過程中存在一些問題，需要更多的與時(shí)俱進(jìn)的東西，但在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展中，必將吸取更多的精華，促進(jìn)戲曲舞蹈與古典舞的融合更加和諧和統(tǒng)一。