張向陽
《伐木》:砍伐舊我,回歸本真
張向陽
由波蘭國寶級戲劇大師克里斯蒂安 ·陸帕改編自奧地利作家托馬斯 · 伯恩哈德同名小說的話劇《伐木》,在即將去法國參加阿維尼翁國際戲劇節(jié)前夕,在天津和北京隆重上演。歷經(jīng)長達(dá)四個(gè)多小時(shí)吊詭、高冷、困乏的劇場旅行后,京城的戲劇藝術(shù)圈暴土揚(yáng)煙地刮起了一場文化風(fēng)暴。這位歐陸戲劇巨人破壞規(guī)矩,撕裂面具,揭穿謊言,粉碎尊嚴(yán),把中國最核心的藝術(shù)界人士悉數(shù)攪合到被嘲諷謾罵的藝術(shù)群落里去了。
深夜十一點(diǎn),維也納一群名流藝術(shù)家們在一所精心布置的波西米亞風(fēng)格的華麗宅邸里枯坐。這群音樂家、作家、演員和畫家喝著香檳,彈著鋼琴,借口緬懷20多天前自殺的女演員喬安娜,空泛膚淺地談?wù)撝囆g(shù)和人生的關(guān)系,焦急等待著一位大名鼎鼎的國家劇院演員。上半場是“等待戈多”,下半場是“最后的晚餐”。國家劇院演員終于來到,有巴拉頓湖鱸魚的晚宴在杯盞交錯(cuò)中開始了。然而美食美器、蓬蓽生輝的藝術(shù)沙龍卻遮不住空洞乏味,各位藝術(shù)家在互相嘲弄和鄙夷后,暴露出行尸走肉一般絕望丑陋的真嘴臉,最終分崩離析倉惶散伙。作為“沉默的在場者”的男主角托馬斯 · 伯恩哈德既是參加聚會(huì)的作家、喬安娜的密友,也是小說家和導(dǎo)演陸帕的化身。他冷冷地剖析著每一個(gè)人,在自己流動(dòng)的愛恨交加的情緒中詛咒著他們又憐憫著他們。主觀視角的變動(dòng)與客觀行為的改變組成了多重理解上的排列組合,心情在懊喪、憤怒、冷漠、無奈中反復(fù)徘徊。
整部戲是以影像開始的。一開場,燈光并沒有暗下來,舞蹈家喬安娜的采訪錄像被投射到框架上方的幕布上開始播放。記者問她“為什么要教演員如何走路?”“為什么要離開國家大劇院時(shí)”等問題時(shí),她的回答顯示著一種決不妥協(xié)勇往直前的藝術(shù)觀念。這樣純粹的藝術(shù)家卻遭受失業(yè)、孤獨(dú)、愛情劈腿等艱難困境,最終不被容于這個(gè)世界。那些晚宴上信口雌黃腐朽僵化的偽藝術(shù)家們卻擁有著所有榮譽(yù)和優(yōu)渥享受。
這部劇是給偽藝術(shù)家們的一記響亮耳光,也是為真正藝術(shù)家準(zhǔn)備的一場葬禮。
當(dāng)伯恩哈德走到和觀眾最近的那道紅線后,痛恨咒罵那群藝術(shù)家的時(shí)候,燈光亮起,觀眾席突然被作為舞臺的互動(dòng)參與空間,和舞臺并行呈現(xiàn)。那些謾罵和譏諷直指現(xiàn)實(shí),藝術(shù)鐵粉們?nèi)缱槡?,無處逃遁……導(dǎo)演陸帕和原作者伯恩哈德批判的是“精英文化”對人的天性的傷害,而會(huì)刷夜看《伐木》并痛苦到黎明的人群,也恰是劇里批判的那個(gè)群體。
演出后的若干天里,京城各大媒體充斥著對《伐木》的深刻分析、智慧領(lǐng)悟和溢美之詞,評論者們努力地從引證《詩經(jīng)》推至“氣場”、“大道至簡”等抽象深?yuàn)W的審美高度,充滿想象和才情,精彩紛呈超過了演出本身。北京劇壇宛如又一場臺下的藝術(shù)晚宴,抑或膜拜神壇,似乎行尸走肉心安理得的多年幸福,被這么一刺激果真醒獅一樣騰空而起,眾口鑠金直到讓地球裂開了一道霹靂裂縫。
劇中對國家劇院、主流藝術(shù)圈、政府體制的批判引起了中國觀眾的強(qiáng)烈共鳴,尤其是下半場伯恩哈德幾段爆發(fā)性的獨(dú)白,赤裸裸怒斥了和政治權(quán)力媾和的藝術(shù)家。
“為了向卑劣的國家阿諛奉承,比爾羅絲和雪爾可都很快地放棄了她們的初衷、夢想和熱情,她們開始向評議員、部長、其他文化部門的官員們溜須拍馬……當(dāng)她們的文學(xué)處女作發(fā)表成功后,她們就立即背棄了自己和文學(xué)的初衷……這些人在無知的政客面前,永遠(yuǎn)隨叫隨到……所有的藝術(shù)家遲早向這個(gè)臟污又殘忍的政治環(huán)境投降,大部分甚至馬上就繳械了,我們的藝術(shù)幾乎變成了和國家打交道,我們所秉持的藝術(shù)道路,不過是充斥著卑鄙又虛情假意的實(shí)用主義……”
托馬斯這段憤怒的獨(dú)白,深深地譴責(zé)了整個(gè)體制,數(shù)度在劇場掀起熱烈的掌聲??磥硭囆g(shù)家在全球都是惺惺相惜的——偽藝術(shù)家經(jīng)常在自己不得意時(shí),把罪過推給體制,當(dāng)自己得到體制的青睞時(shí),又會(huì)瞬間忘記關(guān)于藝術(shù)的夢想。
在劇組和觀眾的交流環(huán)節(jié)中,一位戲劇人以激越情緒向陸帕提問說:“中國在藝術(shù)高于生活的理念下,產(chǎn)生了大量說謊的、反藝術(shù)的作品,中國戲劇市場資源的被占有率和浪費(fèi)程度都是天文數(shù)字。當(dāng)你面對大量這種說謊、欺騙的情況下,你會(huì)怎么表現(xiàn)你的創(chuàng)作元素?”這種貼標(biāo)簽式的強(qiáng)制提問,不過是在借著陸帕振臂高呼,表達(dá)憤怒。無獨(dú)有偶,一位文藝青年質(zhì)問道:“為什么要拿這出戲傷害中國文化界,你明明知道是這種情況!”無疑,對陸帕過于中國化的狹隘解讀,滿足了當(dāng)下文化人發(fā)泄憤懣的需要?,F(xiàn)場如墜冰洞,人們尚在驚悚無語中,陸帕侃侃回答道:“我并沒有攻擊中國文化界,我不是為中國創(chuàng)作這出戲,我只是把它帶來中國。環(huán)境創(chuàng)造了我們,如果我生活在中國,我會(huì)采用很多在中國特有的、但我現(xiàn)在還不認(rèn)識的創(chuàng)作元素。假如我現(xiàn)在住在中國,我需要很長的時(shí)間認(rèn)識這里,我才能知道哪些特別有趣,哪些特別討厭,我才能知道我要?jiǎng)?chuàng)作什么。作為走馬看花的一個(gè)旅行者,馬上下結(jié)論,那太傻了!真理跟謊話的關(guān)系是互相關(guān)聯(lián)的,這不只在中國,其他的地方也是一模一樣。我不知道在中國那種謊話是什么,但是每一個(gè)國家、每一種文化都有自己的謊話,文化自身都面臨這些挑戰(zhàn)。所以托馬斯就是一個(gè)研究自己國家謊話的人,他是打敗謊話的勇士,也為此付出犧牲?!?/p>
對于陸帕來說,戲劇是一艘龐大的船,帶領(lǐng)人們渡向彼岸,去重新認(rèn)識生活。他認(rèn)識到語言本身充滿了無力感和匱乏感,他在劇場里既探測舞臺語言的新邊界,也在錘煉觀眾的接受邊界。時(shí)間的表現(xiàn),影像的平行穿插,空間轉(zhuǎn)換的意味,深刻的心理分析,音樂音響的運(yùn)用,人物絮絮叨叨地重復(fù)臺詞……戲劇本體的厚重遠(yuǎn)比政治諷喻更寓意豐富。一個(gè)可以圍繞中軸旋轉(zhuǎn)的立方體舞臺和舞臺上方一塊大屏幕,割開了幾層的時(shí)間和空間。
瑪雅 · 奧斯伯格夫人對自己的內(nèi)心期許是一個(gè)永遠(yuǎn)雍容華貴的沙龍女主人,她并不一定看過易卜生的《野鴨》,但并不妨礙她一遍遍熱情澎湃地重復(fù)這個(gè)話題。盡管她的言語只是咿咿呀呀無法深入的粉絲腔,由于無知還差點(diǎn)穿幫露餡,忘記了這個(gè)男演員在劇中的名字。“艾克達(dá)爾,我們的艾克達(dá)爾……”,她整個(gè)晚上無比親密地稱呼的這個(gè)人,其實(shí)八竿子搭不著,只是要標(biāo)榜自己擁有著一流品味和圈中地位,才邀請他來聚會(huì)上胡吃海塞、高談闊論。
她一張老臉上假鉆石耳墜閃閃發(fā)光,以舵主之便一會(huì)兒換一身晚禮服燦然登場,腰身贅肉但不妨礙她風(fēng)情萬種亭亭玉立在鋼琴旁,隨時(shí)要高歌一曲英國時(shí)髦古樂,三更半夜,還要抖落著貴族范兒端上鱸魚,演習(xí)一遍高雅儀式。只可惜她的愿望不是被笨手笨腳的女仆打翻器皿,就是被粗糲乖張的酒鬼丈夫和人對罵攪了局。而后半場,每個(gè)人都暴露出了空虛、枯竭的真實(shí)面目,無論她如何涂脂抹粉,也蓋不住這群行尸走肉的慘淡萎靡,連金色盤發(fā)也胡亂披散下來。在送別托馬斯的門口,她低沉決絕地囑咐托馬斯“別寫這個(gè)”——這樣一個(gè)整晚上佯裝美好的人,其實(shí)對一切丑陋心知肚明,只不過習(xí)慣性地扮演著老天真、老甜心。
所到之處都要大言不慚稱自己已經(jīng)比英國女作家弗吉尼亞 · 伍爾夫在寫作上“跨越了一大步”的珍妮,虛情假意地憐憫自殺的喬安娜,言必“寫作是治療人生創(chuàng)痛的良藥,她要是能寫作,一定不會(huì)自殺……”無非是通過揶揄死者、抬高自己,再一次提醒各位自己具有寫作成就。“一定要從文學(xué)作品深入人物”、“我研究過戲劇理論,埃德加爾才是比艾克達(dá)爾更深刻的人物”成為她對抗國家劇院男演員、奪回話語權(quán)的一種武器。我們何其熟悉這種打著文學(xué)大旗,處處顯耀自己、貶低別人的“優(yōu)良傳統(tǒng)”。
而那位讓大家翹首引盼煩躁傻等的國家劇院著名演員法蘭茲,對他成功扮演“艾克達(dá)爾”喋喋不休、慷慨陳詞、不厭其煩地總結(jié)歸納,也真是讓人醉了。他帶著無上權(quán)威的臉活活是一張橡皮面具,令人作嘔的同時(shí),也為他的愚頑僵化無語到駭然。
喬伊斯和詹姆士,除了嗤嗤訕笑和竊竊私語,不會(huì)說出半句語義明朗的評價(jià)。拿訕笑作為高人一等的優(yōu)越特權(quán),貌似能站在文化的制高點(diǎn)上藐視眾生,以戲謔嘲笑一切困境,表面上溫和善意,其實(shí)圓滑而懦弱。這正是這個(gè)時(shí)代大行其道的年輕藝術(shù)家的寫照。視頻談話揭露了這兩個(gè)躲在衛(wèi)生間里的文藝青年其實(shí)焦慮著大到創(chuàng)作動(dòng)力、小到對待葛漢 · 奧斯伯格的所有問題。
伯恩哈德的批判目光對自己也是犀利的,明明知道喬安娜自殺的必然,贊成她的生活態(tài)度,也未能免俗地在葬禮上喬裝悲慟。
舞臺上被碎碎叨念的是音韻重疊的名字:“艾克達(dá)爾”、“我們的艾克達(dá)爾”、“艾德加爾”“塞巴斯蒂安廣場”,就連不斷提及的《野鴨》,在波蘭語中也是疊音的詞語“卡赤卡”…… 這些嘈嘈切切絮絮叨叨、兜來轉(zhuǎn)去繞來繞去的陰險(xiǎn)疊音幾乎把觀眾整瘋。伯恩哈德和陸帕都擅長運(yùn)用聲音的重復(fù)控制舞臺節(jié)奏,形成一種夢幻迷離的語境,迫使觀眾的情緒被不斷擠壓到接近爆裂。演員們始終如同竊竊私語般的獨(dú)白,保持著超低的音量和超慢的語速。輕嘆、哼笑、鼻息這些聲音的“微表情”也被放大,配以音樂音效,整個(gè)劇場仿佛被催眠,進(jìn)入松弛的潛意識狀態(tài)。
這是陸帕自己在幕后用話筒音效參與演出,控制節(jié)奏。他解釋說,聲音能夠給演員一個(gè)刺激和誘導(dǎo),聲音也具有色彩和質(zhì)感,甚至能傳導(dǎo)溫度,能影響表演的體驗(yàn)、演出的進(jìn)程。
全劇的華彩段落隨著《波羅萊舞曲》讓壓抑的情緒盤旋往復(fù)。全曲以一個(gè)巨大的“漸強(qiáng)”主題發(fā)展,在小鼓無休止的三拍子節(jié)奏背景上,由各種樂器演奏的兩個(gè)17小節(jié)的旋律回旋上升,令人眩暈痙攣,以壓倒一切的力量戛然而止。藝術(shù)家們?nèi)缤欢讯褷€肉癱在沙發(fā)上,目光呆滯,形若槁骸。所有對藝術(shù)、精神、創(chuàng)作、生死的討論在失敗的人生真相下潰不成軍。
每到幕間換場,由人推動(dòng)的巨大玻璃體如迷宮一樣交錯(cuò)凌亂,演員們?nèi)缤允г诓A种械母鞣N動(dòng)物,棲棲遑遑,四顧茫然,無處歸隱。就連不斷被提及的戲劇大師亨利克 · 易卜生出版的轉(zhuǎn)型劇作《野鴨》,也是和《伐木》對稱烘托的。《野鴨》同樣開始于一場宴會(huì),是為了歡迎離家十多年的獨(dú)子格瑞格斯的遠(yuǎn)道歸來,記敘了生活真相被揭露后引起的一系列家庭慘景,似乎暗示美好生活需要謊言的粉飾。這部易卜生所有戲劇創(chuàng)作中頗為令人困惑和茫然的主題是:我們生活的這個(gè)世界里,時(shí)時(shí)處處都充盈著由各種謊言和假象所構(gòu)成的幻景;我們陶醉和浸淫其間,只要沒有人來捅破它的虛幻性,生活還是可以平靜而快樂的;只有看清事實(shí)真相才能讓各自心中的“野鴨”毒氣得以釋懷。
劇中有太多技術(shù)和形式上的細(xì)節(jié)可以反復(fù)體味。演出中經(jīng)常出現(xiàn)的大段靜默,通過影像所塑造的另一重時(shí)空,“過去時(shí)”或同一時(shí)刻發(fā)生在不同空間里的“進(jìn)行時(shí)”使得空間和時(shí)間像一張逐漸被鋪陳織補(bǔ)的蛛網(wǎng)一樣無限張開……
投影和時(shí)間這兩項(xiàng)元素向來是陸帕的拿手好戲。2014年陸帕因?yàn)榱终兹A的邀請帶著《假面·瑪麗蓮》第一次來到中國,投影機(jī)為舞臺帶來虛幻的投影,仿佛夢境交織。在陸帕的計(jì)劃里,瑪麗蓮原本只是“假面”三聯(lián)畫的第一部分——整個(gè)三部曲將會(huì)是一個(gè)長達(dá)9小時(shí)的持續(xù)作品。他的《馬耳他》曾經(jīng)連演三晚,《卡拉馬佐夫兄弟》(7個(gè)小時(shí))曾獲奧地利十字功勛獎(jiǎng)?wù)?、法國文化部藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章、歐洲劇場大獎(jiǎng)。在這個(gè)滿頭白發(fā)的波蘭導(dǎo)演的手中,時(shí)間與燈光、影片一樣,成為其劇場表達(dá)的一分子。
在波蘭劇場史上,陸帕承接康托、格羅托夫斯基,下傳瓦里科夫斯基的樞紐地位,癡迷于維特卡西和榮格派心理分析理論,重視探索劇場的感知能力。于他而言,劇場是一種探索和反抗人類個(gè)體疆界的工具。他的作品致力于關(guān)注“人”,以個(gè)人(角色)為觀點(diǎn),探討其存在的心理、社會(huì)與歷史關(guān)系。陸帕總會(huì)以巧妙方式將不同的闡述方法匯整一致,創(chuàng)造出精準(zhǔn)與清晰的觀念,尤其是擅長透過延長、縮短與停頓等手法,讓時(shí)間成為角色狀態(tài)的表達(dá)方式,將劇場轉(zhuǎn)化成一種存在與知識論的經(jīng)驗(yàn)。
陸帕的生活經(jīng)歷也異常折騰,不是自己退學(xué),就是被學(xué)校開除。他在歐洲最古老的亞蓋隆大學(xué)學(xué)習(xí)了兩天物理,就退學(xué)考入當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)學(xué)院,又用兩年時(shí)間在羅茲電影學(xué)校學(xué)習(xí)電影導(dǎo)演,因?yàn)樗囆g(shù)觀念的反叛被開除,直到1973年進(jìn)入克拉科夫國立戲劇學(xué)校學(xué)習(xí)戲劇導(dǎo)演。所以,《伐木》的舞美和燈光設(shè)計(jì)都是陸帕親自操刀。把自己的意志和理念貫徹到所有細(xì)節(jié)上,一絲不茍,不惜代價(jià)是他創(chuàng)作的一貫風(fēng)格。以心理學(xué)家榮格為精神導(dǎo)師的陸帕,精于剝開層層“假面”,直抵人性幽微之處。他與每一個(gè)演員建立密切的關(guān)系,引導(dǎo)他們寄居到角色的身體里,同時(shí)要求“演員要與表演做斗爭”,盡可能在劇場中尋找真實(shí)。
說到陸帕的藝術(shù)理念,不能不說到以桀驁不遜著稱的“是非作家”伯恩哈德。托馬斯·伯恩哈德這個(gè)名字在德語世界乃至歐美,是一個(gè)名震文學(xué)藝術(shù)界的名字。他曾先后獲得過數(shù)十種重要的文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng),包括德國最重要的文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng)畢希納文學(xué)獎(jiǎng)、奧地利國家獎(jiǎng)等。但他本人覺得索然無味,拒絕接受任何文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng),包括諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。伯恩哈德曾多次因《伐木》寫得太露骨而引起一堆口水是非,曾經(jīng)的朋友、音樂家蓋哈德 · 蘭佩斯貝格因此書起訴他,使該書被警方收繳。但這部小說因此聲名大噪,同時(shí)也造成伯恩哈德與他的祖國對抗。1968年,在接受奧地利國家獎(jiǎng)的儀式上,他毫不留情地抨擊奧地利的政治和現(xiàn)實(shí)。
伯恩哈德所描寫的英雄是一個(gè)瘋子,總是站在“正派”的對立角度去批評服從所謂當(dāng)代價(jià)值觀。伯恩哈德不能容忍藝術(shù)被文明同化,不能容忍文化人的諂媚讓文化統(tǒng)治者對自己的行為產(chǎn)生錯(cuò)覺,權(quán)利明明是在損害藝術(shù),卻自以為是在進(jìn)行文化建設(shè)。關(guān)于整個(gè)文化藝術(shù)的生存環(huán)境,是藝術(shù)和政治之間的對抗,也是藝術(shù)家自身理想和現(xiàn)實(shí)欲望的對抗。而也有觀眾會(huì)從中看到,劇中所有藝術(shù)家們遭遇的精神困擾,其實(shí)也是每個(gè)普通人都會(huì)遭遇的。伯恩哈德像一副利齒,他不斷地咬嚙著人類的自我欺騙、偽善的神圣價(jià)值觀以及所有的宗教方面。伯恩哈德以知識分子的錚錚鐵骨,化身社會(huì)和人民的牛虻。我們精神上的活動(dòng)都是虛偽的文明,這部作品在攻擊、逼迫讀者去改變原有的想法和觀念。
這兩個(gè)主題徹底地顛覆了無論是我個(gè)人還是我的藝術(shù)活動(dòng)。陸帕如是剖析伯恩哈德作品的精神內(nèi)涵。陸帕從八歲就認(rèn)識到?jīng)]有上帝。天主教在今天已經(jīng)淪為批評別人、彪炳自己精神領(lǐng)袖的一種工具。正如劇中那些動(dòng)輒滿口藝術(shù),以此來評判他人、顯耀自己的文化人一樣。他改編很多外國文學(xué)作品,總是被民族主義者指責(zé)“不愛國”。陸帕從不認(rèn)為有取悅觀眾的必要,因?yàn)槿绻徊繎蛩杏^眾都喜歡,那就說明戲劇中沒有新的東西。閱讀一部小說,里面有很多厚重豐富的層次,需要一層一層去展現(xiàn),去經(jīng)驗(yàn),去體悟。他希望用他的戲劇讓觀眾去旅行,從頭到尾地體驗(yàn)所有。
說起“伐木”的字面意義,通常這個(gè)詞是以德語發(fā)音,舌尖上滾動(dòng)而出、劃過空氣之間,就傳達(dá)著一種果決顛覆、震撼警醒的感覺。《伐木》的提示在于:任何使得理想被鉗制、被困頓的東西都應(yīng)該被砍伐掉、清理掉,人應(yīng)該不斷砍伐虛偽腐朽之樹,永遠(yuǎn)保持著否定自己的勇氣和力量,喚醒最初的理想。高聳入云巨大樹木的傾斜、翻轉(zhuǎn)到轟然倒地,帶給人極大的震撼。藝術(shù)家被權(quán)力、體制、利益、偽藝術(shù)家們收割,面目全非,橫尸遍地。我們自己已經(jīng)成了空心的腐朽之樹,必須被更新被砍伐掉,雖然這是極為痛苦的。
張向陽:《北京紀(jì)事》雜志常務(wù)副主編
責(zé)任編輯:陳瑜